Nomada Q : surreal

surreal

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En la lejanía guarda cierto parentesco con el monumento megalítico de Stonehenge, en este caso el dolmen en vez de estar construido con piedras de arenisca, el arquitecto y artista Alexander Brodsky listados de madera y puertas recicladas para el exterior y ladrillo para la chimenea del interior.

Pintado integramente en blanco el pabellón ovalado tiene dos versiones, la titulada Rotunda realizada para la edición de 2.009 del Archstoyanie Festival (que se celebra anualmente a las afueras de Moscu) y una segunda versión a escala reducida instalada en el Museo de Arte contemporáneo de la localidad rusa de Permm.

Alexander Brodsky crea metáforas impresionantes de la realidad contemporánea que siempre tienen el aire de lo eterno y de la melancolía de otro mundo. El lenguaje visual de Brodsky afirma lo sublime, que surge de las cenizas. Muchas de sus obras se realizan desde la destrucción, y en contacto constante con la pérdida, transmitiéndonos la verdad inmutable sobre nosotros mismos.

En un mundo eclipsado por un descomunal caudal informativo, donde la inmediatez casi instantánea propiciada por la tecnología digital, nos convierte en consumidores compulsivos de noticias. Casi ninguna redacción emitida por una agencia de noticias nos puede ya sorprender. Por eso cuando me he tropezado casi por casualidad con la historia de la familia Beogan y su leonina resistencia a ser expulsado o mejor dicho trasladados de su modesta vivienda, he pensado en la celebre frase, de que la realidad todavía a la ficción.

Originarios de la Zheijang en China Luo y exposa siempre habían residido junto a otros 500 vecinos en una pequeña y plácida aldea, que carecía de cualquier tipo de equipamientos o servicios. Pese a estas carencias su unidad familiar y el resto de los miembros de la comunidad, vivían en armonía con su entorno del que obtenían todo aquello que precisaban, para cubrir sus necesidades básicas.

Hasta que un buen día las autoridades que justo por el valle en el que la comunidad de Lou había vivido siglos y sus correspondientes generaciones, se construiría una enorme autopista, causa por la que tendrían que mudarse a otro lugar. A cambio de la expropiación, la administración les concedía la nada desdeñable cifra de 41.000 dolares americanos. Cifra suculenta que todos los vecino de la aldea aceptaron menos Lou, que la rechazaba.

¿El resultado? es que pese a las objeciones y argumentos para que se paralizara la ejecución de las obras, el trazado de la autopista se completo, "respetando" un punto, el emplazamiento original donde sigue viviendo Luo y su fiel esposa. Que en la actualidad cuando se despiertan por la mañana y se asoman al porche de su vivienda a saludar al nuevo día.

Ven como rodeados por un mar de asfalto, su edificio semiderruido se mantiene erguido siendo devorado por la civilización, mientras los coches en una procesión incesante, les somete a unas condiciones de vida que dista mucho de lo que podríamos considerar aceptables. Esta escena totalmente surrealista es fruto de cuatro años de un contencioso mantenido por los propietarios con las autoridades y que todavía esta pendiente de resolución.

Vía DesignBoom

Con 81.000 metros cuadrados de superficie Franconia Sculpture Park, se ha convertido en algo mas que un espacio expositivo de escultura comtemporanea. Fundado en 1.996 por el artista y educador John Hock, el proyecto cuyo origen fue la creación y desarrollo de una comunidad de artistas donde intercambiar, se ha convertido en toda una institución con proyección internacional.

Ubicado cerca de una comarca conocida como Taylors Falls, en la región de St. Croix River Valley de Minnesota. Un paraje dominado por una frondosa vegetación, interminables bosques e idílicos valles, cruzados por cientos de cursos de agua que descienden de las montañas nevadas buena parte del año, y que poblados por una variada flora y fauna.

Aparte de las instalaciones expositivas don hay instaladas mas de cien obras de su colección permanente. Cuentan con un excelente programa de becas, que se inicia a primeros de año y que ofrece diferente convocatorias, este programa formativo dirigido esta dirigido tanto a artistas consagrados, como estudiantes de arte, para poder acceder a una plaza los aspirantes tienen que presentar un proyecto, basado en el pliego de condiciones.

Abierto al publico 365 días al año. Su misión principal es fomentar un ambiente de inspiración para los artistas a ampliar sus habilidades y promover la educación pública de arte tridimensional. La entrada al recinto es de carácter gratuita, ofreciendo un ambiente único para que el público interactúe con los artistas y su trabajo.

Debido a la gran producción y lo heterogeneo de sus propuestas (en este post mostramos solo una pequeña muestra de las obras realizadas las dos ultimas temporadas, salvo alguna excepción), como la que encabeza el primer párrafo, o la titulada Wake firmada por Michael Mcgillis. En la que enormes montones de leña comúnes en el medio oeste, forman una hilera de troncos perfectamente alineados convirtiéndolo en un espectáculo inesperadamente bello.

Una buena parte de las obras son donadas a otras organizaciones, o subastadas para obtener recursos con los que financiar sus actividades. divulgación y la introducción de programas de educación en el arte contemporáneo cuyas becas cuestan entre 3.500 y 5.000 dolares por alumno y curso.

Filmado en diferentes localizaciones de diferente desiertos de situados en los estados norteamericanos de Utah y California. Lugares que pese a su hostilidad paisajistica y sobre todo climatica.

Han sido elegido por el cineasta Jeff Frost como campo de operaciones donde adentrarse, con el objetivo de explorar y encontrar localizaciones en los que recientemente.

Haya habido algún tipo de construcción o pequeño asentamiento, de los tras ser abandonados quede algún tipo de rastro como algún edificios o estructura. Que atestigue que en aquel lugar inhospito.

En algún momento de su historia más o menos próxima hubo vida. Lugares abadonados, los que escenifica con motivos geométricos y con colores hipnóticos. Dando como resultado la vídeo instalación titulad Flawed Symmetry of Prediction.

Grabación que navega entre lo hipnótico y lo surrealista, convirtiendo el paisaje, tanto diurno como nocturno. En una narración mágica donde la presencia humana se percibe pese a su ausencia.

Para su montaje Jeff utilizo la friolera de 40.000 negativos de alta resolución, realizados con su equipo de fotografía compuesto por una cámara Canon. Trabajo en el que invirtió cerca de año y medio.

Tarea ardua y laboriosa que comenzaba cuando ya seleccionado el emplazamiento, colocaba su trípode en una posición fija respecto al objeto, y disparaba en formato timelapse. Creando una experiencia visual de movimiento y magia en mitad en la soledad del desierto. Flawed Symmetry of Prediction, ganó el premio Best in Show en su exhibición de graduación en 2012 y fue un éxito viral cuando se estreno onlíne. Pudiendose ver AQUI.

Realizadas a primera de hora de la mañana, cuando la luz difusa de la madrugada producto de la iluminación artificial y la que emiten las estrellas se diluye en el horizonte.

En las fotografias autoria de Michael Malassaia de 32 años y natural de New Jersey donde reside. Se describen paisajes urbanos cuya atmosfera espectral esta muy distante del bullicio que se observa a lo largo de una jornada ordinaria.

Empleando herramientas analogicas Michael, selecciona una ubicación donde coloca el tripode y comienza a disparar, obteniendo impresiones en escala de grises. Instantáneas en las que la iluminacion y el efecto de quietud son las caractaristicas que definen cada trabajo.

A partir de métodos de medición y captura precisos Michael captura de forma casi artesanal las imágenes, puliendolas posteriormente en el estudio y dotándolas de personalidad propia.

Creando escenas que parecen extraidas de una especie de infra-mundo, donde los unicos rastos de vida vienen precedidos por el resplandor que despide la iluminación artificial que se escapa por las ventanas.

Michael a menudo utiliza múltiples exposiciones y en lugar de trabajos de impresión en tonos de grises pinta las imágenes aplicando ondas de luz a través de múltiples exposiciones.

En la serie Afterlife Massaia vuelve a los barrios y lugares abandonados de su infancia en Nueva Jersey para explorar los temas del aislamiento y la desconexión, sobreexponiendo los negativos para capturar todos los matices de la luz del atardecer.

A continuación, se imprime cada negativo sumegiendolo en una solución de platino y paladio. La imagen resultante contiene un alto contraste entre la oscuridad y la luz, creando una sensación extraña e incandescente.

En ocasiones la frontera entre la publicidad y la manifestación artistica es tan tenue, que resulta dificil diferenciarlas. Robert Rickhoff es un publicista de profesión que obedece a estos parámetros. Combina diferentes tomas realizadas en exteriores, donde aparecen elementos del mobiliario urbano para tras retocarlas con programas de tratamientos de imagenes.

El resultado son composiciones donde el paisaje de la ciudad se altera, con matices surrealistas y dosis de buen humor que a veces puede ser peturbador. Con sede en Alemania, Robert es disciplinado en su forma de elaborar sus encargos publicitarios o en sus proyectos personales, es este tratamiento diario con lo cotidiano lo que influye en su proceso de trabajo, enriqueciendo lo superfluo con lo que se obvia en las relaciones sociales.

Primero busca un concepto o una idea en su entorno mas próximo, que traslada al estudio donde la desarrolla, es una cuestión la de la comunicación importante para el, teniendo que ser lo mas fluida para que quede lo mas clara posible, por eso no utiliza mas de un objeto con el propósito de no manipular el escenario, lo importante es que visualmente se eliminen fricciones en la imagen que puedan desviar la atención del espectador.

Bajo la superficie brillante colorido de fotografías Jan Dunning se esconde un humor sombrío. Jan tiene un profundo interés en las narraciones de mitos y leyendas recreando la misma historia transformadora en sus fotografías. No es casualidad que utilice una cámara oscura para hacer estas obras.

La calidad de ensueño y etéreo de la fotografía estenopeica es una técnica que Jan maneja con sutileza. Usando sus propios recuerdos y ensueños de inspiración, Jan fotografia los complejos modelos vegetales que ha creado para Precarious room.

Su trabajo intuitivo, responde a las ideas que, poco a poco construyen un espacio, jugando con una serie de lentes filtros de luz, experimenta con la pintura y el color del papel de la pared hasta que esté la satisface.