Nomada Q : sangre

Mostrando entradas con la etiqueta sangre. Mostrar todas las entradas

Cultivado in situ sobre el piso de una de las salas de la NoPlace Gallery en Oslo. El césped que avanza inexorablemente cubriendo practicamente todo el espacio.

Es una idea que surge como consecuencia de un incidente domestico matutino. Que tuvo su autor el artista noruego Kristian Nygård mientras se duchaba, y que debido a la impresión que le causo su sangre roja recorriendo la piel de su cuerpo.

Se le ocurrió metabolizarla mediante una instalación orgánica de efecto masivo titulada Not Red But Green (algo así como no es rojo es verde). Y que imagino que seria alguna forma de contrarrestar los efectos de la fobia que experimentan algunas ante la visión de la sangre.

Y que en este caso ha sido representado a través de una serie de colinas cuya textura de color verde, realiza la función de catarsis frente a lo que nos atemoriza y no podemos controlar en situaciones anómalas.

RELACIONADO: Mosstika, graffiti en cesped

Not Red But Green es un paisaje idilico reproducido en el interior de un ente artificial como son las rígidas y solidas paredes de una sala de exposiciones

Cada proyecto empieza con un boceto a lápiz, queca menudo pasa a un material físico. Desde estos bocetos hasta la exposición final, pueden haber sucedido muchas cosas. Sin embargo, sus propuestas más grandes dependen de un plan concreto que pueda llevarse a cabo. Estos momentos hacen que el proceso creativo se separe de la ejecución. No hay margen para cambios de opinión una vez que la producción está en marcha; entonces solo hay que superarla y esperar lo mejor.

Como si de una red con múltiples afluentes de un río se tratara, donde miles de vasos trasvasaran caudalosos torrentes sanguíneo a una arteria principal. El cientifico Miguel Servet

Pese a sus escasos conocimientos de fisiología y la nula disponibilidad de instrumentos científicos, tuvo la osadía en un siglo caracterizado por la influencia de la omnipresente iglesia y su inquisición, de contravenir la tesis secular dominante.

Y describir visualmente aplicando el método científico, la primera representación gráfica de lo que consideraba debía ser una red de circulación sanguínea. A través de la cual circulará los litros de células que componen la sangre.

Sirviendo como medio de transporte de los nutrientes. Con los que cubrir las necesidades del organismo, tesis por la que finalmente seria condenado y ejecutado en la hoguera por el tribunal eclesiástico de la Santa inquisición.

El escultor SurKoreano Kim Sun Hyuk, realiza su propia interpretación de los diferentes sistemas circulatorios que componen los organismos vegetales, ya sean de origen vegetal o animal confiriéndoles una visión estética elegante.

Cuyos esbeltos trazados ejecutados con decenas de acero, transmiten paz induciendo un estado de meditación que nos conecta con lo mas intimo y profundo de nuestro ser. Realizadas en acero inoxidable, cada pieza que compone la serie Drawn By Life (dibujado por la vida) expuestas a un efecto lumínico adopta una tonalidad diferente. Se completa con un motivo de origen orgánico representando la vida y su equilibrio con el medio del que forma parte.

Guiado por un brazo robotico en cuyo extremo hay un dosificador de tinta, conectado a un ordenador, el artista con sede en Brooklin Ted Lawson.

Ha sustituido los tradicionales materiales pictóricos compuestos por pigmentos de diferentes colores, por el plasma sanguíneo extraído en tiempo real a través de un catéter conectado a las venas de Ted.

En una muestra de arte que combina los últimos avances en biotecnologia, con unos resultados estéticos próximos a las primeras muestras de arte rupestre de nuestros antepasados.

Lawson extrayendose sangre para su autoretrato a cuerpo completo

El brazo instalado en una sala de la Joseph Gross Gallery reprodujo un autoretrato diseñado por ordenador. Programado para dosificar una determidada cantidad de sangre en función de las condiciones físicas del autor, al que se le sometia a diferentes pruebas con el propósito de comprobar sus constantes vitales a lo largo del tiempo que duraba la peformance.

Titulada Ghost in the machine la intervención según el autor, tiene como objetivo explorar aspectos narcisistas del individuo en la sociedad contemporánea y los elementos abstractos que lo conforman.

Y en cuyo proceso de elaboración se emplean elementos orgánicos extraídos del propio sujeto, mediante el que acaba mostrando lo mas intimo de su ser. En el siguiente vídeo que podeis ver AQUI, se muetra el procedimiento en su totalidad el cual no resulta nada escatológico.

Lawson comenzó a trabajar en una serie de dibujos usando su propia sangre alimentada en una máquina CNC modificada. Computer Numerically Controlled), que básicamente es una impresora que crea gráficos vectoriales y que normalmente utiliza cartuchos de tinta, sin embargo, utilizando una aguja y una manguera, Lawson llevó su sangre al depósito de tinta.

En el dibujo que se empleo seis horas para su realización, un autorretrato de tamaño natural llamado Ghost in the machine, se volvió viral después de que un video del proceso fuera compartido por Huffington Post o Juxtapoz Magazine.

ACERCA DE TED LAWSON:

Ted Lawson es un artista nacido en 1970 en Brookline, Massachusetts con sede en New York. Cada protesta de Lawson comienza generalmente comienza con una pregunta o una teoría no probada – una ecuación emocional que solo se puede conocer después de que los objetos se han materializado completamente. Es conocido por usar tecnología digital y algoritmos como forma de crear un relato expresivo contemporáneo. Las obras de cada serie son a menudo elegidas en papeles alternos que representan las partes principales de una historia narrativa más grande.