Leo Bridle & Ben Thomas/ Train of Thought, animación realizada con papel y personajes reales

Tras nueve meses de trabajo el equivalente al tiempo de gestacion de un ser humano, los estudiantes Leo Bridle & Ben Thomas del Instituto de las Artes en Bournemouth (UK) pudieron presentar su proyecto de graduación, titulado  Train of Thought (Tren de pensamiento), la realización casi artesanal del corto se ha hecho utilizando software de composición digital.  

En el making off de la animación se puede ver proceso de creación por etapas el casting de actores, la construcción de los decorados, para finalizar la implementación de los personajes con arreglo al guión y el proceso de montaje de una historia donde el dialogo es sustituido por el lenguaje gestual, donde la realidad desafía a la imaginacion.


Caterina Bonvicini - El equilibrio de los tiburones


Sofía es una mujer marcada por su pasado familiar del que trata mantenerse distante, hija única su núcleo familiar formado por un padre ausente debido a su trabajo la observación de escualos en el que es un experto y una eminencia de reconocido prestigio.

Del que solo recibe decepcionantes  negativas, su madre desequilibrada emocionalmente  por lo que esta sometida a un severo régimen de medicamentos, pasando largas temporadas en observación, completando este circulo encontramos a su abuela que trata de sustituir a su madre biológica dándole estabilidad, pero por el contrario solo hace que contribuir a su desorientación personal.


Esta situación se mantiene en edad adulta llegando un momento que se hace insostenible, traduciéndose en una vida personal que se desliza por la misma pendiente que la de su progenitora lo que solo hace contribuir a su malestar y frustración. 


Es a raíz de encontrar  por casualidad la correspondencia privada de que su madre  mantenía con sus afinidades afectivas, cuando comienza un vertiginoso y turbulento viaje interior y que supondrá un punto de inflexión en su vida, contribuyendo a encajar las piezas en un puzzle por el que acabara por encontrarse a si misma, reconociéndose en cada frase escrita en la lejanía por su madre con la que reconciliandose.


Quién sabe por que algunas ficciones tienen el poder de concentrar nuestros temores aunque no se sostengan en realidad. De hecho algunas corren el riesgo de convertirse en verdades con mayúscula, sin tener nada que ver con la verdad.

Resulta menos fuerte el impacto de la ballena de Meville si uno sabe que las ballenas se alimentan de krill. No. Lo mismo ocurre con la aleta de tiburón a ras del agua. Es una promesa de muerte, que hasta a mi me da escalofríos. No me sirve de nada saber que los tiburones no nadan así casi nunca, salvo si se hallan en aguas demasiado bajas. La aleta dorsal tiene una función muy precisa, sirve para mantener el equilibrio.

Desarrollan un sensor económico que analiza la pureza del agua basada en la tecnología Sodis


Como consecuencia de los conocimientos adquiridos en el transcurso de un viaje a Bolivia con el propósito de completar un doctorado en bioingeniería y de la convivencia con las gentes del lugar.


La estudiante de biotecnologia Jacqueline Linnes uno de los cuatro miembros de un grupo de estudiantes completando por Chien Cheng Jung,  y Matlack Charlie. y Huang Penny.  Han tenido la oportunidad de desarrollar un dispositivo con la capacidad para medir el grado de pureza del agua contenida en botella de agua, previamente expuesta al sol.


El concepto es antiguo. La desinfección solar de agua en botellas de plástico, también conocido SODIS, es promovido por muchas organizaciones no lucrativas. Ofrece una forma barata y fácil de reducir algunas de las muertes de los aproximadamente 1,5 millones de niños por diarrea cada año. Pero la adopción global esta siendo un proceso lento, en parte porque es difícil saber cuando el agua es segura para beber.

La Universidad de Washington y la empresa InnoCentive Inc con sede en Boston convocaron un concurso para diseñar un indicador para la Fundación Sodis. con sede en una Bolivia es una organizacion sin animo de lucro dedicada a las pruebas y la promoción de este método. La desinfección solar en botellas de agua elimina más del 99,9 por ciento de las bacterias y los virus, con resultados similares a la cloración.

Al principio, los estudiantes que se alzaron con el premio dotado con 40.000 dolares, se centraron en el desarrollo de una tira de que midiera mediante un proceso químico las impurezas en el agua embotellada. Luego se considero un sensor electrónico y se contactó con Charlie Matlack, un estudiante doctoral de la Universidad de Washington especializado en ingeniería eléctrica.


El resultado es un sensor que mide la calidad del agua y que emite un parpadeo cuando el contenido de la botella expuesta al sol, da un registro de pureza que roza en algunos casos el equivalente a  la desinfección solar en botellas de agua que elimina más del 99,9 por ciento de las bacterias y los virus, con resultados similares a la cloración.


Según sus creadores el dispositivo que totovía carece de nombre y la Fundación SODIS que tiene ahora una licencia no exclusiva para desarrollar la tecnología, si se implantara masivamente el uso de esta sencilla tecnología reduciría los gastos de producción que rondan los 3.40 dolares por unidad, aunque la estrategia es continuar con la investigación con el objetivo de perfeccionar el sensor abaratando costes.




Obey Giant graffiti, Rock y activísimo social

Detrás de toda gran manifestación artística, existen pioneros que mediante la formula en la que se combina lo estético y lo conceptual concretan las bases para que se inicie y con el transcurrir del tiempo y los matices se consolide un nuevo movimiento representado por creadores emergentes. En el caso del graffiti uno de sus iconos y referencias cuyo perfil obedece a lo anteriormente expuesto es Obey Giant.

Aunque este artista urbano pioneros en muchos aspectos entre ellos el de prescindir de su nombre de pila real, pues en el registro civil lleva por nombre y apellidos Shepard Fairey. Denominación que finalmente y que como muchos artistas de su generación cambió definitivamente o como el combino con su nombre natal, con el que aún sigue firmando muchos de sus trabajos.

Sobre todo aquellos que realiza en otros ámbitos creativos como la ilustración, siendo este campo por el que se introdujo coincidiendo con el inicio de su adolescencia. En la que antecedentes como la lucha por los derechos civiles y su sensibilidad y conciencia social, ppropicio que se haya convertido en un artista cuyas intervenciones en muchas ocasiones suelen tener como punto de partida relacionado con movimientos o iniciativas solidarias.

Compromiso y criterios activistas en el plano social que combina con trabajos más ludicos, donde los motivos y refencias sobre los se inspira hacen alusión a episodios pertenecientes a otros ámbitos culturales. Destacando de forma notable su sucesivos homenajes a algunas de las formaciones más importantes de la historia del Rock que has tenido actividad a lo largo de los últimos cincuenta años.

En este sentido merece mencionar algunos nombres de bandas y solistas que por su notoriedad y transcendencia en términos musicos, o simplemente por gusto personal. Han sido objeto de Obey. Se podrían a citar a muchos pero solo por dejar constancia de esta inclinación desinteresada por la cultura Rock y todo aquello que le rodea.

UN PIONERO DEL ARTE URBANO Y UN TESTIGO DE SU TIEMPO 
Ha realizado homenajes a iconos, los cuales podemos inmediatamente identificar con tan sólo escuchar las primeras notas, compases y estrofas como por ejemplo las míticas bandas inglesas Led Zeppelin o Pink Floyd de las que ha hecho varias versiones, o el del cotizado posters que realizó para celebrar el aniversario de una de las canciones más influyentes del movimiento Punk de finales de finales de los años 70's del  siglo pasado.

Como fue el himno generaciónal titulado Rock the Casbah, compuesta por la banda liderada por Jue Strummer llamada The Clash. Cuya aparición en la escena supuso una commocion en el universo del Rock y que tuvo se replica en el otro lado del oceano, donde bandas como uno efervescentes Ramones emergido de Brooklin, cuyo legado con el paso del tiempo se convirtiria en uno de los más influyentes en décadas posteriores, o las más sofisticadas como Television.

Tuvieron también su correspondiente homenaje por parte de Obey, en el caso de la banda en la que sobresalía la figura de la cantante Deborah Harry. Se dirigió a uno de los lugares más emblemáticos en Brooklin como es la incombustible GBGB, donde sobre su escenario se presentaron a lo largo de más de tres décadas, cientos de bandas, tanto emergentes como ya consagradas,  como Queen Of Stone Age máximos represents del denominado Stone Rock y de los Obey imprimio una lámina para el cartel de un show que compartian con The Eagle of Death Metal.



Para en una pared lateral pintar un retrato de Deborah, mural que ha pesar del tiempo transcurrido se conserva prácticamente intacto recibiendo miles de visitas cada año. Idilio musical que por lo tanto se puede considerar como un elemento central dentro de las motivaciones de la obra de este creador y precursor cultural nacido en 1.070. Más concretamente un 15 de Febrero en la localidad de Charleston perteneciente al condado de Berkeley en el estado sudista de Carolina del Sur conocido por su arquitectura victoriana y sus plantaciones de tabaco y algodón. 

Entorno que sin duda le condicionó a la hora de elegir su figura para que formará parte de uno de sus trabajos. Y es sin duda el proyecto dedicado a la vida y obra de Jhonny Cash uno de los que más desgaste le ocasiono en términos emocionales a Obey, junto a los retratos que dedico al mártir del movimiento Grunge  Kurt Corbain y al guru de la música Jaimacana de raíz Bob Marley. Tres ídolos que formaron de su cronología vital en algún o varios intervalos de su fructífera vital. 

Y que junto a muchos otros forman parte de una lista casi interminable de nombres, con los que Obey ha ido creando un pequeño Olimpo de dioses, en muchos casos venerados por una mayoría de publico, o por el contrario y en menor medida denostados por una minoria. Pero que toda caso guardan unas similitudes tanto artisticas como artisticas, siendo las características y fundamentos visuales, las cuales obedecen a unos criterios cuyas técnicas y selección de colores se complementan con una selección de simbolos que definen la identidad político y cultural así como el estilo inconfundible de Obey. 
 

Cuyos antecedentes formativos se remontan a cuando un jovencisimo Shepard era estudiante de diseño, tras finalizar este periodo decide aplicar sus conocimientos recién adquiridos formalizandolos en el emergente movimiento del graffiti en cuyo embrión y posterior desarrollo participa activamente.

Pero no es hasta que se da a conocer mediante la intervención urbana Andre el Gigante, que consiste en la impresión de pegatinas con el rostro del luchador televisivo del mismo nombre, cuando el seudónimo a partir de Obey Giant empieza a cobrar protagonismo en los círculos de street art.


Como consecuencia de esta efemeride, formula el manifiesto cuyo epigrafe reza como Fenomenología que según el propio Obey describe como. "La principal intención de la Fenomenología es fomentar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. 

Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

A partir de ese momento se convierte en un activista del espacio publico lo que le supone enfrentarse en mas de una ocasión con  las autoridades, estos episodios no han hecho mas que aumentar su popularidad. Paralelamente ha continuado ejerciendo como diseñador para numerosas publicaciones y realizando encargos para artistas y grupos como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros, además de firmar campanas publicitarias para reconocidas marcas Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, Real Skateboards.







Danny MacAskill's - Way Back Home, bicicleta y aventura en el norte de Escocia


La ultima aventura protagonizada por el bike rider Danny MacAskill's es una road movie titulada Way Back Home, en la que regresa a su casa en la isla de Skye perteneciente a las Hébridas Interiores, en Escocia.  


El viaje tuvo como lugar de partida la ciudad de Edimburgo capital de Escocia, donde partieron en  una caravana  en la que recorrieron la Highlands un territorio escarpado donde se grabaron algunas de las mejores y mas espectaculares imagenes que se recogen en el vídeo.


Con musica de la banda de folk-pop local Jezabels la ultima producción protagonizada por Danny MacAskill's que podeis ver AQUI es un camino de retorno a su añorada tierra en el norte de Escocia.


Cuya producción ha corrido a cargo de RedBull Media House GramaFilm haciendose cargo de la dirección y filmacion respectivamente Mark Huskisson y David Sowerby fieles escuderos y testigos de la destreza en la realización de las cabriolas de este consumado experto que cuenta con una legión de seguidores en la red que esperan sus entregas con verdadera expectación.



Tamaño de la amigdala cerebral y relaciones sociales

Diferentes investigaciones están centradas en estudiar las implicaciones de una área cerebral conocida como la amigdala cerebral y su relación con el comportamiento y el grado de compromiso social de las personas tanto en términos individuales como colectivos.

Una de estas investigaciones es la que ha realizado un equipo perteneciente y Hospital General de Massachusetts y la Escuela de Medicina de Harvard en Estados Unidos dirigidos por la profesora de psicología Lisa Feldman Barrett, en la que se ha tratado de discernir hasta que punto el tamaño de la amigdala cerebral influye en la capacidad de las personas para tejer redes sociales complejas.

Tras someter a un grupo de voluntarios a una prueba conocida imágenes de resonancia magnética cerebral, es es un procedimiento clínico y de investigación que consiste en introducir al paciente en maquina que escanea o mapea las funciones cerebrales lo que permite mostrar en imágenes las regiones cerebrales que ejecutan una tarea determinada.

Finalizada esta prueba a los participantes se les facilito un cuestionario que debieron cumplimentar con el propósito de evaluar de medir la cantidad de contactos sociales así como medir el nivel de participación en redes sociales, los resultados determinaron que el tamaño de la amigdala cerebral se corresponde con el grado de actividad social y de participación en redes sociales.

Aunque el estudio carece en principio de aplicaciones terapéuticas, si plantea algunas incógnitas interesantes que se puede formular en la siguientes preguntas ¿Poseer una amígdala de mayor tamaño confiere el tener mayor numero de contactos sociales? o  ¿Enriquecer un circulo de amistades con nuevas incorporaciones propicia un desarrollo de la?. Según la psicóloga Barrett estas cuestiones no se pueden determinar con los conocimientos actuales, siendo necesarios periodos de estudios mas largos en los que estudiar otros factores que intervienen en la conducta social.

Sven Fennema, la ruina convertida en belleza

Transformar la decadencia en algo que inspire belleza, eso es lo que consiguen transmitir las instantáneas del fotógrafo Sven Fennema. El tratamiento que realiza de la luz crea atmósferas densas, donde la profundidad del objetivo consigue dar amplitud a los diferentes elementos fotografiados.

Nacido en Xanten 1981 vive en la localidad de Krefeld, cerca de Düsseldorf en Alemania, donde  trabajo en diferentes medios de comunicacion, a pesar de su corta trayectoria inicio su carrera en 2.007, cuenta con una extensa producción fotográfica, además de haber participado en la edición de numerosos libros.

Según el propio autor antes de realizar la fotografía ya la ha recreado la escena en su mente, su predileccion por los lugares abandonados le viene de cuando era joven en su ciudad natal, donde además comenzo a interesarse por la arquitectura elemento muy presente en sus trabajos.

Stormie Mills/The sugar skull twist


El ultimo grafitti de artista australiano Stormie Mills, realizado en una noche nos muestra sus característicos personajes de expresión bucólica que transitan entre el sueño y la realidad, todo ello aderezado con la hipnótica banda sonora compuesta por Joseph Barnes.

Fred George/Solar Peace Sculptures, el símbolo de la paz se hace ecologista


Te transformas o desapareces esta máxima se puede aplicar a casi cualquier situación, en el caso de uno de los símbolos de la contracultura y de la cultura hippie de la década de los 70 el que servía para representar el celebre eslogan haz el amor y no la guerra mas que una metamorfosis lo que esta experimentando es una adaptación etimológica o si se quiere un enriquecimiento en el significado lo que le permite gozar de una segunda juventud, en la era de la ecología y la cultura sostenible se añade una nueva acepción al diccionario de la iconografía.


Con una altura de 58 metros de altura y 80 paneles solares que cubren parte frontal de los bidones de petróleo, reciclados con los que se ha materializado el diámetro de la circuferencia y los radios de acero que compone la escultura Solar Peace Sculptures pieza itinerante y clónica del artista Fred George,  que conjuga reverbaraciones del siglo pasado en un mensaje donde el reciclaje, el arte, las energías renovables  y la conciencia ecologista se representan esta instalación.

La ultima versión de la instalación Solar Peace Sculptures puede ser contemplada en el Madison Square  Park en  Nueva  York, que es sucedáneo de y otros similares que ya se pueden visitar en Shanghai (China) y Saarbrücken, (Alemania).


Jagnefalt Milton - A rolling master plan, una ciudad construida en las vías del tren



Åndalsnes es una de las muchas localidades situadas a orillas del rió Romsdalsfjord cabecera de la comarca de Møre og Romsdal en Noruega. Rodeada por montañas, cuenta con unos paisajes espectaculares ronda los 3.000 habitantes.


Entre sus atractivos turísticos se encuentran una pared vertical con una caída de mil metros de altura conocida como Trollveggen (la pared de Troll), además de una las colonias de salmones que atraen cada temporada a miles de aficionados a la pesca.

Pensando en como armonizar de forma sostenible los recursos con los que cuenta la región con el incremento de turistas que se acercan para disfrutar de un entorno privilegiado, el estudio de arquitectura Sueco Jagnefalt Milton.


Que realizo un estudio de la zona, descubriendo una antigua línea de ferrocarril ya en desuso un enclave ideal por su equidistancia del centro de Andalsnes y las rutas de senderismo de los alrededores.


La idea consiste según sus autores en utilizar los rieles de las vías como elementos urbanizables proporcionando movilidad a los módulos donde se hospedaran los visitante, pudiéndose desplazarse a lo largo de la linea en función del destino elegido por el visitante.


El hotel rodante como lo llaman los lugareños cuenta con todos los servicios que ofrecen este tipo de establecimientos, además cuenta con una sala en el comboy donde celebrar diferentes actos. El  proyecto merecedor del primer premio otorgado en el concurso organizado por las autoridades locales, sera puesto en marcha a principios de año esperando que este operativo para el inicio de la temporada estival.



Viewing Myself in 3rd Person/nosotros mismos vivir en 3 ª persona.


Que sensacion causa verse uno mismo mientras realiza cualquier actividad, la cuestión aunque en principio puede parecer baladí resulta realmente interesante, en un mundo donde la imagen lo acapara todo el individuo suele tener un desconocimiento de su propio yo  y  la relación que se establece este con la cámara.  El proyecto Viewing Myself in 3rd Person (que traducido seria visualización de mí mismo en tercera persona) tiene por finalidad de convertir las acciones de una persona en su guia visual, para realizar la experiencia con éxito se recurre a la tecnología 

En este caso el equipo consta de una cámara que se sitúa en la parte posterior enfocando el campo visual del sujeto y que sera la encargada de registrar los movimientos de este, estas imagenes se retrasmiten en tiempo real a unas gafas que proyectan las imagenes que estan siendo grabadas en ese mismo instante. 

La experiencia permite explorar y analizar tus movimientos de una forma lúdica, mostrándote una faceta de ti mismo descocida mediante un efecto retrovisor que pueda llegar a ser fascinante.

Identifican una nueva diana en el tratamiento del cáncer de pulmón

Gracias a la utilización de una nueva tecnología que permite una exploración mas eficaz de mutaciones genéticas precisando de menos cantidad de muestra con células modificadas genéticamente, lo que facilita la identificación de anomalías en las líneas celulares. Investigadores de pertenecientes al departamento de Genes y Cáncer del Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge (Idibell),  dirigida por la doctora Montse Sánchez-Céspedes han identificado la mutación del gen SMARCA4 asociado al cáncer de pulmón.


Este descubrimiento que ya se había realizado in vitro empleando líneas celulares, se ha logrado tomando como muestra tejido tumoral extraído de pacientes con cáncer con representa un avance significativo en la busque de terapias mas eficaces en el tratamiento del cáncer de pulmón.


Además hay que tener en cuenta que la mutación en el SMARCA4 es la causa de alrededor del ochenta por ciento de los casos que se diagnostican anualmente por cáncer, con una tasa de mortalidad cuya índices de mortalidad son de los mas elevados debido a la limitación de herramientas diagnosticas que posibiliten el detectar las variantes genéticas que lo originan, y por lo tanto un tratamiento personalizado del proceso tumoral.


La estrategia en la lucha contra el cáncer de pulmón desde el punto de vista medico pasa por desarrollar tratamientos antitumorales que produzcan proteínas BRG1 que faciliten la eliminación de las células tumorales afectadas.