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WTK Photography/San Francisco Bike-Lapse


Se puede recorrer San Francisco (Estados Unidos) en bicicleta, a juzgar por el protagonista de San Francisco Bike-Lapse, perfectamenre, pese a que presenta un callejero sinuoso, caracterizándose por continuas subidas y bajadas, es una de las ciudades en las que el uso de la bicicleta como medio de desplazamiento por parte de sus ciudadanos es uno de los mas elevados de todos los estados de la union. Editado por WKT Photography, la filmacion se realizo con una cámara Canon 5D con Canon 15mm Fisheye adosada al manillar, la banda sonora de The Who con el tema Baba O' Riley es simplemente emocionante.

David Lynch cine y música


David Lynch es uno de los directores mas singulares de la historia del celuloide, con una de las filmografias mas solidas y mejor definidas por sus características, uno de los apartados donde mas notable es esta particularidad, es en el de la composición de sus bandas sonoras, la música que aderezan sus películas contribuyen como en muy casos al enriquecimiento del particular universo del director de Carretera Perdida, formando parte del hilo argumental sino siendo protagonista de la narración. Sin este matiz aportado por la melodía a la ambientacion así como a la atmósferas densas  y sórdidas se quedaría en un frívolo artificio estético.


Con motivo del lanzamiento en versión digital de dos nuevos temas a finales de Noviembre  titulados Good Day Today y I Know en los que nos vuelve a mostrar su gusto por el blues psicodelico, pero en esta ocasión recurre a la electrónica para darle una vuelta de tuerca mas si cabe, ha convocado un concurso con el canal de vídeo clips Genero.tv, en el que hasta el 3 de Enero de este daño recién estrenado no se han conocido los galardonados, de los mas de 400 vídeos se han pre seleccionado 119, de los que 20 han sido los que finalmente han merecido la consideracion  de ser finalistas y de estos veinte proyectos dos han sido los vencedores absolutos, que han recaído en la producción del director Israelí Tamar Drachli que grabo la cancion de I Know y Good Day Today obra del Francés   Arnold de Parscau. Aqui os ofrecemos el trabajo realizado por Vitùc el representante de Luuxemburgo que cuenta con una larga trayectoria y que eligió la canción I Know para recrearla en imagenes y con la que ha conseguido uno de los cuatro premios de consolación, dos por cada canción.

Obey Giant graffiti, Rock y activísimo social

Detrás de toda gran manifestación artística, existen pioneros que mediante la formula en la que se combina lo estético y lo conceptual concretan las bases para que se inicie y con el transcurrir del tiempo y los matices se consolide un nuevo movimiento representado por creadores emergentes. En el caso del graffiti uno de sus iconos y referencias cuyo perfil obedece a lo anteriormente expuesto es Obey Giant.

Aunque este artista urbano pioneros en muchos aspectos entre ellos el de prescindir de su nombre de pila real, pues en el registro civil lleva por nombre y apellidos Shepard Fairey. Denominación que finalmente y que como muchos artistas de su generación cambió definitivamente o como el combino con su nombre natal, con el que aún sigue firmando muchos de sus trabajos.

Sobre todo aquellos que realiza en otros ámbitos creativos como la ilustración, siendo este campo por el que se introdujo coincidiendo con el inicio de su adolescencia. En la que antecedentes como la lucha por los derechos civiles y su sensibilidad y conciencia social, ppropicio que se haya convertido en un artista cuyas intervenciones en muchas ocasiones suelen tener como punto de partida relacionado con movimientos o iniciativas solidarias.

Compromiso y criterios activistas en el plano social que combina con trabajos más ludicos, donde los motivos y refencias sobre los se inspira hacen alusión a episodios pertenecientes a otros ámbitos culturales. Destacando de forma notable su sucesivos homenajes a algunas de las formaciones más importantes de la historia del Rock que has tenido actividad a lo largo de los últimos cincuenta años.

En este sentido merece mencionar algunos nombres de bandas y solistas que por su notoriedad y transcendencia en términos musicos, o simplemente por gusto personal. Han sido objeto de Obey. Se podrían a citar a muchos pero solo por dejar constancia de esta inclinación desinteresada por la cultura Rock y todo aquello que le rodea.

UN PIONERO DEL ARTE URBANO Y UN TESTIGO DE SU TIEMPO 
Ha realizado homenajes a iconos, los cuales podemos inmediatamente identificar con tan sólo escuchar las primeras notas, compases y estrofas como por ejemplo las míticas bandas inglesas Led Zeppelin o Pink Floyd de las que ha hecho varias versiones, o el del cotizado posters que realizó para celebrar el aniversario de una de las canciones más influyentes del movimiento Punk de finales de finales de los años 70's del  siglo pasado.

Como fue el himno generaciónal titulado Rock the Casbah, compuesta por la banda liderada por Jue Strummer llamada The Clash. Cuya aparición en la escena supuso una commocion en el universo del Rock y que tuvo se replica en el otro lado del oceano, donde bandas como uno efervescentes Ramones emergido de Brooklin, cuyo legado con el paso del tiempo se convirtiria en uno de los más influyentes en décadas posteriores, o las más sofisticadas como Television.

Tuvieron también su correspondiente homenaje por parte de Obey, en el caso de la banda en la que sobresalía la figura de la cantante Deborah Harry. Se dirigió a uno de los lugares más emblemáticos en Brooklin como es la incombustible GBGB, donde sobre su escenario se presentaron a lo largo de más de tres décadas, cientos de bandas, tanto emergentes como ya consagradas,  como Queen Of Stone Age máximos represents del denominado Stone Rock y de los Obey imprimio una lámina para el cartel de un show que compartian con The Eagle of Death Metal.



Para en una pared lateral pintar un retrato de Deborah, mural que ha pesar del tiempo transcurrido se conserva prácticamente intacto recibiendo miles de visitas cada año. Idilio musical que por lo tanto se puede considerar como un elemento central dentro de las motivaciones de la obra de este creador y precursor cultural nacido en 1.070. Más concretamente un 15 de Febrero en la localidad de Charleston perteneciente al condado de Berkeley en el estado sudista de Carolina del Sur conocido por su arquitectura victoriana y sus plantaciones de tabaco y algodón. 

Entorno que sin duda le condicionó a la hora de elegir su figura para que formará parte de uno de sus trabajos. Y es sin duda el proyecto dedicado a la vida y obra de Jhonny Cash uno de los que más desgaste le ocasiono en términos emocionales a Obey, junto a los retratos que dedico al mártir del movimiento Grunge  Kurt Corbain y al guru de la música Jaimacana de raíz Bob Marley. Tres ídolos que formaron de su cronología vital en algún o varios intervalos de su fructífera vital. 

Y que junto a muchos otros forman parte de una lista casi interminable de nombres, con los que Obey ha ido creando un pequeño Olimpo de dioses, en muchos casos venerados por una mayoría de publico, o por el contrario y en menor medida denostados por una minoria. Pero que toda caso guardan unas similitudes tanto artisticas como artisticas, siendo las características y fundamentos visuales, las cuales obedecen a unos criterios cuyas técnicas y selección de colores se complementan con una selección de simbolos que definen la identidad político y cultural así como el estilo inconfundible de Obey. 
 

Cuyos antecedentes formativos se remontan a cuando un jovencisimo Shepard era estudiante de diseño, tras finalizar este periodo decide aplicar sus conocimientos recién adquiridos formalizandolos en el emergente movimiento del graffiti en cuyo embrión y posterior desarrollo participa activamente.

Pero no es hasta que se da a conocer mediante la intervención urbana Andre el Gigante, que consiste en la impresión de pegatinas con el rostro del luchador televisivo del mismo nombre, cuando el seudónimo a partir de Obey Giant empieza a cobrar protagonismo en los círculos de street art.


Como consecuencia de esta efemeride, formula el manifiesto cuyo epigrafe reza como Fenomenología que según el propio Obey describe como. "La principal intención de la Fenomenología es fomentar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. 

Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

A partir de ese momento se convierte en un activista del espacio publico lo que le supone enfrentarse en mas de una ocasión con  las autoridades, estos episodios no han hecho mas que aumentar su popularidad. Paralelamente ha continuado ejerciendo como diseñador para numerosas publicaciones y realizando encargos para artistas y grupos como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros, además de firmar campanas publicitarias para reconocidas marcas Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, Real Skateboards.







Bruce Springsteen/The Promise live concert video


Con motivo de la edición del ultimo álbum de Bruce Springsteen titulado The Promise y acompañado de la The E Street Band, regala a sus mas incondicionales fans un excelente concierto grabado en un espacio singular como es el pabellón de un tío/vivo/carousel atraccion  que forma parte del emblematico Asbury Park en New Jersey, que previamente ha sido acondicionado para que un selecto y reducido aforo de publico formado por afortunados, asista a un concierto intimo con la música del Boss como único reclamo, en un gesto de generosidad  que le honra y que nos muestra su lado mas humano.



Erika Iris Simmons, Rock reciclado en retratos en homenaje a la cultura Pop


Recientemente me he deshecho de mi nutrida colección de cassettes (nunca he sabido muy bien como se pronunciaba este termino de origen anglosajón). Selección que estaba formada en su inmensa mayoría por grabaciones de escasa calidad.

Y algún que otro tesoro que acabe descubriendo que en el Ebay mostraba una cotización era equivalente a la del barril de brent durante el periodo de la invasión de Irak.
Técnicamente mas que deshacerme, que no deja de ser un término que suena peyorativo. 

Debería decir que realice una donación en forma de material divulgativo cultural a una entidad benéfica, pero como seguramente ya haya deducido no es cierto. Conozco de casos que el final ha sido menos honroso, arrojando las al deposito de la basura comun.

Ni siquiera sus dueños consideraron la posibilidad de reciclarlas para otros usos como en el caso de la artista Erika Iris Simmons residente en St. Louis (Estados Unidos).


Que en su serie titulada Ghost in the Machine compuesta por instalaciones, en la que ha combinado algunos de los iconos mas representativos de la cultura Pop del siglo XX y los formatos tecnologicos con los que se reproducía su obra, vigentes en su época.

Y realizando un ejercicio de introspección y también de nostalgia las ha utilizado como argumento creativo para retratar a una diversidad de iconos. En su particular galería de homenajeados ser reunen luminarias como Marilyn Monroe, Robert Smith, Van Morrison, Ian Astbury, Madonna, Albert Einstein, Nick Cave, Patty Smith, Trent Reznor, Santana o Traci Lords

Entre otros muchos que son objeto y participes de un experiencia donde se aunan el arte conceptual, el valor de la materia reciclada y la nostalgia en relacion a un pasado que tanto en términos tecnologicos como culturales marcaron nuestras vidas.




Neil Young/Le Noise

Neil Young vuelve hacer rugir su guitarra, tras un periodo de indecisión en el transcurso del que ha editado grabaciones presididas por un matiz bucólico, el viejo trovador coge los trastos por emplear una expresión taurina, y solo frente al peligro empuña el mástil su guitarra y nos regala una colección de composiciones, donde tan solo con cuatro compases y su singular voz consigue transmitir su estado de animo, creando una atmósfera donde la distorsión combinada con los momentos que han provocado las emociones que se reflejan en las letras descarnadas de una canciones luminosas vividas a través de otros...



Acompañando a la gradación de cada una de las canciones aparte del vídeo clip de promoción una filmacion de alrededor de cuarenta minutos, donde en diferentes instancias de una misma casa se ha grabado en blanco y negro una canción por cada habitación, como una dedicatoria Neil Young en primer plano  rara vez mira a la cámara, desnuda una tras otra las ocho canciones que contiene un trabajo denso, a veces desolador producido por Daniel Lanois, conocido por su trabajo con U2, Bob Dylan, Peter Gabriel, Brian Eno, Emmylou Harris, Willie Nelson, The Neville Brothers y muchos otros.

Macy Gray/Kissed it

Macy Gray la reina del soul y el blues contemporáneo, cogiendo el testigo de los mejores de los Faces con Rod Stewart o de la Tina Turner de los 80s y con la colaboración de los mismísimos Velvet Revolver (No sabemos si han contado con la presencia de Scott Weiland y Slash juntos) , nos ofrece Kissed it, un temazo adrenalinico que forma parte de su propuesta para este caluroso verano de 2.010 titulado The Selleout uno de los discos de la temporada. Señoras y señores con todos ustedes Mrs. Macy Gray eso es clase.




KORN/Oildale (Leave Me Alone)

A lo largo de la carrera de Jonathan Davis al frente de la banda metalera KORN, existe una constante en su carrera, al menos conceptualmente, su preocupación por la infancia, y por las diferentes situaciones de indefensión a lo que se esta expuesto en esta etapa de la vida, que se caracteriza entro otros muchos aspectos por el estado de vulnerabilidad ante el entorno en el que te desarrollas como persona. En el video de presentación del primer single de su próximo álbum titulado Oildale (Leave Me Alone), nos narra la odisea de un niño que decide huir de su hogar en el que se siente sitiado por un ambiente hostil y degradado. En la filmación del video quedan registradas las causas que hacen que tome esta drástica decisión, teniendo en cuenta su corta edad.

Against Me!/I was a teenage anarchist

Against Me! se hacen mayores quieren ampliar su corte de fieles irreductibles,  después de tres años de silencio discografico y diez de carrera que les ha convertido en la principal referencia del Hardcore Punk Americano, se descuelgan con un próximo álbum titulado White Crosses, cuyo adelanto en formato Ep repleto de himnos, comenzando por el que le da titulo I was a teenage anarchist, un corte épico e intenso, que acompañan de la filmacion de un vídeo que en tono de denuncia nos muestra la perseverancia de la fuerzas y cuerpos de seguridad del estado en detener a un zagal, cuyo único delito imputable es el de no llevar un atuendo adecuado para practicar footing en un entorno idílico como por ejemplo las playas de Malibu Beach,  con el que evidentemente desentona.    



Against Me!



Band of Skull/Baby darling doll face honey

El debut de este joven  combo ingles pica alto, talento les sobra para ello y mas, solo hay que escuchar los Zeppelianos Death by diamonds and pearls (primer single del álbum) y Light of the morning, hay que destacar la voz del cantante, que exprime la vena Funk  recordandote por momentos al Prince mas ácido, a cargo de la produccion ha estado un ilustre de la escena londinense Ian Davenport descubridor de bandas como Supergrass o Badly Drawn Boy.

Jorge Salan/Estatuas en la calle

En el momento justo se despierta la voz, tras tres entregas en las que se había limitado a emular con acreditada calidad a los iconos de los guitar hero que emergieron en la década de los 80's a la sombra del Hard Rock, Jorge Salan su alumno mas aventajado da un giro a su carrera y deja aflorar en palabras sus emociones, todo un acierto desde mi punto de vista, en primer lugar porque su tesitura vocal se adapta perfectamente al estilo musical que practica, en segundo lugar porque nos descubre una faceta desconocida hasta el momento, su capacidad para narrar buenas historias, ya sean de índole personal o describiendo situaciones mas generalistas, en las que toma el pulso de la realidad mas cotidiana y cercana, y en tercer lugar porque dota a su carrera como músico de la personalidad, que quedaba un tanto desdibujada. 

Solo hay que escuchar la carta de presentación de "Estatuas en la calle", el single "Cuando los tiempos cambien" una  crónica urbana cuya composición vigorosa, mordaz y enérgica, condensa en esencia lo que representa la totalidad de lo once temas que componen el set list, en el que además cuenta con las ilustres colaboraciones de Patricia Tapa (Nexx, ahora en solitario), Carlos Escobedo (Sober y Savia) y como maestro de ceremonias Miguel Ríos que aporta su voz en el tema que cierra el disco y que lleva por titulo "Subsuelo". Un repertorio con acento y compás que hará las delicias tanto de aquellos que sienten nostalgia de una época, como de aquellos que valoran la música independientemente de la etiqueta que se le cuelgue.

M.I.A./Born free

Sobran los apelativos para valorar el nuevo trabajo de M.I.A., solo ver el contundente vídeo realizado por el director Robert Gravas que ha trabajado entre otros con Justice, un corto con una duración de cerca de diez minutos cuya banda sonora lo protagoniza el titulo del primer single "Born free", una canción sin concesiones al igual que el clip, que ahonda en la condición humana desvelando su lado mas oscuro. Una colaboración que te deja noqueado tanto en lo musical como en el soporte visual.


Losers/Flush

Losers es una banda británica mas concretamente dos Dj's de electro Rock, entre sus conquistas se encuentra Placebo o Prodigy, con los que han colaborado, aparte de una larga lista de artistas con los que han participado en otros tantos proyectos. En su ultimo single "Flush "por ejemplo ha participado Ritz MC and Envy, el vídeo de presentación de la cancion es todo un alarde de surrealismo, una animación dirigida por Tom Werber and Dan Hillier ambientada en los años victorianos de finales de XIX, donde la banda sonora la pone un single demoledor donde las secuencias se alternan con unas bases frenéticas.

The Classic Crime/Vagabonds

Coetáneos de Hoobastank, My Chemical Romance, Paramore o Billy Talent. The Classic Crime pone en circulacion su tercera referencia en estudio titulada "Vagabonds" donde superan definitivamente su etapa tennagers, apostando por composiciones mas matizadas y redondas. Temas como "Chap shots", "Four chords" o el medio tiempo "My name" que debería de catapultarles en las listas, o el adrenalinico con ecos de los últimos Slade "Everything & nothing", todos singles potenciales que convierte a este álbum en un tragajo de largo recorrido, que les deben colocar en una posición preferente entre los valores emergentes del rock estadounidense. Buena parte de las opciones de propuestas como la de esta banda de Seattle se dirimen en directo, de su buena disposicion sobre las tablas, dependera su futuro.