All post

Félix Urbauer/Framed


Protagonizado por el campeón de mountain bike Andi Wittman y dirigido por Félix Urbauer, este trepidante video titulado Framed, nos muestra a ritmo de vértigo los bellos paisajes pertenecientes a un paraje del  norte de Austria conocida como Tirol and Wildkogel.

John Pugh, el creador del estilo urbano del Trompe l'oeil y sus ilusiones ópticas en 3D e hiperealistas


El arte en el espacio publico es una poderosa herramienta de comunicacion que posee la capacidad para transmitir ideas y emociones (entre otras muchas cosas). Estableciéndose un dialogo continuo entre el creador y el ciudadano anónimo que contempla su creacion.

En la mayoría de casos obras que forma circunstancial obedecen a inquietudes del propio autor. Es en este intercambio de información creativa en donde se produce una cierta empatia entre la capacidad expresiva del artista y la predisposición y grado de compresión del receptor de la obra.

Y lo que sirve de cuerda de transmisión que termina revalorizando estéticamente el mensaje implícito en la obra, tanto desde una óptica estetica, como artística y social. El muralista John Pugh afincado en la localidad de Santa Cruz al sur de la ciudad de San Francisco en el estado Americano de California. 


Es considerado en este contexto uno de los máximos exponentes del movimiento denominado trompe l'oeil, que traducido literalmente viene a significar ilusión óptica. En sus obras se observan tanto elementos formales con resultados próximos al hiperealismo como alusiones a objetos surrealistas. 


Que tienen la vocación de sumergir al que las contempla en un discurso estético, en el que puede participar activamente transformándose en protagonista de la obra, papel activo que convierte la obra en una experiencia inmersiva. 

Lo primero que hace John Pugh antes de emprender el proceso creativo es realizar un estudio del lugar físico donde posteriormente desarrollara su obra, así como establecer un canal de comunicacion por el que relacionarse con la comunidad que finalmente acogerá la obra. 

Para el artista este punto es clave a la hora de emprender un proyecto, porque el considera que la manifestación mediante la expresión artística es un catalizador que favorece y tiende puentes entre diferentes culturas, siendo capaz de superar conflictos y creando espacios comunes en los que utilizando procesos creativos ponen en valor lo que nos une siempre aplicando un enfoque ludico.


Combinando la fuerza de la energia eolica y el arte en Abu Dhaby

Combinar la expresión artística y las energías renovables, eso es lo que han hecho los diseñadores Maria José Zapiain Gonzalez and Rodrigo Segura, mediante unas estructuras verticales, ligeramente convexos uno paneles sustentas cientos de turbinas de energía mini eólica que generan y acumulan suficiente electricidad como para suministrar energía a una población de tamaño medio.
Presentada como proyecto para la edición 2010 del Land Art Generator Initiative Design Competition, es una propuesta innovadora que incorpora el concepto estético como parte fundamental de su atractivo, la idea consiste fundamentalmente en disponer los areogeneradores en determinada en posición, para que el contempla en la lejanía asista a la visión de diferentes impresiones o patrones de luz que se dibujan en el tapiz configurado por turbinas eólicas.
Bautizado como i/green el proyecto ha sido seleccionado para ser ubicado entre Saadiyat Island y la isla de Yas en Abu Dhabi, una zona climatologicamente favorable que reune las condiciones idóneas debido a las corrientes de viento que tienen su lugar de paso en ese área geográfica
i/green

Yael Mer y Shay Alkalay, diseño funcional con vocación decorativa


Tras graduarse en  la Royal London College of Art en 2006 y 2007, respectivamente, la firma de diseño Yael Mer y Shay Alkalay  formada por un tándem de diseñadores muy dinámico y creativos, a lo que hay que añadir su capacidad de versatilidad mediante la que te ofrecen una amplia gama de propuestas que se definen por su funcionalidad y un sentido estético donde se refleja su personalidad. 

Debido a la efervescencia de la que esta siendo objeto, decidieron instalarse definitivamente en Londres, hecho que según sus palabras ha ejercido una gran influencia en su trabajo que ha sido reconocido en un breve plazo de tiempo en certámenes como  The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award,  Wallpaper*  Design Award 2009 and the Elle Decoration International Design Award for best furniture of 2008_09 and just recently the Designer of the Future Award for 2009 from Design Miami/ Basel, lo que les ha supuesto convertirse en una de las promesas del diseño actual.


Además de su faceta como diseñadores, cultivan su perfil artístico habiendo participado con instalaciones que han realizado para galas inaugurales y promoción en comercios, y aunque representa una pequeña porción de su trabajo si se distingue en su producción como creativos.

La estimulación eléctrica intercraneal mejora el aprendizaje de las matemáticas

La Discalculia es una dificultad que se describe como la incapacidad para adquirir conocimientos relativos a las matemáticas, se trata del equivalente a la Dilexia, pero en vez de tener dificultades para expresarse correctamente con el lenguaje, el sujeto que presenta Discalculia se define por presentar dificultades para comprender los símbolos aritméticos y realizar operaciones matemáticas.

Hasta ahora para tratarla solo existen pautas pedagogicas, que en el caso de detectar la Discalculia en sus primeras etapas puede corregir aumentando el grado de comprension de la simbologia matematica. Ahora un estudio en el que ha participado los investigadores Roi Cohen Kadoshsend, Sonja Soskic, Iuculano Teresa, Ryota Kanai, pertenecientes entre otros al Departamento de Psicología Experimental y el Centro Oxford para la resonancia magnética funcional del cerebro, Universidad College London School Médico.

En el que aplicaron  estimulación eléctrica intercraneal por corriente directa (TDC) consiguieron que los voluntarios que presentaban diferentes grados de dificultad en la comprension y resolucion de operaciones matemáticas, consiguieron mejorar el rendimiento en el aprendizaje de las matemáticas en un plazo de seis meses sin dañar otras áreas cerebrales.

En este trabajo, se investigo la posibilidad de utilizar la estimulación no invasiva en el lóbulo parietal durante numérica de aprendizaje para mejorar las habilidades numéricas de forma selectiva. Se utilizó la estimulación transcraneal corriente directa (TDC), un método que puede inhibir selectivamente o excitate poblaciones neuronales mediante la modulación GABAérgica (estimulación anódico) y glutamatérgicos (estimulación catódica).

Ensamble Studio - Truffle House, una casa cueva nacida de la tierra imitación de una trufa


Nacida de la tierra donde ha sido fecundada por el paso del tiempo, emerge la casa Truffle, una experiencia arquitectónica que desborda los sentidos, su concepción supone una experimento que explora  las posibilidades arquitectónicas en relación con el entorno donde se va a integrar.

Comenzando un proceso donde se establece un dialogo con los diferentes elementos que  conforman el paisaje, donde la figura arquitectónica va a formar parte de el sin resultar un elemento invasivo, logrando una convivencia cordial con el.

Diseñado por Ensamble Studio, para diseñar el pabellón Truffle se inspiraron en la trufa, un tubérculo muy abudante en la zona en la que opera este peculiar edificio. Un hongo muy valorado  por sus cualidades en gastronomía y que ha sido elegido como modelo. 


Emulando al proceso que se utiliza para crear un molde de cerámica, primero se excavo un hoyo en la tierra el que a continuación se relleno con balas de pienso a las que se cubrió con cemento con el propósito de que el relleno modelase el espacio interior. Finalmente se enterró bajo toneladas de tierra, donde reposo una temporada.



Transcurrido ese periodo de tiempo, se desenterro una pieza maciza a la que se la practico una abertura por la que acceder al interior todavía relleno, cincuenta metros cubicos  de una  masa compuesta por las balas de paja que habían sido comprimidas por la presión hidrostatica ejercida por el hormigon. 


El resultado es un pabellón de construcción orgánica proyectado en una sola planta, que cuenta con una sola instancia diáfana iluminada por un gran ventanal dispuesto en uno de los laterales que ofrece unas inmejorables vistas a la Costa la Morte en el oceano Atlántico.  En su interior distribuido los diferentes elementos del  mobiliario que componen una atmósfera donde el residente se siente en un ambiente acogedor.

nsamble Studio esta formado por un equipo multifuncional fundado en el año 2000 y dirigido por los arquitectos Antón García-Abril y Débora Mesa. Y cuyo enfoque arquitectonico consiste en explorar los margenes entre la imaginación y realidad, arte y ciencia. En este contexto su trabajo innova en tipologías, tecnologías y metodologías para abordar temas tan diversos como la construcción del paisaje o la prefabricación de los volumenes constructivos Desde sus primeros trabajos como la Sede del SGAE, la Casa Hemeroscopium o La Trufa en España. Hasta sus más recientes Proyectos como la Ensamble Fabrica en Madrid y Ca'n Terra en Menorca, España. Cada propuesta deja espacio para la experimentación con el objetivo de crear espacios habitables y con un alto rendimiento paisajístico. 


                                              

Nanoparticulas de oro para arboles farola, una investigación avanzada demuestra que la bioluminiscencia tiene futuro


Como muchos grandes descubrimientos que se han sucedido a lo largo de la historia de la humanidad y que la transformaron, se tuvieron que concitar una serie de casualidades para que determinados hallazgos científicos se consumaran. 

Este es el caso protagonizada por el profesor Yen-Hsun Wu del Centro de Investigación en Ciencias Aplicadas (ARC), de la Academia Sínica, Taiwan. Que estando en su laboratorio tratando de encontrar una alternativa para desarrollar una iluminación de alta eficiencia.

Similar a la que ofrece la tecnología LED, pero sin recurrir a productos químicos tóxicos como el polvo de fósforo, cuya aplicación además encarece su fabricacion por resultar muy complicado su tratamiento. Encontró una forma de generar energía por medios sostenibles.


Esto sucedió cuando realizando ensayos con otras sustancias descubrió, como las nanoparticulas de oro implantadas en una planta conocida como Bacopa Caroliniana, lograban inducir a la clorofila para que irradiara una emisión de luz fluorescente, en tono rojo. 


Que poseía la capacidad de iluminar con un potencia equivalente a una bombilla LED,  este fenómeno conocido bioluminiscencia, consiste en la capacidad que poseen diferentes especies de seres vivos para generar luz. 


La diferencia fundamental es que en las mediciones realizadas tras completar los ensayos, es que la clorofila vegetal emite bioluminiscencia en una longitud de onda de alta (400 nm) de excitación ultravioleta. Mientas que en el caso de las nanopartículas de oro se excitan en longitudes de onda más cortas, lo que supone un paso muy importante en el desarrollo de la tecnología Bio/LED. 

Una de las muchas posibildades que se han planteado para aplicar los resultados del estudio, es la de modificar genéticamente las especies vegetales que reunan las condiciones óptimas para potenciar la bioluminiscencia. De esta forma se conseguiría desarrollar una fuente de origen renovable, con la que se reducirían las emisiones de CO2 a la atmósfera  y que se intergraria como un elemento mas en el espacio publico.  


JUMP INTO THE FUTURE:

The French start-up Glowee has presented the bioluminescent lighting project, following the agreement signed with the authorities of the city of Rambouillet. The town, located just over fifty kilometres from Paris, has announced a whole plan whereby all of its furniture is to be illuminated by bioluminescent lamps.  The route plan distributed to the press specifies that the different phases of implementation of this new model will be completed in several stages between 2022 and 2023.

ALSO IN SPANISH:

La start-up francesa Glowee ha presentado el proyecto de iluminación por bioluminiscencia, tras el acuerdo firmado con las autoridades de la ciudad de Rambouillet. Localidad situada a poco más de cincuenta kilómetros de Paris, que ha anunciado un plan integral por el que se han propuesto la totalidad del mobiliario destinado a iluminación por lámparas bioluminiscentes.  La hoja de ruta repartida entre los medios específica que las diferentes fases de implementacion de este nuevo model se completará en varias fases entre 2022 y 2023.     


Patrick Modiano/Calle de las tiendas oscuras

Quien es el hombre que ha estado trabajando de detective como socio en una agencia en el centro de París, desde que perdió su identidad en una localidad limítrofe con la frontera de Suiza. Todo estos años atrás esta duda ha estado presidiendo su vida hasta que como consecuencia de la  jubilacion de una de las partes de la sociedad, decide emprender las pesquisas con las que tratara de reconstruir su pasado y mediante ejercicio de introspeccion recomponer su desdibujado perfil personal.  Con este propósito se sucederán las entrevistas con diferentes personajes que supuestamente en algún momento pretérito de su vida actual tuvieron relación con quien fue. En el transcurso de esos encuentros recibirá diferentes reliquias con las que pieza a pieza  completara un puzzle en el cada pieza representa un momento olvidado en el túnel del tiempo, o mas propiamente dicho un recuerdo desordenado que hay que ubicar en una coordenadada correcta en el mapa recuerdo/tiempo.

Crean un modelo neuronal utilizando células IPS

El síndrome de Rett es una enfermedad neurodegenerativa de origen genético que afecta en exclusiva al sexo femenino, los primeros síntomas se manifiestan en la mayoría de los casos en el transcurso del segundo año de vida aunque existen casos que se puede retrasar hasta los cuatro. Tras observar una evolución normal en las constantes de crecimiento,  se observan los síntomas que caracterizan a la enfermedad y que en ocasiones tiende a confundirse con un diagnostico por autismo, se comienza por una disminución en el desarrollo del cerebro, como consecuencia se suceden episodios de hipotonia, perdida de habilidades psicomotrices, retraso mental y convulsiones.

Los estudios realizados hasta ahora para establecer la anomalía genética que la produce, han conseguido identificar una mutación en el gen MECP2  pertenecientes al cromosoma X dominante sobre su brazo largo (Xq28), cuya función seria codificar un gen que los expertos creen que es determinante en el desarrollo de la enfermedad.

Ahora el investigador Alysson Muotri y su equipo de la Universidad de California (Estados Unidos), han conseguido crear un modelo neuronal en el que estudiar los trastornos de espectro autista a partir de células IPS derivadas de los fibroblastos de la piel de un paciente con síndrome de Rett, que comparadas con las neuronas presentaron menos actividad sináptica, así como una densidad medular reducida y una soma neuronal de menor tamaño, características que se dan en las neuronas de los pacientes con síndrome de Rett.

A continuacion se expusieron las IPS a factor de crecimiento de la insulina 1, observandose como mejoraban los sintomas que definen a la enfermedad de Rett,  aumentando el volumen de sipnasis lo que sugiere que es un modelo aplicable en el que investigar el trastorno de espectro autista.

Segun los responsables del estudio aunque se desconoce el mecanismo por el que el factor de crecimiento de la insulina 1 favorece el  aumento de las conexiones sipnaticas, si se ha constatado que es posible encontrar un metodo por el que recuperar los sintomas en enfermedades como el sindrome de Rett y el autismo. 

Peter Funch/Babel Tales fotografiando la costumbre contemporanea

En el epicentro de la metrópoli, es donde el fotógrafo Danes Peter Funch realizo su serie mas conocida llamada Babel Tales, registra con su objetivo el amplio sustrato social que configura su composición social,  retratandolos en función de sus habitos los agrupa independientemente de su origen racial, religión, estatus social, poder adquisitivo, lugar de procedencia...
Son los usos y costumbres mas que las personas, el objetivo principal del calidoscopio que fotografía en diferentes puntos de la gran manzana, los hay que bostezan de camino a sus trabajos, o los que sacan a pasear a su mascota, el típico grupo de turistas que fotografían hasta el rincón mas insignificante de Brodway, o los que con el móvil en mano parecen no percatarse de lo que sucede a su alrededor.
En lo que resulta ser un excelente análisis sociológico, de escenas cotidianas poblado por cuerpos sucesivos que en un ciclo sin fin contribuyen a engrasar el show de la realidad con sus acciones autómatas.
PETER FUNCH

C215 retratando la globalizacion de la calle alumbrando un renacimiento



Los retratos de C215 poseen denominación de origen, independientemente del lugar donde los veas sabes con quien asociarlos. Poblados por rostros que representan la globalidad de un mundo protagonizado por la pluralidad. 
 
Que se integran en cualquier contexto, son rostros con gran fuerza expresiva que navegan por las aguas procelosas de una sociedad que se debate en la incertidumbre. Y que C215 describe incorporando elementos cotidianos a murales en los que destaca la humanidad de las personas anónimas que representa.  

Piezas realizadas en stencil, técnica urgente que consiste en aplicar el spray sobre una plantilla troquelada, en ocasiones emplea un fondo neutro que resalta el resultado final. Efecto con el que consigue enmarcar el contenido de la intervención otorgándole un espacio propio dentro del espacio publico.


Influenciado por los grandes iconos del renacimiento italiano como Boticelli del que aplica su percepción y tratamiento del color, desde un enfoque en el que la luz es la gran protagonista, su técnica y el abordaje de sus  obras también pueden recordar a coetáneos como  el artista urbano Jules Muck. Aunque comenzo a dibujar en 1.987, en una selección de trabajos en los que ya da muestra de que posee cierta identidad creativa.


Aunque su verdadero nombre es Christian Guemy, el artista Francés residente en Paris, cuyas calles y distritos ha convertido en su particular museo y donde se puede contemplar el grueso de su obra. 


No es hasta 2.006 cuando de forma tímida se atreve ha realizar sus primeras intervenciones en el espacio publico. Actividad  que compagina con sus estudios de arte y arquitectura. Según el autor su discurso creativo se origina en lo que ve en sus viajes que posteriormente traslada a sus obras. 


Husk Power Systems, India produce energía renovable a partir de cascaras de arroz

El arroz es un ingrediente básico en la dieta de buena parte de la población en el sureste Asiático, por eso se destinan grandes extensiones para su cultivo, tras la recogida del grano en su posteriormente se procesa y finalmente se comercializa, como consecuencia de este procesamiento se generan enormes cantidades de residuos, estos restos no son otra cosa que la vainas o cascaras que envuelven los granos de arroz.

Bihar es un estado de la India situado geograficamente al este, que comparte frontera con Nepal,  mas de la mitad de su población vive por debajo del umbral de la pobreza, como consecuencia de esta situación de extrema precariedad, no pueden acceder al sistema ordinario de abastecimiento de energía debido a que las tarifas están muy por encima de sus ingresos económicos.

A raíz de la de un informe publicado por Greepeace llamado Empowering Bihar y en el que se hacia una apuesta por las energías renovables, para proporcionar abastecimiento de electricidad por debajo del coste que estipula el régimen ordinario, dos emprendedores tomaron la iniciativa y diseñaron un proyecto que contemplaba la construcción y puesta en funcionamiento de plantas donde a partir de la  gasificación de la biomasa procedente de las cáscaras del grano del arroz, se produjera energía que posteriormente se distribuyera entre las diferentes aldeas que componian el proyecto.

Hoy años después este sueño llamado Husk Power Systems, se ha convertido en una realidad que vertebra energeticamente las 125 aldeas que se se han adherido al proyecto a través de las 35 plantas de producción energética de origen renovable. La transformación de la realidad socio económica de los ciudadanos que han podido acceder al suministro de energía ha experimentado un incremento notable, mejorando sus posibilidades de interacción y social tanto en términos colectivos como de forma individual.


El siguiente es ampliar de forma sostenible este modelo complementándolo con otras fuentes de energía de origen renovable como la eólica o la solar, lo que permitiría cubrir la necesidades de abastecimiento de energía de la practica totalidad de la población que reside en la región aplicando un modelo energético autónomo, definido por el compromiso social y la solidaridad valores que vienen acompañando de un beneficio en la cuenta de resultados, tanto en términos de reducción de costes, como por el incremento de productividad en otros sectores de la actividad económica.


Husk Power Systems

Sergej Hein - Berlin Block Tetrix, una animación inspirada en el mítico juego y ambientado en el Brutalismo Soviético


Si hay un video juego de arcade icónico y casi mitológico de cara al jugador es el tetris. Un planteamiento tan sencillo como sujestivo e intuitivo que ha seducido a decenas de millones de usuarios, un clasico atemporal que ha mantenido a lo largo de su dilatada historia.


Renovandose y mostrando una capacidad de adaptación inusual, que le ha permitido por una parte conservarse manteniendo y mostrando un atractivo sobresaliente. Lo que le ha posibilitado aumentar su ya millonaria legión de fans, y por otra servir su trama de inspiración a otros creadores pertenecientes a los mas diversos ambitos crear todo tipo de propuestas. 



Una de las mas ingeniosas que he tenido oportunidad de conocer últimamente ha sido la protagonizada por Sergej Hein un estudiante de imagen, animación y bellas artes que actualmente estudia en la Universidad de East London. Que ha presentado su animación titulada Berlin Block Tetris y que con mas de 4.500.000 millones de visualizaciónes podeis ver AQUI. 


Una fantástica versión que se suma al  conjunto de homenajes al videojuego clásico. En este caso el contexto elegido es el de la arquitectura en la era soviética. Periodo dominado por corrientes como el brutalismo en su mas ortodoxa percepción. Hein tardó dos semanas en hacer este clip basado en un juego que es sinónimo de cultura Pop como ningún otro juego de ordenador.


Inventado por el ingeniero ruso Alexey Pajitnov en la Unión Soviética en 1984. La idea se basa en una especie de parodia sobre el antiguo estilo de construcción socialista combinado con la cultura digital. eran los mismos. 


Hein que crecio en un suburbio de Riga, en Letonia que por aquel entonces formaba parte de la Unión Soviética. Se mudo a Berlín Oriental, donde vivio en un "gueto", como se conocian los distritos destinados al grueso de la población. Bloques cuadrados construidos con grandes volúmenes de hormigon en los que residían miles de familias.







Suscribirse a: Entradas (Atom)