Nomada Q : rural

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El proyecto ReHabitat MoDUloV tiene su inicio en la observación de las necesidades de aplicar soluciones arquitectónicas, que precisan espacios inhabilitados o en desuso tanto en entornos rurales como urbanos.

Puesto en marcha por dos emprendedores que responden a los nombres de Agustín y Juan Carlos, se trata de una idea que por su carácter abierto y participativo se desarrolla a partir de las sugerencias que aportan ciudadanos de forma anónima a través de plataformas colaborativas y de crowfunding como Lanzanos.

Mediante la que han financiado el diseño y fabricación de los primeros módulos cuyo destino final serán, las instalaciones del Camping Solopuent situado en pleno corazón de los Pirineos y a poco kilómetros de la localidad Aragonesa de Jaca. Construido teniendo en cuenta de sostenibilidad y eficiencia energética, cada habitáculo puede modificar sus medidas adaptandose a las características del espacio donde finalmente quede ubicado.

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MoDUloW de ReHabita es un concepto arquitectónico que actúa bajo parámetros antagónicos respecto a los procesos y tratamientos de la arquitectura tradicionales, racionalizando y democratizando su diseño mediante plataformas que fomentan la igualdad y cuyo impacto medio-ambiental se reduce notablemente.

Como espectros fantasmales los retratos familiares realizados utilizando como lienzo las balas prensadas de paja apiladas, reproducenien escenas rurales que se funden con el paisaje, donde su autor el artista español Borondo.

Material poco frecuente en términos creativos pero que Borondo utiliza como si fuera un negativo fotografíco orgánico, a través de los que representa escenas campestres, cuyas referencia abarcan diferentes aspectos de su vida cotidiana.

Aunque en las fotografías originales se sugiere que las personas que han sido retratadas transmiten cierta cordialidad, hay un tono misterioso y lugubre que rodean de cierto aire surrealista todas y cada una de ellas.

RETRATOS QUE HUMANIZAN EL PAISAJE A PARTIR DE ELEMENTOS ORGÁNICOS.

Quizás sea por la escala de tonos monocromaticos que emplea en su realización, las figuras realizadas a escala real se difuminan diluyendose parcialmente con el fondo sobre las que resaltan, formando parte de composiciones de carácter rural inspirados en las escenas en las costumbres locales de Cotignola. Una pedania en la provincia de Ravenna, en la italiana región de Emilia-Romagna, situada a unos 50 km al sureste de Bolonia.

Borondo que cuenta con una extensa obra plástica en diferentes formatos, aplica técnicas clásicas para explorar sobre superficies ajenas a la practica pictórica habitual consiguiendo interesantes efectos tridemensionales, provocados por los volúmenes y las sombras que produce la luz.

Graduado en el IES Margarita Salas Madrid, y la Universidad Complutense de Madrid. A diferencia de otros artistas del street art, Borondo trabaja con las técnicas clásicas de la pintura para intervenir sobre el paisaje tanto urbano como rural humizandandolo.

La celebración de la semana santa en España, representa una de las festividades litúrgicas mas tradicionales y arraigadas entre buena parte de su población. Una de las poblaciones donde se vive con mas fervor secular, es la pedania de Hellin en la provincia de Albacete. Quizás sea esa peculiaridad lo que ha determinado su selección como sede del recién inagurado Museo de la Semana Santa de Hellin.

Se trata de un equipamiento cultural histórico, donde se realiza un recorrido por algunas de las efemerides mas importantes de su festividad. Finalizado tras diez años de la licitación de las obras, debido fundamentalmente a lo complejo de la intervención. El edificio que aprovecha parte de una fachada donde se observan elementos arquitectónicos y decorativos singulares de la cultura local.

Firmado por el joven y dinámico estudio de arquitectura de Exit con sede en Madrid, el edificio central compuesto por un cubo diáfano, se levanta en un solar donde anteriormente había construido el palacete de un conde. En su diseño se respeta parte de la estructura ya existente, adosandose el cubo ya citado, donde se realizan las muestras, de estilo racionalista y que contrasta con el paisaje urbanístico de un pueblo dominado por casas bajas.

Este contenedor central, posee su propia identidad, recuperando una parte de las ruinas de los edificios adyacentes suponiendo una una fuerte presencia a la incorporación de la fachada posterior, en el espacio principal de la exposición. El patio interior de la misma también es contemplado como un elemento único que une el antiguo y el nuevo edificio. La segunda planta se dedicará principalmente a oficinas y despachos de las hermandades y el tercer piso se ha instalado la biblioteca y mediateca.

Sin embargo, cuando el proyecto se estaba desarrollando, y después de una exploración de la propiedad, se encontró que no era viable la conservación integral de la misma, por lo que se decidió concentrar los esfuerzos en el fortalecimiento y la rehabilitación de dos fachadas polícromadas, así como las barandillas y las columnas. Así, la fachada se conserva después de la eliminación del resto de la casa y se convierte en un lienzo. Un objeto que juega un papel clave en la construcción en la relación con el entorno urbano.

El edificio se configura como un volumen escalonado, que responde a la volumetría urbana circundante. Este último mecanismo se utiliza como revestimiento de piedra extraída de las canteras locales, y la creación de un eco, con la Iglesia de la Asunción, que marca la representación de las mismas, obteniendo parejas cromáticas a gran escala con los tonos dominantes en un contexto urbano histórico.