Nomada Q : streer art

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Utilizando técnicas mixtas en la que el spray y la pintura adquiere formas tridimensionales, debido a la incorporación de residuos reciclados. Las colosales intervenciones del artista urbano Artur Bordalo.

Mas conocido en el mundillo del arte urbano como Bordalo II. Representa figuras extraídas del reino animal, buena parte animales campestres que hasta hace relativamente poco hemos podido observar en nuestros lugares habituales de residencia y que debido al desarrollo urbano han ido desapareciendo.

Siendo sustituidas por especies domesticas o exóticas que en muchos casos, acaban convirtiéndose en autenticas colonias invasora. Las que debido a su acción depredadora acaban provocando la alteración del ecosistema donde se han introducido.

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Bordalo II juega con las texturas con las que logra crear un efecto óptico, en obras cuyo objetivo es alertar sobre los desequilibrios que debido a la acción se están produciendo en el medio natural. Cuyas consecuencias desembocan en reacción que nos acaba afectando a los seres humanos.

Utilizando como soporte de expresión elementos propios de un entorno rural, el artista urbano italiano SQON, reproduce sobre la superficie curva de fardos de residuos agrícolas.

Logotipos en muchos casos iconicos de la era digital, creando un fuerte contraste entre dos visiones de la realidad en principio tan distantes. Utilizando un lenguaje que transmite mucho sentido del humos, se trata de intervenciones donde se pone a prueba el ingenio del observador y donde la memoria de la materia orgánica sirve como escaparate de expresiones pertenecientes a la sociedad digital.

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Los enormes rollos de paja adquieren cualidades totemicas. Caracterizados con lo rasgos de algunos de los mas reconocibles personajes del comic o los videojuejos transformando el paisaje rural, donde el tiempo se mide por el paso de las estaciones y de las cosechas

Es difícil de imaginar que en lugares tan remotos como el Atlas marroquí. Se puedan encontrar iniciativas como Le Jardin Rouge.

Dedicada al arte urbano se trata de una iniciativa en la que esta involucrada Montresso Art Foundation. Situado cerca de la ciudad de Marrakech su situación entre montañas, le han convertido en el lugar idóneo, donde cada temporada participan cientos de artistas.

Que buscando un lugar donde se aplique un enfoque diferente. Organizando actividades y talleres de forma colectiva, han convertido las trece hectáreas que conforman su perímetro en una muestra al aire libre, donde la presencia de de la naturaleza influye sobre su actividad como artistas.

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Le Jardin Rouge es un oasis creativo donde cada temporada artistas de los cinco continentes. En una experiencia colectiva en donde sus miembros trabajan en armonía con la naturaleza

Con sede en la ciudad de norteamericana de Seattle el artista urbano Peregrine Church, asistía impotente al deterioro de sus intervenciones, debido a los constantes temporales de lluvia y nieve que caracterizan el tiempo de la ciudad.

Tratando de buscar una solución Peregrine Church una tarde navegando por la red descubrió un producto perteneciente a los superhidrofobicos. Este gel fabricado con nanopartículas posee la propiedad de repeler todo tipo de humedad, utilizado principalmente en la industria textil.

Peregrine pensó que seria un buen candidato con el que experimentar como salvaguardar la integridad de sus obras. Aplicado como una película el autor logra que cada una de su obras conserven su aspecto original por mas tiempo, independientemente de a las condiciones climatologicas que estén expuestas.

Con la ayuda de su mejor amigo, Xack Fischer, Peregrine comenzó a decorar las calles de Seattle con este nuevo producto. Pasaron los próximos diez meses escabulliándose por la ciudad en medio de la noche, tratando de no ser vistos, mientras creaban sus mensajes secretos. Fue durante este tiempo que Peregrine acuñó el sustantivo "rainwork" (una combinación de lluvia + obra de arte) como una forma sencilla de referirse a las obras de arte que hicieron de esta manera.

Con mas 20 millones de reproducciónes en su de Youtube. Rainworks es un proyecto que combina la biotecnología y el arte urbano, aplicado al espacio publico que ha tenido diferentes replicas a lo largo de todo este tiempo en los cinco continentes.

El proyecto llamado Rainworks se compone de una serie de actuaciones que trabajando sobre pavimentos en la calle. Representan escenas cotidianas, realizadas con plantillas a modo de stencil, Peregrino dibuja sobre diferentes motivos sobre los que pinta.

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Filmado en el transcurso de las actividades de la ultima edición del certamen de arte urbano POW! WOW!. Que tuvo como escenario una isla de Hawaii.

Heavy Dreamers es un corto documental donde los artistas participante muestran los trabajos realizados. Acompañados de explicaciones sobre las motivaciones y el proceso de elaboración de cada intervención, cuya diversidad de técnicas y estilos representan una muestra de lo heterogeneo de esta cita que va camino de convertirse en un clásico.

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Aparte de surfistas, sol y playa el archipiélago de Hawaii comienza a ser conocido, por ser un lugar elegido por algunos de los mejores artistas urbanos para desarrollar su trabajo. Circunstancia que influye en su trabajo

HEAVY DREAMERS from Booooooom / Jeff Hamada on Vimeo.

Empapelados con cientos de cartulinas doradas cientos una de las muchas casas bajas, que abandonadas en las empinadas calles de Cuenca. Una pequeña capital de provincias que apenas ha modificado su perfil urbanístico en los últimos cien años.

Silent manifest es una intervención realizada para la ultima edición de festival de arte urbano Zarajos Festival. Cuyo objetivo es reflexionar sobre las costumbres e historia de una de las barriadas mas populares de la ciudad, recurriendo como argumento a su arquitectura tradicional.

Realizada por el arquitecto RUOHONG WU y el diseñador JOSE JA JA JA la intervención de carácter especifico, simboliza la memoria como un proceso interrumpido. Donde la arquitectura describe las causas del abandono y el deterioro y de como afecta a sus residentes.

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Empapelada como si fueran una tulipa budista con pan de oro, Silent manifest funciona como una cápsula del tiempo. Remitiéndonos a la tradición oral de sus pobladores originales

Como seres sociales estamos asistiendo a una revolución, que debido al usos de las nuevas tecnologías y las plataformas digitales. Están modificando nuestros patrones de conducta.

Este fenómeno que se observa en cualquier franja de edad y condición social, se hace mas patente durante la infancia y la adolescencia, siendo los colectivos donde con mas fuerza han irrumpido el uso de las nuevas tecnologías. Hecho que condiciona y establece nuevos estándares de comportamiento entre sus miembros.

El artista urbano iHeart i con sede en la ciudad canadiense de Vancouver, ni corto ni perezoso se lanzo a las calles. Retratando en sus paredes diferentes modismos y de relaciones sociales, en los que la presencia de las utilidades tecnologicas influye en su percepción de su identidad subjetiva.

Afin en terminos estéticos a la narrativa entre militante, comprometida e irónica de artistas urbanos como Banksy. En el caso de las intervenciones de iHearti añade pequeños textos alusivos a lo que trata de reflejar en su propuesta, frases con las que proporciona contexto a la composición realizada.

Los stencil realizados por iHeart i se nutren de las observaciones que registra, de como la tecnología nos influye en nuestra relaciones sociales. Ya sea a nivel individual o colectivo.

Heart, también conocido como I♥, es un artista callejero canadiense que utiliza el grafiti como medio para expresar sus opiniones sobre cuestiones sociales. Su arte consiste principalmente en estarcir las paredes con un símbolo distintivo en forma de corazón. En sus obras se invitan a la reflexión, iHeart ahonda en el impacto de la cultura de las redes sociales. Narrando la historia de una generación obsesionada con las redes sociales. Sus composiciones muestran a niños interactuando con Facebook, Twitter y mobiles, lidiando con hashtags, notificaciones de Instagram y problemas de autocorrección. Es una poderosa reflexión sobre cómo nuestras vidas digitales moldean a nuestra juventud y a la sociedad en general.

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