Nomada Q : reforma

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Cuando ya era inminente su demolición, una iniciativa popular en la que estaban involucrados vecinos y comerciantes de las zonas afectadas propuso conservar los poco mas de mil metros de largo.

De la autopista elevada que desde que se construyo en 1970 hasta que oficialmente se clausuro en 2009, había supuesto en términos urbanísticos y sociales la degradacion de las áreas sobre las que actuaba. Y que tras superar un sin fin de obstáculos se podría convertir finalmente en un parque lineal elevado.

Proyecto que sin duda está inspirado por antecedentes recientes como el de la remodelacion de la linea de ferrocarril interurbana de la High-Line en New York. Los percusores del proyecto analogo, residentes en su mayoría de los distritos de Jungnim-dong y Cheongpa-dong en Seoul.

Pensaron que los beneficios medio-ambientales y sociales obtenidos de urbanizarlo con jardines y zonas de recreo serian bastante mas rentables, que derribar los diferentes tramos de la carretera que componen el scalextric. Y que de paso sirvirian para conectar la estación de Seoul Station y Namdaemun Marketde dos de los distritos mas importantes de la capital Koreana.

SEOULLO SIGUIENDO LOS PASO DEL HIGH-LINE DE NEW YORK

Diseñado por el estudio MVRDV en la primera fase construcción del proyecto Seoullo finalizada en Mayo del año pasado, se han plantado 24.000 arboles, de los casi 100.000 que se esperan que conviertan una de las principales vías de comunicaciones por carretera en la ciudad.

En un parque lineal cuya actividad contribuya a reducir los altos niveles de contaminacion que presenta una de las ciudades mas densamente pobladas del Sureste Asiático, y cuyos elevados ratios de vehículos privados por habitante ha supuesto que sus autoridades apliquen medidas drásticas.

Todas ellas encaminadas a mejorar por un lado la movilidad en el espacio publico eliminando miles de vehículos y en otro sentido reducir al mínimo las toneladas de polución generadas. Con este objetivo en mente se han añadido los bautizados como jardines satélites, que situados de forma estrategica a lo largo de toda la linea disponen de estaciones de control y medición de la calidad del aire.

GANANDO ESPACIO VERDE PARA LA CIUDAD

Aunque al inicio de los trabajos había sectores de la población que se mostraban contrarios a que aquella "anti-estética" infraestructura siguiera formando parte del paisaje. Finalizadas las obras el apoyo mayoritario entre los residentes ha sido unánime.

Habiendose tenido que habilitar mas puntos de acceso debido a la gran afluencia de publico, esta masiva asistencia a sus instalaciones es debido, a que, a pesar de que Seoul es una de las ciudades que mayor crecimiento ha experimentado, presenta un déficit de zonas verdes y parques importante.

Por los que los 64 millones de dolares invertidos hasta el momento en la transformación de una decrépita autopista en un moderno paseo arbolado elevado, ha supuesto ganar territorio en espacios verdes para la ciudad y el uso de sus ciudadanos.

Otro de los aspectos a destacar del proyecto son sus equipamientos, mas concretamente su red de iluminacion. Compuesto por farolas de bajo consumo, un tipo de iluminacion flexible que se adapta creando diferentes atmósferas en función de la presencia de la cantidad de personas y de las condiciones lumínicas nocturnas.

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Seoullo es una intervención que utiliza infraestructuras obsoletas, para añadir nuevas parcelas urbanizables a la ciudad. Construyendo un parque lineal peatonal que embellece el paisaje urbano y favorece habitos y relaciones saludables con su entorno.

La ciudad Cántabra de Santander en España, se caracteriza por una tradición y relación con el mar al que se asoma, conformado el carácter de sus habitantes y de su paisaje costero y urbano. Con un entramado urbano dominado por los constantes desniveles e irregularidades en su terreno que han conformado un urbanismo exigente.

Y que actualmente esta embarcado en la ordenación y conexión de sus diferentes barrios a través de intervenciones tan acertadas como la protagonizada por la Plaza Mercado de Puertochico una de las zonas mas populares de la ciudad. Pero que ha permanecido durante la mayor de su existencia desconectado de sus áreas de inmediata influencia, cercenando la movilidad entre los diferentes lugares que conforman su centro urbano.

Y que gracias a la reforma recientemente finalizada a partir del diseño realizado por el estudio GarciaGerman Arquitectos ha recobrado su cohesión y continuidad, ampliando y vertabrando nuevos flujos y trayectos por los que transitar de forma mas ágil por el centro de la ciudad, mejorando notablemente la movilidad y comunicaciones en términos peatonales y comerciales.

Constituida por una plaza elevada de planta rectangular que cuenta con múltiples accesos que salvan a través de rampas con una pendiente suave la diferencia de altura que hay entre su perimetro exterior y la plaza propiamente dicha. Para cuya pavimentacion se eligió baldosas fabricadas con ecogranic material que tiene la propiedad de filtrar el monoxido de nitrógeno y cuyos patrones geometricos están inspirados por la cultura vernácula, creando la sensación de amplitud articulando el paisaje circundante de forma armoniosa.

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Bordeada por jardineras que contribuyen a la renovación de la calidad del aire. La recién estrenada Plaza Mercado de Puerto Chico actúa sobre su entorno desde una óptica sentimental y ecológica, aplicando formulas urbanísticas donde las soluciones de acceso y la preocupación medioambiental transforman y mejoran uno de los espacios mas iconicos de la ciudad, mejorando sustancialmente la interacción social y económica de la zona.

El mercado de Puertochico estrena plaza from eltomavistasdesantander on Vimeo.

Apartir de los restos de la estructura de uno de los primeros antecedentes industriales de la ciudad de Maryland en Estados Unidos. El artista Heather Clark en colaboración con diferentes entidades locales.

Han transformado urbanisticamente y socio-culturalmente una de las zonas mas deprimidas de la ciudad. Concebido estructuralmente en función de los escasos materiales de construcción de los que disponian.

El Sky Stage, es un equipamiento orientado hacia la organización de eventos artisticos y representaciones dramáticas, como funciones de teatro, pases de cine, veladas de danza, titeres o conciertos de música.

Construido a lo largo de un plazo de un año, la intervención se completo en varias fases. En la primera etapa se contó con la participación de expertos en peritaje y conservación del MIT, que tras realizar un estudio técnico del conjunto arquitectonico.

Que comprende el edificio principal víctima de un incendio en 2.010 y un patio adyacente, objeto de la actuación principal. Se procedió a realizar el diseño y a la ejecución del mismo. Que ha consistido en la construcción de un escenario principal y un anfiteatro con su platea correspondiente.

Con un aforo de 140 personas el Sky Stage es el resultado de combinar la tecnología y la economía de medios ademas de añadir procesos creativos y elementos arquitectónicos pre-existentes en el entorno donde de forma temporal ejercerá como espacio de encuentro para los residentes de la comunidad.

Construcción en el que aparte de emplear madera como elemento principal. Aparte de los elementos propios del equipamiento así como su mobiliario. El teatro cuenta con un jardín vegetal en vertical que serpentea trazando un zig-zag recorriendo toda la parte superior del escenario.

Y cuyo objetivo es crear una cubierta organica que protega los diferentes escenarios que componen el teatro. Y contribuya a bio-climatizar las instalaciones de forma natural.

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Haveli es un termino vinculado al acervo arquitectónico Hindú que significa "espacio privado" y cuyos primeros antecedentes datan de entre 2.400 y 2.600 años. Y de los que en la actualidad se pueden encontrar muestras de algunos que pese a su antigüedad presentan un estado de conservación excelente.

Aunque predominantemente estos palacetes se construyeron en lo actualmente comprende la India, también se pueden visitar en países limítrofes como el Nepal, Pakistan o Bangladesh, siendo una de sus cunas la populosa y caótica Nueva Delhi. Donde muchos de ellos tras permanecer clausurados o en situación de abandono por décadas, están siendo objeto de reformas, tras cuya finalización se destina a diferentes usos.

En el caso del Haveli Dharampura situado en uno de los distritos con mas afluencia de turistas de la ciudad, sus constructores cuando concibieron su diseño original en 1.880 no podían imaginar que poco mas de 130 años después su magnifico patio central. Se convertiría en el hall de bienvenida de un equipamiento hostelero cuyos refinados servicios buscan agradar a un tipo de cliente que valora las costumbres propias del lugar y su rica cultura.

Dirigido por el estudio de arquitectura Spaces Architecs@ka, sus responsables se propusieron abordar su reforma poniendo énfasis en tratar de conservar el máximo de elementos originales. Sustituyendo aquellos que debido a su grado de deterioro no se pudieran restaurar, por piezas elaboradas con materiales los mas fieles posibles a los originales.

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El proyecto que ha sido merecedor de numerosos premios desde que se finalizo en 2.015, nos permite hospedarnos en un establecimiento que nos traslada a la India mas tradicional empezando por su gran patrimonio arquitectónico y la degustación de su variada y característica gastronomía.

Tras un periodo intenso trabajo de dieciocho meses en el que han participado los miembros de la comunidad artística Mean Wolf con sede en la ciudad fronteriza Santa Fe en el estado de Nuevo Mexico, la primera instalación titulada The House of Eternal Return (La casa del eterno retorno).

Se ha abierto al publico, ocupando buena parte de las instalaciones de una vieja bolera que tras permanecer abandonada diez años, una superficie inmensa de 20.000 metros cuadrados. Se ha convertido en un lugar de encuentro donde a través de la colaboración de diferentes disciplinas artísticas, sus gestores pretenden ofrecer un espacio cuyo eje principal fija su atención en el desarrollo de propuestas interdisciplinares.

Para esta primera incursión la fuente de inspiración por George RR Martin autor de Game of Thrones y su universo literario. Realizada en su mayor parte con materiales procedentes de reciclaje, la monumental instalación combina procesos arquitectonicos, la literatura fantástica y la expresión artística. Creando un antecedente con el que sus gestores pretenden atraer a un publico heterogeneo, desmarcándose del perfil habitual por el que se caracteriza el visitante de un museo.

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Resultado de la fusión de practicas artísticas y tecnologicas The House of Eternal Return, ofrece al visitante la oportunidad de trasladarse a un escenario realizado a escala humana. Donde se conjugan la cultura de los vídeo- juegos, la estética stempunk y los elementos surrealistas, tendencias y habitos que se han convertido en roles de la ficción y un paradigma cultural de nuestro tiempo

Por sus características y condiciones climatológicas el mar Adriático presenta un paisaje tranquilo, donde el turismo salvo en determinadas localizaciones de las costas del Noroeste de Italia y de su vecina Croacia.

Todavía no ha experimentado una masificación excesiva por parte de los cada vez mas numerosos operadores turísticos que operan en la zona, permitiendo al viajero descubrir una ristra de islas que, por sus peculiaridades las convierten en enclaves muchos de ellos inhabitados.

O que tras ser poblados después de un determinado intervalo de tiempo fueron finalmente abandonados. Uno de estos enclaves apenas unos escasos miles de metros cuadrados varados a escasa distancia de la costa, es el islote conocido por el nombre de Mamula.

Una franja de tierra que permanece deshabitada desde que se dio por finalizada la Segunda Guerra Mundial, y cuyas precarias instalaciones fueron destinadas por el ejercito Italiano como campo de prisioneros. Habiendo permanecido abandonadas desde entonces conservandose buena parte de su patrimonio arquitectónico.

Por lo que se ha convertido en el candidato ideal para que un consorcio inmobiliario tenga planes para convertirlo en un resort de lujo, ofreciendo a sus visitantes la oportunidad de hospedarse en un lugar donde podrían disfrutar de unas vacaciones de lujo.

Mamula Island pretende convertirse en un enclave vacacional, en el que se ofrezca a sus visitantes una experiencia que combine la historia a través de la arquitectura de un fuerte cuyas primeras referencias constan del Siglo XIX. Y unos paisajes únicos en la cuenca Mediterranea, que permiten la realización de todo tipo de actividades subacuticas y de ocio

Contando a su disposición de una amplia variedad de actividades, dirigidas a un tipo de cliente que desea vivir experiencias excitantes a la, que disponen de los servicios habituales incluido en este tipo de paquetes turísticos.

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En un lugar cuyo máximo atractivo según sus promotores habría que situarlo en sus antecedentes históricos y arquitectónicos. En ese sentido los responsables han elaborado un cuidadoso proyecto que pone enfasis en preservar el máximo de los elementos estructurales y arquitectonicos posibles del recinto original. Adaptandolos a las especificaciones propias de unas instalaciones destinadas al turismo.

Tras cuarenta años de abandono las instalaciones en desuso de una vieja cementera volvieron abrir sus puertas, pero en esta segunda oportunidad con un propósito diametralmente opuesto para el que en principio habían sido concebidas.

Situada en las afueras de la localidad extremeña Los Santos de Maimona, los edificios en estado de ruina fueron saneados y restaurados esto sucedía en 2.011, gracias a la iniciativa emprendida por miembros de la comunidad local. Que ante el déficit de equipamientos decidieron poner en marcha un centro de que cubriera las necesidades de los pueblos de la comarca.

Abarcando una variedad de actividades gestionadas por ellos mismos en colaboaración con la administración publica, que aporta una parte sustancial de los recursos. Bajo la denominación de La Fabrika de Toda la Vida su aspecto original se ha modificado muy poco en relación a la estructura original conservando buena parte de su arquitectura, con los silos ya en desuso al fondo.

Siendo testigos de esta nueva etapa donde se han cambiado los usos para los que fueron diseñados y que en la actualidad se destinan para realizacion de representaciones, salas de ensayo o talleres abarcando un amplio abanico de posibilidades en las que el factor humano se convierte en la pieza angular de su gestion y el desrrollo de todas y cada una de las propuestas que se presentan en asamblea.

La Fabrika de Toda la Vida Cuyo calendario focaliza su atención en ofrecer recursos a partir de los que sus participantes puedan intercambiar experiencias y conocimientos enriqueciéndose mutuamente, fortaleciendo un tejido social que se nutre de la sabiduría popular.

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Seminarios, encuentros y talleres entre otras muchas actividades definen un proyecto, que trabaja desde el ámbito rural gestionando y cohesionando su tejido social y territorial

Lisboa la capital del Atlantico Europeo tuvo su origen en los primeros asentamientos de pobladores que atraídos por las inmejorables condiciones de cultivo, que le ofrecía las riberas de la desembocadura del Rio Tajo. Tradición que se mantuvo hasta principio del siglo pasado, en la que la ciudad modifico su urbanismo.

Convirtiéndose en lo que conocemos hoy una ciudad que mira al inmenso Océano Atlantico. Inspirados por sus antecedentes históricos relacionados con la horticultura el estudio de arquitectura Thomas Wing-Evans presento en 2.015 un proyecto por el que plantea derribar una de las muchas manzanas que en situación de abandono se encuentran por la ciudad.

Lisbon Garden pretende serun respiradero vertical que recuperaria parte de la cultura agrícola de sus antepasados, integrándolas en unas instalaciones donde se se han propuesto combinar la practica técnicas de agricultura urbana con los usos propios de un parque.

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Concebido como un gran invernadero en forma de cono, en el parque se alternarían las zonas verdes con áreas destinadas al publico infantil, y otras destinadas a la practica deportiva. Con otras donde los usuarios podrán cultivar y gestionar su propio huerto urbano

Existen proyectos que me entusiasman tanto por sus motivaciones conceptuales como por su resultado estético. Localizado en una granja durante un viaje de fin de semana por el estado de Kansas.

En cuanto lo vio dispuso los preparativos para trocearlo y trasladarlo a una parcela situada en la localidad de Phoenix en el estado de Arizona, donde el silo con una antigüedad de alrededor de cincuenta años. Tras ser ensamblado se convertiría en la estructura, a partir de la que construiría su vivienda.

Con una altura aproximada de ocho metros el silo tras someterse a un proceso de restauración ha recuperado el patrón externo ondulante de la chapa, característica que permite a sus visitantes identificarlo perfectamente.

Dividido en dos alturas, el interior del apartamento esta distribuido tipo loft, concentrando en la parte de abajo la cocina americana que da continuidad a su salón. De cuyo un lateral asciende una escalera de caracol hasta el dormitorio.

El fuselaje que carece de ventanas contrasta con un generoso jardín que rodea la vivienda, cuya entrada cubre un tercio de la fachada actúando como tragaluz y estableciendo comunicación visual dentro fuera, provocando en efecto de ampliación del espacio.

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Diseñado por el estudio de arquitectura Christoph Kaiser, la forma cilíndrica de la construcción trasciende la arquitectura. Teniendo un efecto sobre la convivencia de sus inquilinos y su percepción del mundo exterior.