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icy and sot, arte urbano que trasciende fronteras


Entre los escasos beneficios que proporcionan los procesos migratorios, se cuenta el que la opinión publica pueda conocer a través de sus supervientes o testigos, las causas en su inmensa mayoría dramáticas que ha propiciado el desarraigo de centenares de miles de personas.

Que tras huir de sus lugares de origen, se tienen que enfrentar a una diáspora en las que son acechados constantemente por innumerables peligros, y donde el termino incertidumbre les acompaña en cada paso de un camino de obstáculos y sinsabores. 

Que para su desgracia no finalizan cuando entienden que han llegado a su lugar de acogida, donde por norma suelen tener que lidiar con un entorno hostil y excluyente. Bienvenida que no hace mas que acentuar su condición de apátrida y de acrecentar la sombra donde la falta de autoestima e incompresión

Contribuyen a que se cree el caldo de cultivo perfecto para que el aislamiento y el recelo anide entre las comunidades de acogida haga acto de presencia, instalándose como situación endémica en los diferentes sustratos sociales que las componen.

LA INMIGRACIÓN COMO EXPERIENCIA E INSPIRACIÓN ARTÍSTICA
 
Algo para lo que después de extenderse de forma permanente existen escasos antídotos, siendo quizás junto al de la educación mas eficaz y accesible, el de la expresión artística y sus numerosas manifestaciones el mas eficaz.

Quizás por su sentido de inmediatez o por la versatilidad visual que ofrecen sus narrativas, lenguajes algo que conocen y dominan el dúo artístico icy and sot, en el que además de la condición de hermanos se da la circunstancia de que son inmigrantes. 

En su caso su particular odisea tiene inicio en la ciudad irani de Tabriz de la que partieron sin rumbo fijo en 2006, un periplo que en una primera fase les llevo hasta Amsterdan, para tras un breve estancia trasladarse finalmente al distrito del Bronx en New York. 

ARTE Y CONCIENCIA SOCIAL EN EL ESPACIO PUBLICO

Cuyo periodo de aclimatización suposo para ellos todo un choque culturalcontradicciones que trasladaron a su polifacetica obra, en la que despliegan una amplia variedad de recursos estilísticos. A través de las que muestran su preocupación reflejando las diferentes sensibilidades relacionadas con la inmigración y las complejas problematicas sociales que se generan a su alrededor.

Algunos escasamente retatados como el miltarismo, a los que añaden su preocupación por la ecología y el deterioro medio ambiental, además del racismo, el sistema capitalista y las desigualdades sociales que produce, que tratan incorporando el mobiliario urbano como recurso de proximidad.

Y cuyo resultado se traduce en propuestas como H
uman reflection on nature (2017) obra a medio camino entre el land art y el pop art, donde en clave ecologista utilizan bolsas de plástico para reproducir la figura de un cuerpo humano.

En Safe Water recurren al sentido del humor, para denunciar por una parte la escasez de agua y por otra el suministro garantizado de derivados del petróleo, aunque implique el saqueo de los recursos naturales y la perpetuación de conflictos militares en diferentes áreas del mundo.

Y ya para finalizar a este escueto repaso a su extenso catalogo de obras, dos que forman de su recién finalizada primera restropectiva que bajo el titulo de Nature ha organizado el colectivo Thinkspace de New York. 

La primera tiene como marco y lienzo una verja abandonada, de la que extraen parte de su contenido dejando el contorno de dos figuras, en la segunda añaden unas cintas de colores a las tradicionales alambradas que coronan muchos de los muros en pasos fronterizos, que tratan de impedir que las partidas de inmigrantes puedan acceder al primer mundo. 

Tituladas The Lot Radio e Imagine a world with borders, migration crisis and inexorable, en sintesis se trata de obras que reunen los elementos crepusculares del credo artístico y social de icy and sot, y por lo que han convertido en uno de los principales referentes de una corriente dentro del arte urbano contemporáneo donde  que se caracteriza por su activísimo y compromiso social.
  
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Ya sean intervenciones realizadas con recursos de arte urbano como el spray o las plantillas de stencil, o utilizando como medio expresivo elementos del mobiliario publico, las obras de icy and sot poseen la cualidad de interrogarnos  provocando reacciones que no dejan indiferente a nadie.



Craig & Karl, transforman una gasolinera en un espacio Pop-Up


Inspirados por los patrones que forman las antiguas caretas de presentación de las cartas de ajuste de television, el estudio de diseño Craig y  Karl presentaron a mediados de este año los resultados de la transformación de una vieja estación de repostaje de combustible, en un vitalista espacio pop-up para los miembros de la comunidad.

Situada en el distrito de White City, el surtidor operaba dentro de las instalaciones de la Wood Lane Station, siendo una de las muchas gasolineras que han quedado en desuso debido a la transformación del parque automovilístico, en el que cada vez mas hay mas presencia de vehículos eléctricos. 

Aplicando la misma constante y tónica que se observan en una mayoría de diseños e intervenciones, que se caracteriza por la influencia del Pop Art mas ortodoxo este dúo de creativos que viven y trabajan, uno en New York y otro en Londres

Cuentan con una larga trayectoria cultivando facetas tan diferentes como la publicidad, el diseño de interiores o el arte urbano donde sus intervenciones se magnifican acaparando la totalidad del espacio sobre el que actúan. 

TRANSICIÓN EFÍMERA DE ESPACIO COMERCIAL A CREATIVO

Transformándolo en un lugar radicalmente opuesto a lo que era originalmente, tanto en términos estéticos como funcionales. La estación de esta forma es despojada de aquellos elementos que la identifican como estación de gasoil un sitio gris, pasando a ser parte de un proceso artístico cambiando su percepción  dentro del espacio publico.

La intervención titulada Here After, hace alusión a una cita con el destino del que en el momento de la ejecución por parte de Craig & Karl, todavía se ignoraba su nuevo uso, por lo que desde el punto de vista creativo decidieron integrarlo como parte de su entorno, aplicando la iconografía propia de los estudios de television que se encuentran próximos.

La estación que se encuentra a medio camino entre los estudios y las oficinas centrales de la BBC en Londres, comprende media hectárea de terreno cuyo probable uso será destinado finalmente como parking privado para los empleados del estudio.

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Here After consiste en una intervención transitoria que recurre estéticamente a la actividad del sector audiovisual que existe en la zona, haciendolo de forma creativa y colorista.


HUEMAN, de publicar en Playboy a convertirse en un icono del arte urbano feminista


Existen dos hechos determinantes en la corta trayectoria de la artista urbana Allison Torneros más conocida como HUEMAN que se yuxtaponen en el tiempo. Corría el año 2.012 cuando ella estaba completando su formación en publicidad y diseño de marca corporativa en UCLA. Cuando los responsables de la Build Gallery de San Francisco.

La seleccionaron como artista local urbana para que formara parte de su incipiente catalogo de jóvenes promesas, la mayoría radicada en la Bay Area, cuando obtuvo su primer contrato en el departamento de diseño de la publicación para adultos Playboy. Hecho que le aporto experiencia y un conocimiento privilegiado sobre las facciones del rostro femenino.



Experiencia que posteriormente aplicaría en sus murales combinandolos desde una óptica muy personal, fusionando influencias del Pop Art y el Cubismo. Donde el tratamiento del color juega un papel fundamental en todas y cada una de sus intervenciones habiendo conseguido con el tiempo desarrollar una faceta artística con una identidad reconocible. 


Y que por otra parte le aporto el prestigio como para que pudiera hacerse un hueco en el competitivo de la publicidad, haciéndose con una nutrida cartera de clientes.  Recibiendo encargos de diferentes medios de comunicación, tanto mayoritarios como son los canales temáticos de la CNN o The History Channel como mas minoritarios y especializados como los magazines digitales de diseño, ilustración y tendencias urbanas  Complex, Juxtapoz o el digital Hi-Fructose.



Las intervenciones de HUEMAN realizan un recorrido ambivalente donde a través de lo grotesco y su contraposición la belleza mas etérea,  se sumerge en los tenues matices que delimitan la alternancia de estados entre lo onírico y lo consciente.


Trabajos  que se tradujeron en el desarrollo de una vertiginosa carrera permitiendole trasladarse desde su localidad natal en el estado americano de Ohio a la mas grande y cosmopolita ciudad de Los Angeles.  Lo que le ha posibilitado el trabajar en campañas de súper estrellas del deporte como el jugador de la NBA Kobe Bryant y otras marcas deportivas como Nike, Converse, The North Face Heineken.    

Labor que ha compaginado desde 2.008 con sus intervenciones en el espacio publico, cuyo resultado se encuentra principalmente en ciudades próximas a su lugar de residencia o en muestras de arte urbano.


Wander and Wayfare Street art en clave feminista

Que se completan con un fecundo calendario de exposiciones tanto individuales como colectivas, cuyo punto culminante ha sido convertirse en la cabeza visible del proyecto Wander and Wayfare organizado por la Gallery Rocha Art. Exhibición colectiva celebrada en 2.015 y que estaba enfocada a reflejar la actividad del arte urbano exclusivamente desde la óptica femenina.

Y cuyos resultados además de suponer una excelente muestra y compendio de buena parte de la obra de Hueman se puede consultar en las ediciones de The Art of Spray (2017) y Illustrators Unlimited (Gestalten, 2011). Dos volúmenes donde al lector interesado o seguidor habitual del arte urbano puede explorar tanto la faceta de Hueman como ilustradora como su versión realizada en el espacio publico.


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Strook y su serie de retratos cubistas testigos mudos de lo que sucede en la calle


Si por algo destacan las intervenciones del artista belga Stefaan De Croock en su faceta urbana es por su eclectismo y su vocación por crear puentes de entendimiento entre el arte realizado de forma ortodoxa y la manifestación artística en el ámbito publico. En NQ hemos tenido la oportunidad de hacernos eco de dos buenas muestras de ello.

Espaciadas en el tiempo y que podéis recuperar aquí y aquí, se trata de dos trabajos que sumado al ultimo que os comentare mas abajo comparten visualmente algo con lo que sugiere esteticamente ideas que laten en la cabeza del artista. Pero a la vez son una apuesta por la utilización de materiales diametralmente opuestos, materiales que por otra parte son poco habituales en la practica urbana. 

Si en la primera titulada Reverse Art realizada en 2.011 Stefan o Strook cuando trabaja en abierto, se deja seducir por un material orgánico y cálido como el musgo, para alfombrar la principal fachada de un museo con motivos alusivos en un proyecto muy elaborado de un paisaje que mezcla los elementos urbanos y oníricos.


En la segunda intervención titulada titulada Metropoli en homenaje al archiconocido titulo de de Fritz Lang, y en cuya elaboración Strook recupera sus rotuladores para sobre la luna mas grande del centro cultural que le ha encargado la obra. Crear una vidriera donde el detalle de cada trazo se parece mucho a las que se puede observar en muchos templos de culto de origen católico principalmente góticos y barrocos.

Para saltar a la ultima intervención que me ha llamado la atención fechada en este 2.017 se trata de una serie de retratos cuya culminación es uno de tamaño descomunal titulado Cristal Ship, y para los que el artista recurre a la reutilizaron de maderas extraídas de puertas y mobiliario que ha encontrado en la calles.


Strook nos vuelve a sorprender tanto en la selección de materiales en este caso madera reciclada, con la que ensambla formas geométricas. Como con la forma en la que representa los retratos, con los que transmite una sensacion de calma y cierta nostalgia respecto a una época que ya quedó atrás.


Retratos fragmentados con los que Strook simboliza la desorientación que exhibe el individuo en la sociedad comtemporanea. Inspiradose en los grandes maestros que formaron parte de la corriente cubista, diseñando retratos donde los matices de color hacen de sustitutos de los rasgos faciales

Una forma de camuflar su identidad y confunsion pero que sin embargo permite al observador apreciar perfectamente cual es el origen de su genero,  debido a la delicadeza y sutileza con las que representa sus contornos.

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Rone and his Empty series, portraits in an abandoned Art Nouveau theatre

 


In many of the interventions of the urban artist Rone, based in the Australian city of Melbourne, a shared constant can be observed, which links uninhabited places and their architecture with their human facet.


Applying soft tones, he transmits through architectural portraits different emotions that the residents of the buildings experienced at the time and that they had to leave in many cases in a hasty manner due to an accident or an eviction or simply because the economic activity that existed in the vicinity of the house ceased. 

Creating an atmosphere where nostalgia and uncertainty dramatize the whole, managing to transmit in a poetic way the experiences that were lived in that place at a certain time not so long ago. Portraits full of nostalgia and eloquence that serve to fill architectural voids in languishing buildings.

For his latest work entitled Empty, made over two years in different locations in Melbourne, he explores the relationship between beauty and decadence. For this, she represents the faces of different women according to a specific context, a theatre, a single-family house, or for example the old facilities of a spa.

In this case the chosen scenario is the venue that housed, Art Nouveau Lyric Theatre, a majestic building dating from 1920, and that if no one remedies will be irremediably demolished. A space that Rone already knew because he had been exploring it on different occasions previously studying the possibilities it offered. 


Read it in Spanish: Rone y su serie Empty, retratos en un teatro Art Nouveau abandonado 


Finally he decided to undertake an epic transformation that would include not only the main stalls with their seating capacity, but also the rest of the rooms. A building in which the first time he was there he experienced a feeling that overwhelmed him, it had such a cold atmosphere, those high ceilings and the corridors in semi-darkness, that he tried to imagine those frequented by the artists and the public that filled it for seasons.

he set of murals is painted over some original artwork that was only revealed by accident when they decided to clean the wall before painting it. Running along both sides of the space are two rows of hanging art pieces that seem to magically float in the air. On the right side twelve painted portraits, on the left eight photos of Rone's works are displayed in a dramatic context. 

A discreet peephole looking into the black warehouse next door revealed another mural rising from the rubble covered floor. The boards had numerous small holes drilled into it allowing light to pierce the black void. The whole spectacle was impeccable, a true testament to the two thousand people who came during its opening weekend when all the works were sold.


The works of the Empty series in photographic format are part of a traveling exhibition whose first exhibition held in October of last year took place in a disused hangar that was presided over by one of the portraits made on a large scale.

 

Olvera - Apalabrar la ciudad


Tanto el color amarillo como las señales que forman parte del mobiliario publico y que sirven para regularizar el trafico, suelen tener connotaciones en la mayoría de las ocasiones bastante negativas.

Sin embargo el artista méxicano Olvera los ha reunido en una misma formula modificando la percepción coercitiva que se tiene de ellos, utilizándolos como parte de dispositivos a partir de los que establecer una relación entre el ciudadano y su entorno mas próximo, conformando por el espacio publico.

Puestas en diferentes localizaciones en poblaciones de la periferia de la a ciudad de México D.F. Las señales de Apalabrar la ciudad, actúan sobre el paisaje urbano como vasos comunicantes aplicando estrategias dinamicas que refuerzan de forma lúdica y no invasiva la identidad de sus ciudadanos con su entorno mas cercano.

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Realizada para la ultima edición de la muestra de arquitectura urbana Mextropoli celebrada a primeros del año pasado, Apalabrar la Ciudad utiliza las tradicionales señales de trafico dándole un enfoque mas amable y social.



Daniel Libeskind y Cosentino - Musical Labyrinth, un laberinto para encontrarse con la musica


Todos los aficionados a la opera en Alemania esperan con verdadera expectación el anuncio de la temporada lírica, compuesta por mas de setenta representaciones programadas por la principal institución dedicada al bel y canto en la ciudad de Frankfurt. 

Este año además han tenido la oportunidad de desafiar las leyes de la gravedad tratando de descifrar las indicaciones de un peculiar laberinto trazado en un rincón de la majestuosa plaza donde se emplaza el Alter Opera


Un excepcional edificio cuya contrucción original data del XIX y que estuvo a punto de ser demolido tras los intensos bombarderos sufridos por la ciudad durante la segunda guerra mundial. Pero que gracias a la solidaridad y trabajo comunitario de los supervivientes y el valor arquitectónico del edificio consiguio sobrevivir.


Diseñado por el arquitecto Daniel Libeskind y el estudio de diseño Cosentino, las indicaciones trazadas sobre superficie de la plaza con tiza del Musical Labyrinth. Representas de forma sutil los lugares relacionados con las diferentes eventos relacionados con la temporada de Opera que se desarrolla cada año en la ciudad Germana.  

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 Musical Labyrinth combina la estética de una instalación de arte y la expresión mas lúdica de un servicio de información turística relacionado con el ámbito de la cultura.


Libeskind ha seleccionado música que va desde obras de Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert, hasta piezas de compositores contemporáneos, así como ragas indias y música electrónica. Los lugares de conciertos incluían grandes lugares como el Commerzbank Arena con un adoro de mas de cincuenta mil asientos, el de la estación ferroviaria VGF Betriebshof y el hall clasicista Alte Oper en el corazón de Frankfurt.






Jakub Geltner - Nest


Combado hacia un lado como un racimo cuajado de uvas de una parra, las múltiples cámaras que emergen de su interior radiografian al transeúnte que se deja retratar por ellas. Obteniendo como resultado un álbum donde se captura todos y cada uno de los detalles hasta el mas insignificante. 

Realizada por el artista Jakub Geltner, la instalación forma parte de la serie titulada Nest. Que colocadas en ubicaciones tan dispares como son las rocas que emergen a la sombra de un acantilado, y con las que su autor reflexiona sobre como la exposición del individuo ante la masificación de dispositivos que permiten capturar su imagen le afecta y condiciona sus relaciones con su entorno.

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Instalada en uno de los accesos del paseo marítimo de la ciudad de Sidney, el multidispositivo se comporta como un imán atrayendo todas las miradas que posan de forma inocente



Goon Hugs - Pegatina firmada


Utilizando adhesivos de diferentes tonalidades el artista urbano Goon Hugs con sede en la ciudad australiana de Melbourne ha reinventando la técnica de estampar tu firma en la pared sustituyendo el spray por una pegatina rotulada con su nombre de guerra.

A traves del que ha creado un lenguaje narrativo en el que el espacio publico, los elementos que lo componen y las formas arquitectónicas. Se convierten en el medio de expresión a través del que interviene, donde el efecto  masivo y uniformidad los cubren adaptando a los contornos y superficies sobre los que actua camuflando su identidad. 

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El chasis de un coche, la fachada de un local comercial o la estructura de una marquesina de autobuses, son tuneados con miles de posit-it en la que la firma de su autor es el único motivo con el que se embala cualquier tipo de objeto