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Water Garden de Junya Ishagami el paisaje como poesía ZEN


Este año que ya toca a su fin sin duda ha sido muy beneficioso para el arquitecto japones Junya Ishagami, a su primera muestra restropectiva en solitario organizada por la Fundación Cartier  en su sede central de Londres.

Una muestra titulada Freeing Architecture donde se hacia un repaso por una selección de lo que el propio Junya considera sus veinte proyectos mas representativos hasta la fecha, y que debido a la expectación suscitada se prolongo hasta casi finalizar Septiembre.

Cuando estaba prevista que se clausulara a últimos de Mayo, hay que añadir que uno de sus grandes proyectos al final y tras muchos titubeos saliera adelante.


EL PAISAJE COMO MOLDE ARQUITECTÓNICO

Y es que la magna obra del que pese a su juventud es ya considerado un revolucionario de la arquitectura, no solamente a nivel estético sino intelectual. Ha tenido que esperar ha que se dieran las condiciones idóneas para que se llevara a cabo. Pues el emplazamiento donde se esta construyendo el Water Garden, un parque cuyas características singulares se nutre por una parte del paisaje circundante.

Y por otra de los principios a partir de los que Junya ha construido su propia identidad arquitectonica. Un decálogo que se fundamenta en un interrogante que ya exploraba cuando comenzo su carrera en el estudio galardonado con el premio Pritzker SANAA.

Y que esta relacionado con el paso del tiempo y la acumulacion de conocimientos y que se sintetiza en la siguiente pregunta. ¿Si la arquitectura comenzara ahora como seria?. Toda una declaración de intenciones no exenta de riesgos, pero que ya su mero planteamiento supone un desafio para los sentidos.

SENDEROS DE AGUA QUE INVITAN A LA CONTEMPLACIÓN

El parque ubicado entre Art Biotop AIR Residence, que como su propio nombre indica es un lugar donde a través de diferentes programas de becas, se organizan seminarios relacionados con diferentes disciplinas artísticas, y el resto de las instalaciones entre las que esta un restaurante, una librería y un spa de aguas termales para visitantes.

Siendo el agua la materia prima y casi omnipresente en el paisaje de Tochigi-Ken una prefactura perteneciente a la isla de Honshu en Japon. Característica que ha incorporado Junya como eje vertebrador de un proyecto que tiene por objetivo.

Devolver las texturas originales a un paisaje dominado en la actualidad por los campos de arroz desde hace siglos, al igual que a los terrenos donde desde un enfoque actual se pretende depositar las simientes a partir de la que se recupere los ecosistemas primigenios.

Formados por extensos bosques de cedros modelados por el agua y surcado por cientos de senderos que conducen a lugares llenos de vida, donde tanto los artistas residentes como los visitantes, tienen la posibilidad de contemplar la naturaleza mientras toma conciencia medio-ambiental en un entorno que se caracteriza por una atmósfera donde los referentes oníricos están muy presentes.  
 
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Water Garden es un proyecto experimental donde su autor el arquitecto Junya Ishagami establece un dialogo continuo con el paisaje y sus diferentes expresiones.





Ryue Nishizawa - Teshima Art Museum, la comunion del agua y la lúz


El agua y sus secretos siempre han fascinado al ser humano, la formula H2O quizás sea la mas citada estadísticamente. Su capacidad para adquirir diferentes estados dependiendo de las condiciones geograficas y climáticas en que se encuentre.



Condiciona su uso y aspecto estético así como su uso, siendo un elemento imprescindible para la supervivencia de cualquier organismo, cuya maquinaria orgánica sea de origen biológico ya se vegetal o animal. No solamente en términos de hidratacion sino que su presencia forma parte de numerosos cultos y ritos.

Consagrado a este preciado elemento el templo Teshima Art Museum es un lugar dedicado a su veneración, Un pabellón horadado en las entrañas de la tierra de cuyo interior brotan como un ritual gotas de agua, que se deslizan de forma sinuosa por una superficie ligeramente inclinada que por su composición evita que se filtren. Hasta reunirse en el centro del templo, iniciando un camino de retorno al interior de la tierra. Cumpliendo un ciclo sin fin cuyo único propósito es mostrarnos sus grandes propiedades como elemento presente en cualquier proceso vital.

La gran abertura central filtra la luz exterior comprtantandose como una ventana panoramica

Diseñado por el arquitecto Ryue Nishizawa en colaboración con el artista Rei Niato, su cubierta inmaculada se puede visitar en la isla japonesa que le da nombre. Situada en el interior del mar de Seto


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El edificio que se puede divisar desde cualquier punto de la isla corona una leve colina rodeada por terrazas de arroz, con aberturas al cielo elípticas el transito desde el exterior es iluminado con dos enormes hazes de luz, mientras el visitante puede a lo lejos oír el tintinear del agua creando un entorno zen que te invita adoptar un papel contemplativo que te permite establecer una comunión con tu entorno y meditar.



Shinichi Ogawa & Associates - Cube Court House, la casa iluminada desde el jardin

Los edificios crepusculares del estudio arquitectura Shinichi Ogawa & Associates, suponen un elogio a la luz, un aspecto que cuida en cada uno de sus proyectos que destacan estéticamente por su aspecto minimalista en el que las líneas rectas trazan volúmenes sólidos pero no intimidantes. 


En el caso de la casa Cube Court House, cuya localización se encuentra en Tokio. Toma como eje central el patio, el verdadero núcleo de la vital de la casa el cual  se comporta como un tragaluz que ilumina los cuatro cubos modulares, que compone esta vivienda de dos plantas.


La fachada exterior permanece desnuda de ventanas, la entrada que conecta con el salon interior tipo loft, presenta una plaza cuadrada donde se puede realizar diferentes actividades al aire libre, proyecta de forma sutil la sombra de las ramas de la vegetación sobre una de las paredes laterales.  


La distribución desde entrada facilita una circulación fluida donde la visión no impide cierto grado de intimidad. Decorado siguiendo un linea minimalista, la selección de espacios están planificados con un criterio funcional, donde prima la comodidad y la discrepcion.


En la segunda planta, paneles moviles particiona las instancias, pudiendo variar su tamaño y la proyección de luz que ilumina el interior mediante grandes ventanales. Recorriendo un pasillo que se inicia en la escalera de acceso, pasamos a un solarium techado de forma rectangular.


La vivienda se completa con un deck o solarium desde el que se tiene una visión de la totalidad de la casa y se domina el entorno mas próximo. Se convierte en un espacio contemplativo y recogido en el que los espacios ajardinados crean una atmósfera zen. 



Dhyân Anala, diseño contemplativo desde la Patagonia zen


Detras de la firma de diseño DiseñoBia, estudio afincado en la localidad de Ushuaia (Patagonia Argentina) esta el pionero del diseño ecológico Swami Dhyân Anala emprendedor que inicio su carrera en los años 80's, y es reconocido Internacionalmente por ser el precursor del diseño de las Fuentes de Agua japonesa o Tsukubai.


Involucrado en esta aventura dirige a un equipo de profesionales que trabajan en diferentes aéreas pero todas relacionadas con el proceso creativo y el tratamiento del espacio desde una perspectiva ecologica combinada. Practica que combina con una considerable dosis de cultura Zen.


Enfoque que aplica mediante la utilización de materiales de origen vegetal en su mayor parte, ademas de nutrirse de materiales de deshecho que son reutilizados para producir muebles diversos, y proyectar transformaciones integrales de viviendas y comercios. Ademas des haberse especializado en la Intervención de exteriores y la planificacion de Jardines.



Los conocimientos de jardinería zen de swami Dhyan Anala tienen su origen en su pais natal, donde nacio en a principios de los 90's del siglo pasado. Relación con la espiritualidad y la meditación zen, lo que lo llevó a vivir cinco años en Japón, donde convivió con maestros y monjes, y así desarrolló su conocimiento en el arte de la jardinería zen. 


 En los diseños de Dhyan todo gira alrededor del cha-niwa (el jardín zen de la casa de té) y otros jardines meditativos es el musgo, sinónimo de simplicidad, contemplación, meditación, paz espiritual y estética zen. 


Según Anala, el musgo ha conectado al hombre con este despertar interno desde tiempos remotos, y fue de manera accidental que los antiguos monjes zen descubrieron que los patios de sus templos se cubrían de ese verde, que al ser observado detenidamente producía en el observador un estado de contemplación pasiva muy semejante al que se daba durante sus prácticas meditativas.