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Maria Takeuchi y Frederico Phillips - Asphyxia, movimiento corporal en clave virtual


Las mejoras en las prestaciones de los gadgets tecnologicos como las consolas para vídeo juegos, incorporando accesorios  dotados con sensores. Que permiten al jugador vivir una experiencia inmersiva que casi le convierte en el avatar del juego y por lo tanto encarnar a su protagonista.

También facilita la consecución de proyectos artísticos cuya elaboración y representación, implica un grado de elaboración y sofisticación cuya traducción plástica y visual que se plasma en formatos multimedia donde el movimiento corporal y su relación espacial sirve como herramienta narrativa artística.

 Creado por el dúo de artistas Maria Takeuchi y Frederico Phillips el proyecto titulado Asphyxia, combina la tecnología basada en sensores que viene de serie en las consolas  Xbox One Kinect. Para capturar la fragilidad de una coreografía ejecutada por la bailarín Shiho Tanaka. 


Movimientos que son registrado y manipulados informática mente, conjunto de acciones a partir de los que se crea diferentes patrones de movimiento, que se pueden modificar en función de una diversidad criterios expresivos.


 Sobre fondo miles de puntos que representan los movimientos en 3D de una coreografía creada informaticamente a partir de movimientos reales


 
Conjunto de imágenes que tras ser randerizados se han convertido en un corto de animación que se puede ver íntegramente desde AQUI. Una filmación llena de lírica a la vez que magia, imágenes evocadoras y sugestivas acompañadas por la música de la propia Takeuchi. 

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Vissia - Palmera Express, un canto a la amistad a través del Surf



Filmado entre la isla de Hawai, en localizaciones de la costa Oeste de los Estados Unidos y algunas de las playas mas exóticas en Centroamerica.

Palmera Express es producto del encuentro de cuatro personalidades afines, que a pesar de tener intereses diversos. Los hay quien se dedica a la literatura, mientras que en lado opuesto hay quien simplemente es un viajero nómada.

Ópticas en definitiva muy diversas. pero que sin embargo les une un nexo comun. Que de alguna forma ha provocado que finalmente se encuentren, y es su afición compartida por la practica del surf.

 Producido por  Vissia, los quince minutos que dura el corto documental en el que han participado y que se puede ver íntegramente pulsando AQUI. Están concebidos como una road movie surfera, donde la variedad de sonoridades se alternan con una narrativa que tiende al lirismo visual, donde el surf se convierte en una aventura. 

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   Con una estética retro Palmera Express, es un canto a la amistad donde el protagonismo de las olas y el paisaje son suficientes alicientes, como para compartir un viaje.



Roman Kaelin Y Florian Wittmann - Formic


La visión de Formic es realmente sugerente visualmente, nos relata la historia en clave de fabula. En el que aficionado al skate y una diminuta hormiga son los protagonistas.

Tendrán diferentes encuentros en el que de forma involuntaria el trazado del skate perjudicara a la hormiga. Rodada y dirigida por Roman Kaelin Y Florian Wittmann, trabajan con las escalas parando la imagen con lo que logran un efecto espectacular.

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En Formic se inspira en la moraleja que dice, que el tamaño de un Skate no tiene nada que hacer frente  al ingenio de una hormiga


formic from Crave on Vimeo.

Bjarke Ingels - Worldcraft Future of StoryTelling, la creatividad arquitectónica accesible para cualquiera en imagenes


Aparte de ser uno de los arquitectos más mediáticos Bjarke Ingels es el fundador del estudio de arquitectura danés BIG. Cuyo trabajo a lo largo de esta primera década del siglo XXI, ha marcado el devenir de la arquitectura contemporánea. 

Febril y dinámico, su forma de percibir el ejercicio de la arquitectura posee un importante componente pedagógico. Que refleja en cada uno de sus proyectos, los cuales entre otras muchas propiedades posee aquella por la que humaniza la practica la arquitectura, convirtiéndola en una actividad creativa y porque no hasta cierto punto ludica. 

Habiendo conseguido despojarla en buena medida de esa atmósfera académica y esa transcendencia que en muchas ocasiones provoca que el público en general, la perciba como un ámbito muy encorsetado y técnico para cuya comprensión se precisa unos elevados conocimientos universitarios. 


Algo que dependiendo de los que se desee profundizar en este maravilloso mundo puede ser parcialmente cierto, pero que si lo aborda desde una óptica en la que se emplee un método intuitivo de aproximación a lo que es su esencia puede convertirse en una toda experiencia muy enriquecedora y amena.  


Exhibiendo unas dotes comunicativas en las que destaca el dominio del lenguaje corporal el arquitecto Bjarke nos transmite su pasión por la arquitectura de forma creativa, haciendo énfasis en aquellos aspectos más sugerentes de cara al espectador.

En el proyecto visual da Future of StoryTelling producido en 2.014 y que podéis ver AQUI, emplea una narrativa visualmente tan sugestiva como pedagogica, y que en este contexto el transmite al público en clave de clinic, utilizando un lenguaje accesible y lúdico fácil de entender hasta por el más profano en la materia. 

Para eso recurre principalmente a una metedologia compuesta por un conjunto de graficos dibujados a rotulador, a través de los que representa los fundamentos sobre los que concibe y realiza su arquitectónica. Dando como resultado diseños a través de los que plasma sus edificios a los que acompaña de reflexiones sobre para lo que el representa su profesión y las motivaciones tanto personales como profesionales que le empujaron a tomar la decisión de convertirse en arquitecto.

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Randi Parkhurst - Patience, una animación artesanal sobre la magia de los libros


Los trabajos audiovisuales del artista Randi Parkhurst combinan el ilusionismo de un buen truco de magia, en las que los objetos se muestran ante nuestros reduciendo a una escala infinitesimal.


Con pequeñas reproduciones o miniaturas con las  que a continuación realiza montajes animados muy sugestivos y dinámicos en términos visuales. Trabajos en los que puede invertir maratonianas jornadas de trabajo, pues cada pieza está realizada de forma artesanal. 

En uno de sus últimos trabajos titulado Patience, un corto que podéis ver AQUI, el objeto sobre el que gira la ilusión óptica es un libro que engendra otros muchos otros volúmenes. De cuyo interior afloran historias en forma de frases esporádicas de las que apenas podemos leer alguna pagina.


Libros en cuyas paginas se relata una historia que es continuación de la anterior, construyendo una cadena de inconexos relatos que sin embargo tienen un propósito común. Provocar el asombro en el espectador que casi sin darse cuenta acaba por ser complice de la trama que contempla.


Como si un juego de muñecas matrioskas, los libros menguan o se multiplican en cada secuencia cobrando vida ante nuestros perplejos ojos, que no pueden de seguir la trama de unos libros que se muestran llenos de vida.  

Realizados con cartón y papel reciclado cada trabajo representa un despliegue de recursos tan creativos como ingeniosos. Que actúa como si fuera un juego de manos, o una coreografía en la que el movimiento corporal es  sustituida por los delicados pliegues de miles de paginas, en las que la música se convierte en el acompañamiento idóneo.
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Friedrich van Schoor y Tarek Mawad - Bioluminescent forestal, el fenomeno de bioluminiscencia como nunca se habia filmado


Inspirados por el fenómeno de la bioluminiscencia, fenomeno singular de la naturaleza. Por el que determinadas especies animales y vegetales conservan la propiedad de emitir luz iluminando sus cuerpos.

Los artistas digitales Friedrich Van Schoor y Tarek Mawad se trasladaron a un bosque permaneciendo por un periodo de seis meses. En el transcurso de este tiempo se dedicaron a seleccionar paisajes, donde registrar la serie de imagenes mas adecuadas con las que posteriormente de vuelta a su estudio.

Montarían la secuencia de poco mas de tres minutos que se puede ver Bioluminescent forest. Proyecto en el que emplean herramientas digitales con las que mapean las cortezas leñosas de ejemplares de coníferas. trazando redes arteriales iluminadas en diferentes tonalidades que recorren su interior en forma de savia.


O haciendo un barrido perfectamente uniforme y acompasado por una pradera de flores silvestres, que irradia una intensidad variable de luz en función de la música que acompaña el fotograma. Replicando las cualidades bioluminiscentes de animales como medusas y luciérnagas, que generan su propia luz mediante reacciones químicas.



Bioluminescent forestes una sinfonía visual donde la luz cobra movimiento producida por lo mas intimo de los procesos biológicos


Con este enfoque utilizaron una técnica de iluminación llamada proyección cartografía también conocida como realidad aumentada espacial. Esto implica el uso de software para crear proyecciones de vídeo animado que están programadas para proyectar imágenes en movimiento de luz a través de superficies irregulares.




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