Gary Zweiger/El genoma

Desde que se descubrió la estructura de la doble hélice entrelazado, que constituía el ADN, se abrió la puerta a la posibilidad de  secuenciar la información, que albergaba todos y cada de los mas de 30.000 genomas que se estima alberga cada una de las células que forma el cuerpo el humano. A partir de ese preciso momento se inician diferente procesos por el que analizar la totalidad de los 3.1 mil millones  de pares que lo componen, y determinar cual es su posición dentro del puzzle del genoma. El consorcio privado  Celera liderado por el ingeniero genomico Graig Venter y una iniciativa de carácter publico además de otras iniciativas secundarias, empleando diferentes ticónicas de secuenciacion, emprenden una aventura por ofrecer a la comunidad científica internacional, el primer mapa genomico de las células que componen el ser humano.


El Genoma (Información, anarquía, y revolución en las ciencias biomédicas), representa la crónica de ese episodio irrepetible en la historia de las ciencias biologías. En el libro se describe con todo lujo de detalles, tanto los antecedentes,  como los intereses comerciales que se suscitaron en relación al proyecto,  así como las enormes expectativas en términos de  salud que despertó el proyecto genoma y también de las muchas dificultades que hubo de solventar hasta conseguir radiografiar la totalidad del genoma. 

Siempre echando una mirada  al retrovisor, a los precedentes que contribuyeron a desarrollar los diferentes protocolos que se emplearon en el análisis y catalogacion de la totalidad de lo genes, el genetista y divulgador Gary Zweiger nos brinda la posibilidad de adentrarnos en los hechos mas  relevantes que constituyen  el Proyecto del Genoma Humano.

Los avances en el área de las ciencias de la comunicacion han sido grandes y han ayudado a impulsar el notable desarrollo de las industrias de la computación y telecomunicación. Es posible que estas fuerzas se utilicen para mejorar la compresion del cuerpo y la salud humanas. El gen, como lo concibió originalmente el monje checo Gregorio Mendel, representa una unidad heredable de información que pasa de padres a hijos. Las leyes matemáticas que describen la transmisión genética se describieron hace un siglo, mucho antes de la determinación final de la naturaleza física de los genes en la década de los cincuenta. En el centro de la red molecular de todo organismo vivo se encuentra un genoma, un deposito de información hereditaria que se distribuye de manera típica en todas las células del organismo. Son el código legal y el poder ejecutivo en uno, o utilizando otra similitud, constituyen el plano del arquitecto y el código del constructor en uno solo...

Mike & Doug Starn/Big Bambu Biennale 2.011, la fuerza de la fragilidad


Emplazada en el patio del Peggy Guggenheim, situado en una de las riberas del gran canal en Venezia. Se alza una estructura de varias alturas construida con cañas de bambú.

Cuyos tallos han sido cosechados en una granja  del sur de Francia. Atadas con cuerdas de alpinismo. En la instalación firmada por los hermanos Mike y Doug Star, y en su montaje han participado un equipo de expertos montañeros. 

Se trata de una intervención itinerante que ras ser expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, hace escala en Venezia pudiendose visitar hasta el 18 de Junio en de este año. 


Programada como una actividad paralela dentro de la agenda de la Biennale de Arquitectura. Big Bambu es una propuesta que fusiona la escultura y la expresion arquitectónica. 


Hecha a partir de materia orgánica, su disposicion invita al visitante a adentrarse en su laberinto. Un entramado compuesto por miles de  varillas de bambú, que a pesar de aparente fragilidad no se derrumba.


Lográndose sostener pese a lo liviano de los materiales y las técnicas de construcción aplicadas. Aunque hay que matizar que la cantidad de visitantes esta limitada a un máximo de diez personas por turno, para garantizar su seguridad. 

Tras recorrer un sendero en espiral, el visitante llega al salón un espacio cuyo lecho compuesto por bambú entrelazado, sirve de espacio de contemplación de la instalación. Que pretende simbolizar el crecimiento y el cambio, y como nos afecta esa transformación a los seres vivos en su concepción y percepción del mundo.

El estres psicológico en los niños acorta los telómeros

Un reciente estudio publicado en Molecular Psychiatry, ha puesto de manifiesto como las situaciones de estres psicológico, pueden tener consecuencias sobre el desarrollo  de las personas en términos de genoma, eso es al menos lo que se desprende los resultados de una investigación en la que participaron niños internados en la capital de Rumania, Bucarest. El ensayo que lo realizaron un equipo de investigadores de EE.UU, el objeto del estudio era encontrar evidencias que demostraran el vinculo entre la presión psicológica y el acortamiento de los telómeros.
Los telómeros se degastan como consecuencia de la division celular, situados en los extremos de los cromosomas, se sabe que su acortamiento esta vinculado a la vejez. En estudios precedentes realizados con pacientes adultos, ya se ha vinculado el estres psicológico con el acortamiento de los telómeros. El proyecto Bucharest Early Intervention Project (BEIP), dirigido por Stacy Dury y su equipo de la Universidad de Tulane (Estados Unidos)  y Charles Nelson, director de los Laboratorios de Neurociencia Cognitiva en el Children's, es el primero en encontrar una asociación entre la adversidad y la longitud de los telómeros en los niños institucionalizados.

Tras extraer muestras de ADN localizadas en los hisopos de la lengua de 62 niños y 47 niñas respectivamente, cuyas edades estaban comprendidas entre los 6 y 10 años, Los estudios encontraron que los niños expuestos más tiempo a la atención institucional antes de 5 años de edad había longitud de los telómeros significativamente más cortos relativos (en comparación con lo esperado para su edad).

El estudio BEIP también encontró una diferencia de género. En las niñas, la cantidad de tiempo pasado en la institución antes de la evaluación inicial (un promedio de 22 meses de edad) fue el predictor más fuerte de acortamiento de los telómeros durante la infancia, en los niños, el tiempo acumulado de la atención institucional a las 54 meses fue el predictor más fuerte. Además se encontró que la longitud de tiempo en condiciones de privación social y el abandono se correlaciona con un menor coeficiente intelectual y problemas de conducta.

En 2004, Elizabeth Blackburn, Carol Creider y Jack W. Szoztak (que recibieron un premio Nobel en 2009 por sus hallazgos relacionados con el enzima de telomerasa clave en la conservacion de los telómeros) y Elisa Epel, de la Universidad de California en San Francisco, demostro que las mujeres que cuidaban de  niños con enfermedades crónicas presentaban telómeros más cortos - el equivalente a entre 9 y 17 años de vida. 

"Una de la cuestiones es estudiar si la longitud de los telómeros se pueden recuperar  en  niños que han sido sometidos a estres emocional durante la infancia, o si la reducción que se observó refleja un cambio permanente"

Solar Decathlon 2011 - The CHIP House, la casa con aspecto lunar


Quedan poco mas de cien días para que comience la próxima edición del Solar Decathlon, y tras regresar a su ubicación original en Washington, después de su breve periplo en territorio Europeo, mas concretamente la ultima cita se celebro en Madrid. 


Los diferentes equipos  parcicipantes se afanan en ultimar los proyectos que presentaran, como el que esta desarrollando el equipo que representa al The Southern California Institute of Architecture and California Institute of Technology, que ha diseñado una vivienda innovadora tanto en lo estético como en lo estructural.

Partiendo de un modulo rectangular The CHIP House, el concepto del diseño de la casa se basa tanto en la obtención de energía de origen renovable para su suministro, como a la conservacion de la misma, los dos ejes de la sostenibilidad. La característica más singular del diseño es su coraza envolvente exterior, que le confiere es aspecto de Puft acolchado,  elaborado piel sintética, el aislamiento permite optimizar el rendimiento térmico en el interior sin tener que recurrir a costosos sistemas de climatización.


No muy diferente del diseño de un traje espacial. La separación de los elementos estructurales de la capa de aislamiento, envuelven  el armazón de aislando en una membrana de vinilo flexible. La luz del día mantiene el hogar agradable y luminoso durante el día, mientras que los LED de energía eficiente y las lámparas fluorescentes compactas de luz hasta la noche. 


Una bomba de calor HVAC extrae el exceso de calor desde el interior, que se utilizará para alimentar tanto el calentador de agua caliente como aire acondicionado. Los paneles fotovoltaicos instalados en el techo se reorientan para aprovechar el máximo de radiación solar. 


El modelado extensivo de energía fotovoltaica (FV) y el análisis del patrón climático se hacen para determinar la óptima selección de PV. Se optó por un sistema de 7,8 Kw que garantiza la demanda de energía en más del 80% del tiempo. Un sistema de automatización del hogar con sofisticados monitores indican cada vatio de electricidad que se consume y se comunica visualmente la información a los propietarios. 


También juega un papel central en la optimización del comportamiento de la casa en todo momento, como por la operación de control de la masa térmica activa, el apagado automático de los aparatos o luces que ya no se utilizan, además de darle a los dueños de casa una comprensión instantánea de como su propios habitos afecta a su uso de energía y a su factura.





Jason Lutes/Berlín ciudad de piedras Vol.l

En un tren de camino a la capital, se produce un encuentro casual. Ella una mujer joven, provinciana, se traslada de su pueblo natal a casa de unos familiares, con la intención de tomar clases de arte, el es un periodista ya entrados en la cuarentena que redacta columnas trantando temas de actualidad. La historia se desarrolla en plena transición entre la primera y la segunda guerra mundial, en una sociedad como la alemana que vive traumatizada por la derrota que la infligieron en el conflicto, situación idónea para que la biporalidad de índole política en sus diferentes estratos sociales muy debilitado por la precariedad económica debido a la deuda contraída al finalizar la contienda.
Factores que contribuyen a crear un caldo de cultivo donde la inestabilidad y el recelo, propicia que resurja con mas ímpetu el extremismo ideológico, frente a lo que la república de Weimar es incapaz de articular que reconduzca la situación, quedando finalmente estrangulada por la deuda contraída tras finalizar la contienda. Aunque en este primer volumen el Berlin ciudad de piedras, el autor se centra su argumento en las consecuencias que padece la población civil, que deambula por un Berlin que de repente ha dejado de celebrar la década conocida como los locos años 20, y que se enfrenta a una tasa de desempleo desconocida hasta ese momento y que contribuyo en buena medida al desmoramiento del sistema socio/económico, siendo el trampolin para la ascensión del régimen fascista.
Jason Lutes autor practicamente desconocido hasta la edición de Berlín ciudad de piedras, mostrándose como un ilustrador de comic perpicaz y solvente, habiendo desarrollado una técnica que adquirió dibujando como freelance con numerosos trabajos, influenciado por los clásicos de la época dorada del comic europeo. Es en faceta como guionista y narrador de historias donde consigue mediante la redacción de unos diálogos creíbles en relación a su contexto histórico, hacer creíbles a unos personajes que de alguna forma son conscientes de que tienen muy poco control sobre los acontecimientos, que se precipitan sin que ellos puedan participar en la toma de decisiones  que directamente les afecta.

Global Oneness Project - Elemental, una odisea visual que denuncian los efectos del cambio climatico



Producido por la ONG Global Oneness Ptoject, Elemental es un documental que recoge los testimonios de tres iconoclastas que están obsesionados con la naturaleza e impulsado por un profundo deseo de cambiar el statu quo existente en la actualidad.

Rajendra Singh, un funcionario de gobierno de la India denuncia la corrupción de la administración, monta una cruzada nacional para salvar el río Ganges. El activista Eriel Deranger lleva mantiene una lucha contra los gigantes del petróleo, que están destruyendo su tierra natal Canadian Tar Sands.


El inventor australiano Jay Harman, está tratando de reducir a la mitad el consumo de energía del mundo empleando métodos naturales. Separados por continentes, cada experiencia parte de una historia real sobre el agua y el cambio climático que va más allá de las cuestiones personales que muestran el impacto de la mano del hombre sobre el medio ambiente.



Filmado durante un año y medio, elemental es un documental que podeis ver AQUI describe la actividad de tres personas que comparten una pasión profunda y la comprensión holística del mundo natural.


Las misiones que realizan son monumentales, pero en el documental podemos apreciar su parte humano - un análisis de un realidad compleja vista desde diferentes puntos de vista y en un viaje de transformación.

Elemental es una de las primeras grabaciones de no-ficción que se rodará enteramente con la cámara réflex digital Canon 5D, contribuyendo a crear una experiencia íntima con el espectador. La película está actualmente en post-producción siendo su estreno en 2012. Las fotos han sido realizadas por Emmanuel Vaughan-Lee documentalista y musico utilizando como cámara un iPhone y el programa Hipstamatic.





Justin Reed ilustraciones de cine a traves de sus grandes iconos


Muy completa la serie de posters ilustrado que dedica Justin Reed al mundo del celuloide, quien no se ha identificado en alguna con alguno de los muchos personajes que retrata.


Super héroes, villanos, algún buscavidas y una nutrida representacion de heroínas y también porque no? alguna mujer fatal, tienen su hueco en las increíbles laminas donde están representados los mas variados géneros cinematográficos. 

Como si fueran las salas de un museo de cera, cada una de los cuadros en formato panorámico nos sumerge en el imaginario del séptimo arte. Fijando su mirada en retratarlo a traves de algunos de los iconos mas representativos e iconicos a la vez que reconocibles de su historia.


Clásicos de ayer hoy y siempre se alternan con referencias mas contemporáneas. El proceso para la elaboración de cada uno de los murales se inicia con el encargo que realizan los clientes vía correo electrónico. El tiempo empleado en la realización de cada obra depende de las dimensiones del pedido.


Las ilustraciones de Justin Reed representan un homenaje al conjunto de generos y epoca que abarca la ya dilatada historia del cine.

En su trabajos corales registra de forma grafica con todo lujo de detalles aquellos generos mas relevantes en los que se divide la practica cinematografica. Recurriendo a retratos parcialmente deformados procedimiento que sigue en su trabajo, desde los bocetos preliminares hasta el resultado final.


Alta Wind Energy Center, Google apuesta por la energía eólica


Tras anunciar en Abril la inversión de cien millones de dolares en la construcción del parque eólico de Shepherds Flat en Arlington estado de Oregon, y poseer  una tercera parte  del proyecto de eólica marina Atlantic Wind Connection, que supondrá la producción 6.000 MW y un total de 5.000 millones  de inversión.

Cifras que le convertirán en el parque de eólica marina mas grande del mundo, situado a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, producirá energía de origen renovable como para cubrir las necesidades de abastecimiento del estado de New Jersey.



La columna vertebral Atlantic Wind Conection se construirá en torno a centros de alimentación en alta mar que recogerá la energía de varios parques eólicos en alta mar y la distribuirá de forma eficiente a través de cables submarinos de alta capacidad. Este sistema actuará como una autopista para el transporte de energía de origen renovable.


El proyecto elimina un importante obstáculo para la ampliación de la energía eólica marina, una industria que, a pesar de su potencial. Sólo tenía su concesión federal firmó por primera vez la semana pasada y todavía no tiene proyectos que operan en los EE.UU.

El gigante de la red Google extiende su compromiso con las energías renovables desembolsando otros 55 millones en la construcción del proyecto de energía eólica Alta Wind Energy Center (AWEC), situado en el desierto de Mojave estado de California. En este caso ha llegado a un acuerdo con la compañia Terra-Gen Power, que proporcionara la infraestructura necesaria para el desarrollo del proyecto. 


Cuando finalice su construcción el parque contara 617 turbinas, generara energía eólica renovable para el suministro de 275 mil viviendas en California. Al no utilizar combustibles fósiles que emiten gases nocivos, el AWEC reducirá las emisiones de aire sobre una base anual en 5.8 billones de libras de dióxido de carbono, 28 millones de libras de dióxido de azufre, y 13.2 millones de libras de óxidos de nitrógeno.


El Centro de Alta Energía Eólica (AWEC) está situado en el corazón de uno de las áreas con mayor recursos eólicos de los Estados Unidos, la zona geográfica que comprende Tehachapi-Mojave presenta unas condiciones climatológicas óptimas para la explotacion de recursos eólicos. Cuando entre en funcionamiento y este a pleno rendimiento esta cuarta fase del proyecto, se habrá convertido en el parque eólico del mundo.



Denis Smith/Ball of light


The Ball of Light is a photographic project by Adelaide photographer Denis Smith. Denis has taken traditional photography (no Photoshop here) and added a new dimension with his 'Ball of Light' creations. The Ball of Light floats in space transforming various locales into mystical portals bursting with otherworldly colours and energy. The contrast of the glowing spheres with the straight precise lines of the settings pulls in the viewer, triggering a sense of imagination and wonder. It's ethereal and still organic, and at the same time bold and almost blunt. The Ball of light fits into and augments it's settings without being overwhelming. "There is so much post processing of photography today, I wanted to create something that was real, yet unreal. No pixels are added or subtracted from the Ball of Light images. Living in South Australia has inspired me as a person and as a photographer. The constantly changing country side, the incredible landscapes and beautiful city give me no end of scope to work with. I dream of searching the planet for the Ball of Light. It has enlightened my life, perhaps it may bring joy to others."

Urs Fischer - presenta Untitled en la ultima edición Venice Art Biennale que se inspira en el Rapto de la Sabina


Un hombre corriente con la cabeza parcialmente mutilada, mantiene los ojos cerrados ante el drama que se desarrollando enfrente suya, una mujer trata de huir de su agresor mientras un tercer hombre permanece agachado actitud temerosa.

Se trata de una replica de el Rapto de la Sabina, obra del escultor del siglo XVI Giovanni Da Bologna. El hombre contemplativo permanece estoico ante el drama, impasible con las manos en los bolsillos. 

El conjunto escultural que el artista Urs Fischer ha presentado en la ultima edición de la Biennale de Venecia se completa con un tercer elemento, una silla giratoria se deshace a la espalda del hombfd como la cera de una vela, la misma que se consume dentro de su cerebro.

Arriba el Rapto de la Sabina, abajo Untitled

La composición escultórica de carácter efímera Untitled (sin titulo), se podrá visitar hasta que la acera de la que esta elaborada la consuma en el Arsenale uno de los escenarios expositivos habituales en la Biennale que este año alcanza su 54 edición. 


Hecha a tamaño real de su amigo el artista Rudolf Stingel aparte de usar la acera como pigmento se ha empleado como osamenta acero.

Urs Fischer nació en Suiza en 1973. Ha tenido exposiciones individuales en toda Europa y los EE.UU., incluyendo el Kir Royal, el Kunsthaus Zürich en Suiza, y el Centro Pompidou de París, ambas en 2004. El trabaja con una diversidad de materiales como la escultura, la fotografía, el dibujo, la pintura y el arte digital. Su enfoque subversivo y metafísico del arte a menudo se considera influenciado por movimientos antiartísticos como el Neo-Dada, el Lost-Art o la Internacional Situacionista.



ECOPAD una tablet que genera energía en función de su uso

Era cuestión de tiempo que alguien aplicara la interactividad que se produce entre el usuario y la interfaz para generar energía que cubriera el suministro de electricidad del ordenador. Ya existen precedentes que han intentado utilizar esa actividad con resultados mas pobres, quizás no existía la interfaz informática adecuada para canalizarla a través de un sistema de optimizacion y  producción de energía a partir del movimiento corporal.
Los que parece que han desarrollado esta idea con éxito, han sido los diseñadores Yonggu Do, Jun Se Kim y Eun Ha Seo. Que recientemente presentaron los resultados del proyecto Ecopad, la primera tablet cuya demanda de energía se cubre con las pulsaciones que realiza el usuario sobre la pantalla táctil de la tableta.
El Ecopad que ha recibido el premio especial del jurado en la ultima edición de innovación tecnológica y diseño que organizan la compañía Futjtsu y DA asociación de diseñadores japoneses. Funciona  mediante un sofisticado sistema creado a escala nanotecnologico conocido como piezoelectricidad, un film que capturaría la energía ejercida por la presión de los dedos.

Above/Sticks & Stones

La ultima intervención de Above en la ciudad australiana de Adelaida, en principio tenia otro propósito, la idea original que tenia pensada realizar no tiene nada o muy poco que ver con el resultado final Sticks & Stones. El hecho que cambio la concepción del mural, fue un aparatoso accidente por el propio autor al poco de aterrizar, incidente que retraso el inicio de la obra y su modificación.

Se trata de un mural de 63 metros de largo, en cuya realización han participado artistas locales como el ilustrador y tallador de madera CHRIS EDSER, el pintor y diseñador gráfico Tristan Kerr, y el artista publico Ankles por un ultimo han contado con la participacion del fotógrafo Jonathan VDK, que se ha encargado de documentarlo graficamente.

Utilizando diferentes tipografías, el mensaje ha sido fragmentado aplicando en cada tramo del muro de piedra una técnica en concreto, lo que ha planteado mas de una dificultad, empezando por las palabras talladas, incrustaciones con las que habido que tener especial cuidado de no dañar, la baldosa. Las palabras realizadas en madera tallada completan otro tramo, han sido apuntaladas con remaches, completando la frase se ha utilizado una técnica en relieve y el stencil. En lo que es el trabajo mas elaborado y dificultoso realizado con palabras, una de las características de Above en su carrera.