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Art In Ad Places, activismo y arte urbano en New York frente a la publicidad



Aunque en principio el proyecto Art In Ad Places tenía previsto que comenzara sus intervenciones en el segundo semestre de 2016. Su precursora la artista Caroline Caldwell decidio retrasarlo hasta comienzos del año siguiente. 

 

Las razones esgrimidas por Caldwell y que segun su opinion podian enturbiar todas y cada una de las acciones completadas desde entonces, las cuales estaban relacionadas con los comicios a las elecciones de los Estados Unidos. Pudiendo ser obice para que las autoridades pudieran, sino perseguir por sus intervenciones, si mostrarse menos tolerantes hacia sus actuaciones.


Y es que el discurso politico se convierte en el hilo conductor en las acciones que forman del proyecto Art In AD Place, desde el mismo instante en que Caldwell sale de su apartamento una mañana y se fija que en un soporte publicitario. Un anuncio que segun ella fue el detonante y principal motivacion de la campaña


PUBLICIDAD OBSCENA, UN DILEMA QUE SE RESPONDE CON ARTE 
 
No tanto solo porque sugiera a traves de un enunciado obsceno los beneficios de realizar una escapada a Brasil por el modico precio de 1.000 dolares, algo que esticamente y por si solo podria constituir el comienzo de un arduo y acalorado debete. Cuyo dilema moral podria ser defendido desde diferentes opticas e interpertaciones eticas.



Sino porque ademas la valla publicitaria que trataba de reclamar la atención del posible consumidor, estaba situada de tal forma que impedia la circulación de personas. Otra cuestion cuyo frente esta abietrto y cuya laxa normativa  se ha desbordado permitiendo la invasión del espacio publico y las zonas comunes por parte de las multiples estrategias publicitarias que nos ofrecen todo tipo de productos y servicios.

Algo que evidentemente no solamente atenta contra la integridad fisica de los peatones, sino que crean la sensacion de estar permanentemente acosado por infinidad de esloganes. Cuyo unico objetivo es etimular el consumo, alterando la atención del que las observa.



Comtempladas como actividades que buscan fomentar la conciencia sobre la importancia de limitar la presencia de publicidad en el espacio publico, cada intervanción esta realizada a partir de una iniciativa colectiva en la cual participan principalmente artistas residentes en New York o en la ciudad californiana de Oakland (entre otras). Decidiendo usar tanto los soportes estricmente destinados para anuncios, como las marquesinas del autobus y los postes de las cada vez mas escasas cabinas telefonicas.


Para aplicando una optica que combina y prácticas creativas y una dialectica activista transmitir a los ciudadanos mensajes, en su mayoria  dotados de un fuerte componente visual. Y cuyo objetivo es crear una sensibilización sobre diferentes temas que por su escasa repercusion en los medios suelen tener una nula o muy limitada repercusion social.

De esta forma por poner unos ejemplos la artista visual Monica Canilao denuncia a traves de una ilustracion que ocupa toda la luna lateral en una marquesina, donde esperan un grupo de pasajeros a que llegue su servicio de autobus. Como la construccion de un oleoducto en el estado de Dakota invadira la propiedad de las tribus nativas donde desde hace Siglos viven, hecho que esquilmara mas aun los ya de por menguados recursos naturales y principalmente los acuiferos que abastecen a buena parte de la region.


SOPORTES PUBLICITARIOS Y ARTE COMO PLATAFOMAS DE DEBATE SOCIAL


Candy Chang por su parte usa la semantica como pedagogia social a traves de construir sentencias categoricas realizadas en negro sobre blanco, a traves de las que analiza las dinamicas entre los comportmientos de los individuos y los espacios que habitan provocando diferentes situaciones de aislamiento social.


Art In Ad Places combina el compromiso artistico y el activismo politico en el ambito urbano, en una iniciativa que tiene por objetivo utilizar el espacio publico invadido por reclamos publicitarios, como lugar desde el que tratar diferentes temas de indole social.

Molly Crabapple sin embargo nos acerca a un tema de caracter intimo. A traves de la realizacion de una acuarela nos narra la experiencia traumatica a la par que humana que tuvo la oportunidad de vivir como activista en el area restringuida de un campo de refugiados. La artista visual 
Tatyana Fazlalizadeh oriunda de la ciudad de Oklahoma y conocedora de la problematica racial realiza un alegato por la igualdad de genero, representando sus convicciones y determinacion a traves del retrato de una mujer negra.


Todos los citados ademas de otros muchos entre los que se podria citar al archiconocido artista urbano OBEY, forman parte de la plataforma Global Ad Hack Manifesto. Movimiento de caracter global que a traves de actividades realizadas en diferentes formatos y ambitos, principalmente artisticos. Tienen como escenario principal el espacio publico, promoviendo una conciencia frente a las arbitrariedades del la practica publicitaria en el ambito publico.   
   
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Robert Montgomery, el espacio publico como campo activista-poetico de batalla




El espacio publico como lugar y terreno común al partir del que crear narrativas expresivas, puede prestarse a muchas interpretaciones y adoptar tantas formas como materiales, sensibilidades y posturas pueden ponderarse sobre como debe gestionarse.


Un debate que debido a su heterogeneidad y la irrupción de las nuevas tecnologías esta mas vivo que nunca, y que artistas como Robert Montgomery uno de sus princpales percusores lleva nutriendo. 

Desde que iniciada la decada pasada comenzo a utilizar como sustrato a través del que manifestarse el mobiliario urbano y los soportes publicitarios que inundan una ciudad como Londres.


Una gran urbe que se ha convertido en un gran laboratorio de eso que se ha dado en llamar el multi-culturalismo del Siglo XXI, y que Robert ha metabolizado para elaborar un discurso donde la agitación de conciencias se plasma a través de plataformas de dialogo de alto rendimiento social y dialéctica desde la que describe una realidad a menudo confusaa y saturada de fuentes de información la mayoría sucedaneas y replicantes.

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Poesía, luz y fuego son los estandares básicos que Robert actualiza a través de emisores LED y donde el anida ideas reflexiones, sobre una sociedad cada mas volátil, efímera y basada en la síntesis de la ficción.



Robert Montgomery es un artista y poeta Escocés con base en Londres, conocido por sus instalaciones site-specific que se crean a partir de la luz y el texto, así como sus "poemas de fuego". Las instalaciones de Montgomery, instaladas a menudo sin autorización en entornos industriales y urbanos, abordan una diversidad de temas aplicando un enfoque activista y humanista. Montgomery se inspira inicialmente en los artistas urbanos del este de Londres, la poesía de Philip Larkin, la filosofía de Guy Debord, y los manifestantes estudiantiles franceses de Mayo de 1968.