De quien depende que la energía termosolar sea rentable en España
De quien depende que la energía termosolar sea rentable en España
Estipular una fecha como punto de inflexión puede suponer un riesgo cuyo calculo puede variar el balance final dando al traste con la prevision inicial. La cifra que estima que se invertirá de aquí al año 2.013 en instalaciones que produzcan energía termosolar según Protermosolar, Asociación Española de la Industria Solar Termoeléctrica, ronda la friolera de 15.000 millones de euros. Por eso los desvelos de sus dirigentes ante las decisiones, que esta adoptando el actual ejecutivo, y que según declaraciones de los dirigentes de la federacion termosolar pondría en peligro una parte importante de las inversiones. Las precauciones provienen principalmente como consecuencia de las declaraciones que vienen recogiendo los medios, por parte de voces afines al lobby a otros intereses y que cuestionarían la viabilidad del plan propuesto por parte de las empresas agrupadas en Protermosolar, y que consiste en alcanzar la cifra de 2.500 MW, de los que 382 MW ya están operativos mas 718 MW que están a punto de entrar a formar parte del mapa termosolar en España. leer mas
The Classic Crime/Vagabonds
The Classic Crime/Vagabonds
Coetáneos de Hoobastank, My Chemical Romance, Paramore o Billy Talent. The Classic Crime pone en circulacion su tercera referencia en estudio titulada "Vagabonds" donde superan definitivamente su etapa tennagers, apostando por composiciones mas matizadas y redondas. Temas como "Chap shots", "Four chords" o el medio tiempo "My name" que debería de catapultarles en las listas, o el adrenalinico con ecos de los últimos Slade "Everything & nothing", todos singles potenciales que convierte a este álbum en un tragajo de largo recorrido, que les deben colocar en una posición preferente entre los valores emergentes del rock estadounidense. Buena parte de las opciones de propuestas como la de esta banda de Seattle se dirimen en directo, de su buena disposicion sobre las tablas, dependera su futuro.
La expresión genética modificada de la interneurona, clave en la esquizofrenia
La expresión genética modificada de la interneurona, clave en la esquizofrenia
Hasta ahora las investigaciones en relación con la esquizofrenia en términos geneticos se habían centrado fundamentalmente en la neurona piramidal, obviando la cuerda de transmisión o interneuronas(neuronas cuyo origen se sitúa en la corteza cerebral) porque se pensaba que la mutación genética que provocaba la esquizofrenia se encontraba en el final del proceso neuronal. Ahora dos científicos Españoles Oscar Marín y Beatriz Rico que coordinan un nuevo estudio albergado en el programa Consolider del instituto de Alicante, han descubierto que dos genes implicados en el mecanismo por el que la interneuronas se comunican con las neuronas están mutados en la enfermedad de la esquizofrenia. Estos dos genes mutados conocidos como Nrg1 y ErbB4, recientemente descubiertos a diferencia de los ya conocidos se considera fundamentales en el origen de la enfermedad. leer mas
Identificado el mecanismo por el que los lóbulos frontales cerebrales se dividen en la realización de tareas
Identificado el mecanismo por el que los lóbulos frontales cerebrales se dividen en la realización de tareas

Mediante la realización de una resonancia magnética de la actividad cerebral en la que ha participado treintaydos voluntarios (todos diestros), mientras hacían diferentes tareas en las que tenían completa ejercicios ortográficos, neurocientificos del Laboratorio de Neurociencia Cognitiva del Instituto Nacional de Salud e Investigación Médica de París (Francia) coordinados por el doctor Etienne Koechlin, han observado el mecanismo por el que los los lóbulos frontales del cerebro se dividen, cuando un individuo realiza dos tareas a la vez, una cualidad que no se da en todos los casos y que pese a existir estudios previos en los que había identificado la implicación de los lóbulos frontales, se desconocía el procedimiento que posibilitaba esta habilidad. leer mas
The Decapitator, que le corten la cabeza!
The Decapitator, que le corten la cabeza!
Para unos las intervenciones The Decapitator (nombre contundente) cuyos antecedentes en el cine gore representan un ejemplo de como la ficción puede reflejar la realidad, en su versión mas cruda a la vez que perturbadora.
Teniendo como escenario principal las vallas que forman del paisaje publicitario de medio mundo, aunque sobre todo se pueden contemplar disiminadas de forma furtiva en las calles de este Londres. Donde trabaja en el mas completo anonimato.
Rrepresentan una bofetada activista a la sociedad de consumo, mutilando el principal instrumento de comunicacion comercial con el cliente, como es la publicidad. Para otros son actos de un demente antisistema que atenta impunemente contra la propiedad privada, vulnerando por lo tanto uno de lo pilares básicos que configura y vertebra nuestra sociedad, desde que el economista Adam Smith lo formulo hace poco mas de doscientos años.
Su tecnica consiste en "añadir" torsos parcialmente decapitados impresos que son pasta de trigo en la parte superior de los anuncios publicitarios, tales como carteles y vallas, dando la impresión de que el personaje ha sido decapitado, dejando sangre salpicada alrededor de la zona cortada y un hueso no anatómico sobresaliendo del cuello.
El trabajo de The Decapitator fue incorporado al libro publicado por la prestigiosa editorial Taschen titulado TRESPASS: A history of no Commissioned urban art, junto a piezas de Banksy, Keith Haring y Shepard Fairey. El cual se puede adquirir AQUI.
Las primeras intervenciones comenzaron a aparecer a finales de 2007, en el East End de Londres, no muy lejos de donde el notorio asesino en serie Jack el Destripador. Las obras del Decapitator también se pueden ver en diferentes ciudades del mundo, como París, Buenos Aires, São Paulo, Río de Janeiro y Nueva York, donde, en 2009, el artista hizo una colaboración con el artista callejero estadounidense, Póster Boy creando un híbrido de los dos estilos del artista: "The Decrapitator", visto en las calles de Bushwick en Brooklin.
Baru - La autopista del sol Vol.II, la novela grafica cuya polemica nos dio a conocer el problema de la inmigración en Francia
Baru - La autopista del sol Vol.II, la novela grafica cuya polemica nos dio a conocer el problema de la inmigración en Francia
Baru es el escueto seudónimo de uno de los dibujantes de novela gráfica mejor considerados del viejo continente. Desde el comienzo de su carrera su obra ha sido objeto reconocimiento en los diferentes certámenes que ha participado.
Habiendo sido reconocida su trayectoria con los mas prestigiosos galardones en la cada vez más prolíficas citas que se dediccan al mundo de la viñeta y la novela grafica como por ejemplo el de Angoulême en Francia, el equivalente a los premios Oscar en su ambito.
Recibiendo el premio Alph’Art al mejor álbum en la edición de 1996. En su ultimo volumen titulado La autopista del sol, nos describe las aventuras y desventuras de dos buscavidas, uno nativo y otro de origen Argelino. Que en su huida por un asunto de infidelidades conyungales en la que se ve implicado uno de ellos de la capital Francesa.
Conocen a medio camino de Marsella donde se dirigen, en una pedania despoblada a un hippie venido a menos, el cual de forma totalmente altruista le facilitara los medios necesarios para continuar en su odisea hacia su destino en el sur del país galo.
A cambio de que realicen la entrega de un automovil, este encuentro les supondrá el verse inmersos en un conflicto de intereses que les vincula con un asunto de narcóticos. Paralelamente a lo largo de las casi doscientas paginas que compone este volumen.
Baru describe el creciente desafecto que existe en la población civil hacia una inmigración malestar que se ha ido arraigando en los extrarradios de las grandes urbes francesas, convirtiendolos en guetos de exclusión y desigualdad.
Aunque no realiza una radiografia exhaustiva de las causas que genera esta situación, si deja constancia de la inhibicion que existe por parte de la administración hacia un problema de la que buena parte de la responsabilidad es atribuible a su política presidida por la segregacion que se viene aplicando desde la independencia de Argelia.
Trazando el mapa de las mutaciones genéticas del cancer
Trazando el mapa de las mutaciones genéticas del cancer
La cifra que se ha empleado para secuenciar el genoma de la leucemia linfática ha sido de mil cromosomas, 500 genes tumorales y 500 genes sanos, dos por cada paciente. El procedimiento ha consiste en extraer tanto de la célula tumoral como de la sana el ADN que posteriormente se analiza su composición. El estudio dirigido por Elías Campo, del Hospital Clínic de Barcelona y el premio Nacional de Investigación Santiago Ramón y Cajal en 2009 Carlos López-Otín, de la Universidad de Oviedo, forma parte de un proyecto mas amplio y ambicioso que cuenta con la participacion de 22 países y que ha sido denominado como Consorcio Internacional del Genoma del Cáncer (ICGC), con el que pretende secuenciar el ADN de los 50 tumores cancerigenos mas relevantes y cuya incidencia socio-sanitaria causa mas casos al año. Aunque todavía como es evidente es prematuro para presentar ningún dato en relación con la investigación, porque tan solo se ha secuenciado porción de las muestras, al menos ya se tiene certeza de que los tumores de origen liquido tienen menos alteraciones geneticas que los tumores solidos, esto terapeuticamente indicaría tratamiento mas favorable. leer mas
Claudio Ethos, un pionero del arte urbano brasileño que conquisto el mundo
Claudio Ethos, un pionero del arte urbano brasileño que conquisto el mundo
Cabezas desproporcionadas en relacion al resto del cuerpo, ojos que se salen de las cuencas, escasos matices en la selección de colores. En las propuesta del artista urbano Brasileño Claudio Ethos existe una clara referencia a la caricatura.
Sus estampas callejeras se definen por ser de grandes dimensiones. Con algunas de ellas tienes las sensacion de que son calcamonias o pegatinas que han sido adheridas a la textura de la pared, impresas mas que pintadas. Son intervenciones que en todo caso dejan huella en la corteza urbana.
No dejando indiferente al transeúnte que tiene que aminorar su marcha, sino detenerse e inundar su retina con los volúmenes de sus figuras y el tratamiento que realiza del espacio. Invitando al espectador a sumergirse en el trazo de la escena como un elemento mas de la obra que se despliega ante sus ojos.
El artista brasileño Claudio Rafael, más conocido como Claudio Ethos, crea murales surrealistas a gran escala utilizando una paleta de colores mínima. Las intervenciones de Ethos a menudo representan figuras que muestran una diversidad de estados emocionales y espirituales.
Claudio Ethos nació en la ciudad brasileña de Sao Paulo en 1982. Ya en la adolescencia fue uno de los miembros mas destacados del incipiente movimiento conocido como Sao Paulo Pichacao.
Relación que dio como resultado que mostrara interés por otros ambitos creativos. Por lo que a la edad de quince años comenzó a rociar y dibujar en libros y lienzos con un bolígrafo. Dos años después de entrar en un colegio de artes visuales decidió dejar la educación formal y simplemente trabajar como artista autodidacta habiendo trabajado en numerosos certamenes y muestras de arte urbano en todo el mundo.
Células madre para tratar la alergia y el asma
Células madre para tratar la alergia y el asma
A esta conclusión han llegado investigadores adscritos de los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos (NIH), después de observar la respuesta antiinflamatoria en ratones a los que previamente se les había transplantado células madre extraídas de la medula osea, las misma que se emplean para tratar la leucemia. El equipo dirigido por la doctora Eva Mezey argumentan que teniendo en cuenta los resultados de las pruebas se podrían tratar con éxito los casos de asma resistente reduciendo los efectos de la misma y mejorando su pronostico. leer mas/read more
Sachiko Abe, la contemplación ante lo inevitable
Sachiko Abe, la contemplación ante lo inevitable
La artista y creativa Sachiko Abe ha obtenido cierta notoriedad en determinidas círculos artísticos, debido a sus performances inmaculadas. Intervenciones donde ella se convierte en el hilo conductor.
De una narración en la que la atención del espectador no puede dejar de fijar su mirada en el atrezzo o mejor el ajuar de novia, con el que Sachiko deslumbra, acaparando cualquier tipo de espacio con su presencia.
Aunque ya cuenta con una dilatada trayectoria ha sido de una de sus ultimas propuestas cuando su obra ha alcanzado cierto grado de proyección entre la crítica especializada. Titulada Cut Papers, se trata de un proyecto donde nos invita a la contemplación del propio yo.
A través de la figura de la artista elaborando su propio credo y significado dentro de una economía estética aparentemente simple. Es este espacio escénico de percepción y producción el que se convierte en el foco de la obra.
Abe de esta forma y en este contexto nos propone un entorno de intervenciones escultóricas a gran escala, en el cual el contraste visual y estetico teje una coreografía en el cual los periodos intensos abordando una dimensión endogena de nuestra personalidad.
Durante unas seis horas al día, Sachiko Abe se sienta sobre un colchón blanco en el suelo de papel. Rizos de papel tan finos como los alambres cuelgan del techo y ondulan en pilas en el suelo es como un palacio de hielo.
Influenciada por filósofos como el francés Gilles Deleuze y comprada a menudo como la ecleptica Yoko Ono. Abe nos invita a contemplar la intensidad de las ideas que se acumulan y se difunden en la transformación de una hoja blanca de papel en un medio de comunicación.
Los inicios de Sachiko en el ámbito artístico resultan tan poco edificantes como a la vez sugerente, pues ella comenzó a cortar papel cuando estuvo ingresada en un hospital mental hace ya catorce años. Esa actividad aparentemente trivial le proporcionaba cierto estado de sosiego sustituyendo su tendencia ha autolesionarse infringiendose sutiles cortes en su piel.
Judy Budnitz/American Baby
Judy Budnitz/American Baby
Se podía haber titulado Dios salve América, por poner un ejemplo. En este volumen la joven escritora Estadounidense Judy Budnitz con un estilo que en ocasiones bebe del realismo mágico, realiza un muestrario de lo que en ocasiones llegamos hacer el ser humano para transformar nuestras vidas en un ideal ajeno a nosotros y que ha sido proyectado por otros.
Esta realidad sedimentada de perjuicios nos acerca al lado mas tenebroso del individuo, que renuncia a sus ideas a cambio de adquirir una mejor posición en la pirámide social, tejiendo una red de auto-engaños que camufla su verdadera personalidad. Redactados con una visión global, los doce relatos que contiene American Baby, nos describe una sociedad narcotizada.
Poblada por personajes turbadores, que en ocasiones llevados por la inercia de los acontecimientos, en otras por los criterios inculcados por terceras personas, y en otras (las menos) por la coyuntura que imprime la realidad del momento que les ha tocado y que escapa a su control, se ven desbordados, perdiendo el equilibrio y el sentido común,
Precipitando su existencia hacia conductas que les conducen a tomas decisiones absurdas, que poco a poco van contaminando su vida y la de aquellos que comparten su espacio vital.
Pepe School Land - Tachaaan!, solo puede haber una estrella en este circo
Pepe School Land - Tachaaan!, solo puede haber una estrella en este circo
Obra de animación que obtuvo la nominación a los premios Goya de la ultima edición celebrada en 2010 además de numerosos reconocimientos en otros tantos certámenes. Con idea original de Rafael Cano (alias “Rafiki”), Carlos del Olmo y Miguel A. Bellot. Tachaaan!.
Se trata de una onomatopeya circense, a traves de cuyo metraje nos narra la insidiosa relación entre el hombre bala, un personaje prepotente que se dedica a incordiar al resto del personal del circo, y el elefante un animal en el que encuentra la horma de su zapato.
Realizados en las instalaciones de la Pepe School Land, se trata de un trabajo producido por La Fiesta Producciones. Estamos ante un corto de animación que busca la complicidad del espectador, a traves de una historia que alterna secuencias en las que se recurre al humor.
Aunque finalmente no pudo alzarse con el Goya en su categoria, otorgándose tan preciado galardon al corto de animación titulado La Dama y la Muerte. Se trata de una prometedora primera incursión que plantea un prometedor futuro para sus creadores.
Con la banda sonora a cargo de la formación Jazz de Marras, el corto que podeis ver íntegramente pulsando AQUI, nos muestra como la amistad puede ser la mejor receta para solucionar casi cualquier tipo de problema independientemente de la circunstancias que vivan aquellos que la comparten, aunque en ocasiones la competencia por ser la estrella del espectaculo implica que solo puede quedar uno.
Galactic Suite Design - Space Resort, la apuesta española para conquistar el espacio
Galactic Suite Design - Space Resort, la apuesta española para conquistar el espacio
Y su proyecto de construir un hotel mas allá de la estratosfera se hace realidad. Detrás del diseño del modulo galáctico llamado Space Resort se encuentra Xavier Claramunt cuyo proyecto de crear el primer complejo hotelero en el espacio lo comparte con otro tres arquitectos, Ariadna Boada. Joan Cuevas y Marc Zaballa.
Si se cumplen los plazos previstos los primeros huéspedes de Space Resort que podrán contemplar el planeta tierra mientras gravitan tomando un refrigerio, serán alojados en sus confortables habitaciones previo pago de la reserva de 3 millones de euros y pasar un periodo de aclimatación y de adaptacion de 18 semanas.
El proyecto nace de las inquietudes que manifiestan un colectivo de arquitectos por desarrollar espacios habitables situados en entornos hostiles, lo que sugirió la posibilidad de trasladar este ideal al espacio exterior, lo que en principio fue considerado como una idea descabellada, encontró el apoyo económico para financiar los 2.000 millones de euros que costara cumplir el sueño de dar un paseo por el espacio en ausencia de gravedad.
Ubicado a 450 kilómetros orbitando alrededor de la Tierra, el módulo diseñado podra albergar hasta cuatro pasajeros y dos astronautas piloto. El proyecto es una apuesta por redefinir espacio como un lugar habitable.
Galactic Suite Design es un consorcio de empresas que se presentaron en Barcelona al X Premio de Google Lunar la competencia. Se trata de un quipo multidisciplinar. En el ademas participan el Centro de Tecnología Aeroespacial de Barcelona (CTAE), la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) y la firma internacional de asesoría en ingeniería Altrán. BMT quiere promover una mayor participación de la iniciativa privada en el desarrollo de la tecnología espacial y la industria, incluyendo también sectores como la exploración y el turismo.
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