Nomada Q : totem

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Las figuras totemicas casi amorficas del escultor suizo Ugo Rondinone, nos trasladan al origen de la civilización. En una manifestación donde se pueden percibir los ecos de ritos ancestrales por los que nuestros antepasados transmitían sus experiencias a sus herederos.

Con estudio en New York, para su ultima exhibición titulada Human Nature organizada por Public Art Fund. El artista escogió una selección de obras donde lo atavico y lo étnico se combinan a través de su significado.

Un simbolismo a través del que analizaba etimologías urbanas como relación de la materia y su evolución técnica. Figuras formadas por bloques de piedras apiladas, se levantan en un entorno compuesto por rascacielos y las sombras que proyectan.

Volúmenes enormes de roca extraídos en bloques apenas tratados, se disponen ocupando el espacio publico como un elemento mas. A pesar de que su presencia contundente son facilmente reconocibles por el peatón, que los percibe como un objeto neutro donde el componente estético es secundario.

El conjunto compuesto por nueve estatuas, hechas a partir de bloques de piedra azul, que fueron trasladadas de una cantera situada en el norte del estado de Penssylvania. Ubicadas en diferentes puntos en los alrededores del Rockefeller Plaza.

Como un bosque de gigantes, las figuras de Human Nature forman puertas de entrada a través de las cuales los visitantes pueden pasar permitiéndonos descubrir nuestro lado más primitivo.

Cada uno de los totem con una media de altura que oscilaba entre los dieciséis y los veinte metros de alto. Se comporta de forma intimidatoria, aunque en otro sentido su actitud contemplativa transmite cierto grado de sosiego. En un es torno dominado por el estres

Las esculturas orgánicas del artista Federico Gomez vinculan la materia prima empleada en su elaboración a la formación de una identidad, ya sea residuo forestal o troncos caidos. El los adopta como hijos para a través de la forma de un árbol narrar en primera persona lo que percibe.

Tejiendo una experiencia que comparte de forma visual con los demás seres vivos, gesto con el que sella su compromiso con su entorno natural. Dictado en clave ecológica el mensaje viaja a través de la transformación del paisaje donde se ubica cada pieza.

Inspirado en la naturaleza y en todos y cada uno de los elementos que la habitan dotándola de su logica, el percibe cada escultura que realiza como un totem. A través del que contemplar el mundo con cierto sosiego y tomando la distancia necesaria.

UN VIAJE CONTEMPLATIVO DESDE LA GENESIS DE LA NATURALEZA

Que recuerda salvo matices puntuales al arte rupestre, por lo menos en cuanto al ritmo y su expresion. Que se nutre del arte étnico ancestral para conectarnos con nuestro pasado y mostrarnos como puede ser nuestro futuro.

La elaboración de cada pieza por lo tanto, supone aplicar altas dosis de templanza. Pues tiene mucho de técnica artesanal suponiendo un proceso laborioso, donde las características del entorno suponen una gran influencia en el resultado final.

Nacido en Madrid, reside en la localidad de Bustarviejo, donde Federico tiene el entorno apropiado rodeado por bosques y en plena sierra madrileña donde trabaja en la calma. Tallando ejemplares de arboles cuyo resultado final, ya sean obras individuales o conjuntos escultóricos describen un viaje de ida y vuelta.

Donde las raíces y la identidad suponen una travesía donde el medio natural siempre esta presente. Manifestándose en cada oquedad, en todas y cada una de las siluetas y la fragilidad que representan ante nuestros ojos.

En la ultima serie del polifacetico Brian Viveros, se dedica a describirnos a una mujer de rasgos marcadamente latinos, de mirada desafíante y actitud guerrillera donde los detalles folclóricos destacan en la composición de los retratos.

Ademas podemos observar que las características que definen la trayectoria de este ilustrador que desde sus inicios, entiendase trazos precisos y una selección de colores fuertes que estéticamente dotan sus trabajos de un alto contenido erótico.

Y sus siempre omnipresentes referencias al mundo del tatuaje, elementos que simbolizan el universo particular del artista estando presentes en buena parte de su producción.

Lo que en origen era un paisaje que reunía las características de un entorno mediterráneo, con el paso del tiempo y la sedimentacion acumulada. Se convirtió en un territorio codiciado por sus reservas de minerales.

Patrimonio y riqueza por lo que su territorio acabo siendo explotado, abriéndose yacimientos la mayoría de ellos a cielo abierto. Quizás el más importantes por su volumen de los que todavía se puede encontrar. Si te adentras en la isla Balear de Menorca.

Sea el que se conoce como Pedreres de S´Hostal. Unas canteras de las que se extraía un mineral empleado en la construcción local, llamada piedra de mares autóctona de la isla de Menorca. Y en la que se ha observado cierto grado de actividad hasta hace no mucho tiempo

Situado a tres kilómetros de la Ciudatella de Menorca, hoy en día y tras una intervención promovida por el movimiento asociativo de la isla. Una iniciativa cuya cabeza visible y principal precursora ha sido la artista Italiana Laetitia Saleau.

La que tras el cese de la actividad en la expoliación minera, comprendió el valor que atesoraba el conjunto formado por las diferentes instalaciones que formaban el antiguo yacimiento minero. Contemplando la posibilidad de transformarlo en un foco de atracción turística que contribuyera a la economía local.

Por lo que emprendió un proyecto que combina una oferta destinada a poner en valor el patrimonio natural que existe en la comarca, y el diseño de un calendario de actividades pertenecientes al ámbito creativo. Y cuyo propósito es crear una comunidad en la que sus participantes encuentren un lugar.

Pero quizás el lugar más emblemático de todo el recinto sea el que alberga una enorme figura llamada el Tótem. Referente que se ha convertido en el símbolo de Líthica y al que todo visitante que se precie de acercarse.

En el que desarrollen sus proyectos y tengan la oportunidad de intercambiar ideas, suponiendo una experiencia en la que la actividad artística esté vinculada al territorio y las tradiciones de la comarca.

Entre los puntos más sugestivos con los que cuenta el Pedreres se podían citar el recorrido que transcurre por las distintas canteras que han sido bautizadas con los nombres de las plantaciones y vegetación que las caracterizan.

Como las poblaciones de almendros, olivos, magranos, viveros, naranjos. En el estanque que se encuentra de forma contigua se pueden admirar una selección de plantas acuáticas los numeroso nenúfares que prácticamente cubren su superficie.

El principal atractivo de Pedreres De S´hostal, reside en la oportunidad de poder contemplar las paredes calizas casi verticales que se proyectan en picado hacia abajo, esculpidas por el hombre a lo largo de cientos de años.

Un lugar único en el que destaca el laberinto y su colección de esculturas, aliciente creativo que combinado con el entorno natural donde esta enclavado. Provoca en el visitante una sensacion sobrecogedora. Señalar que el calendario de actividades que organiza la asociación Lithica. se concentran principalmente en los meses de verano.

JUMP INTO THE FUTURE:

In 2021 the first programme of the Fosquets de Lithica festival is presented. A recreational event that aims to establish a space for meeting and cultural expression. Over the course of a few weeks, the cubic pit of the quarry is turned into a stage where a variety of groups and artists perform their music. This offer is completed with film sessions and contemporary art exhibitions.

ALSO IN SPANISH:

En 2021 se presenta el primer programa del festival Fosquets de Lithica. Un evento de carácter lúdico a través tratan de establecer un espacio de encuentro y expresión cultural. Convirtiendo a lo largo de unas semanas el foso cúbico de la cantera en un escenario en el que interpretan su música una diversidad de formaciones y artistas. Oferta que se completa con sesiones de cine y muestras de arte contemporaneo.