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Jenny Holtzer, mensajes fluorescentes contra la violencia


Según cifras consultadas a través de la plataforma Gun Violence Archive, en los Estados Unidos a lo largo del año 2018 se produjeron 30714 muertes cuya causa principal esta relacionada con la tenencia y el uso de armas de fuego, a estos datos ya de por si perturbadores al igual que esclarecedores.

Y que describen ofreciéndonos un retrato aproximado sino fiel del estrecho vinculo que existe entre la posesión de armas de fuego y el estatus socio-cultural de una sociedad y sus habitantes, donde la violencia se ha normalizado extendiéndose a la mayor parte de la población.

Hay que añadir el fuerte incremento que se ha observado en los sucesos vinculados con los tiroteos masivos, un fenómeno que aunque no es reciente si ha experimentado una escalada cuya alarma social y mediatica ha provocado, que surjan a lo largo de todo el país diferentes iniciativas.

Cuyo propósito es concienciar y sensibilizar a través de una diversidad de actividades cuya propuestas parten de una ejecución interdisciplinar, destacando por invitar al espectador a adoptar un papel activo, cambiando un rol tradicionalmente pasivo  por uno que destaca por su grado de compromiso y por fomentar la reflexión del publico.


PALABRA Y ESPACIO PUBLICO COMO AGORA SOCIAL
 
Que asiste a muestras como Vigil celebrada en Octubre del año pasado en New York, y que tuvo como marco expositivo la fachada de uno  de sus edificios mas iconicos como es el Rockefeller Center en pleno centro del distrito financiero de Manhattan.

Cuya superficie de ladrillo y acero fue utilizada como pantalla de proyección sobre la que disparar frases, las cuales conceptualmente denunciaban la permisividad por parte de las autoridades en cuanto al acceso de la adquisición de armas de fuego.

Con una redacción caracterizada por su matiz politico-poético, algo coherente si tenemos en cuenta que se trata de una selección de citas extraídas del volumen titulado Bullets into Bells: Poets & Citizens Respond to Gun Violence.
 
Y cuyo colectivo colabora en la muestra de carácter nómada It is guns, de la artista y activista pro-derechos humanos Jenny Holzaer, que tras una larga trayectoria creativa que abarca mas de tres décadas de trabajo.


LA FORMA ARQUITECTONICA COMO MENSAJE REFLEXIVO

A traves de las que utilizando la expresión artistisca como hilo conductor se ha hecho eco sensibilizandose con diferentes causas y colectivos sociales, pues siempre ha entendido el arte como medio a traves del que visibilizar adquiriendo un compromiso con su entorno.

Compromiso que se puede concretar por crear obras como la que cito aqui o antecedentes de la misma como tutta la verita (the whole truth), exhibición celebrada poco antes en ese mismo año y que tuvo como marco expositivo el emblematico Gamec Palazzo Della en Bergamo Italia.

Donde esta vez utilizando sus paredes interiores que desnudas de cualquier accesorio decorativo y una ambientacion caracterizada por una atmosfera austera y taciturna, Jenny nos muestra de forma reactiva todo el potencial de una propuesta.

Donde la palabra simboliza un mensaje que sustituye a los parametros relacionados con los canones de belleza estetica que se suelen atribuir a toda manifestacion artistica, reflejando diferentes preocupaciones de la artista.

En este caso el relato que teje de forma explicita y directa nos habla de las identidades flotantes y su ambiguedad en un sustrato social donde la condición individual se diluye, debido a la influencia de la bio-tecnologia y la tolerancia de una sociedad cuya percepción esta condicionada por lo que ha dado en llamar la meta-ficción.
  
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Las ultimas propuestas de la artista visual Jenny Holtzer combinan la capacidad de la palabra y la tecnologia para describrir una sociedad muy volatil donde la urgencia de los acontecimientos impide crear espacios de reflexión.


Tim Noble & Sue Webster - Shadow Thrash, basura reciclada en arte para denunciar el detorior medio-ambiental


Como si de un juego de sombras chinas se tratara el dúo de artistas Tim Noble & Sue Webster, camuflan al espectador el origen y composición de la materia con la que elaboran sus instalaciones.

A la que sus expectadores se tienen que aproximarse descubriendo para su asombro, que están ante una pila de residuos. Un montón más o menos ordenado de restos, que bien podrían formar parte de tus deshechos domesticos,
Realizadas en clave de denuncia ecológica Shadow Trash. De los montones de basura y dependiendo de como estén apilados sobre el espacio y su orientacion, se proyectan sobre la pared.


Sombras de animales los cuales a su vez estan rodeados de una aureola circular. En algunas de las instalaciones los materiales son producto del reciclado de deshechos. En el caso de otras intervenciones su origen es más tetrico.

Pues se trata de cadáveres de animales encontrados en vertederos de basura donde fallecieron, por la ingestión de sustancias altamente nocivas para sus organismos. Las cuales fueron depositadas de forma deliberada en parques de la ciudad.


Las obras del dúo de artistas londinense ocultan deliberadamente la identidad y la apariencia de la materia objeto de consumo, proyectando sombras de siluetas de sujetos que sirven para denunciar el deterioro de nuestro patrimonio natural.

Literalmente las sombras de personas anónimas son expuestas, más que como sombras como testigos autores de este desastre medio-ambiental. Las siluetas hacen alusión a la responsabilidad e implicación que tenemos en el impacto que tenemos sobre el entorno y nuestro paisaje.

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Joe O'Connell and Blessing Hancock - Words of Steel, una torre de babel de letras y palabras esferica


Instaladas bordeando un lago a los pies de la principal biblioteca de la localidad de Paloalto en el estado de California, cada una de las seis esculturas que componen el  conjunto llamado Words Of Steel.

Estan troqueladas con algunos de los abecedarios mas utilizados en el mundo. Letras con las que se articulan las centenares de miles de millones de palabras. Que cada día se transmiten, ya sea de forma oral o escrita


Realizadas en acero cada pieza tiene instalado en su interior un equipo de luces led, que al anochecer permiten a sus usuarios modificar el patrón de colores que se proyecta sobre las aguas serenas del estanque.


Creando un sin fin de espectaculares combinaciones que deforman la superficie del lago. Trazando las letras que se fusionan dependiendo de la orientación y del punto a donde se dirija el haz de luz.



Creadas por los artistas Joe O'Connell y Blessing Hancock bajo el titulo  Words of Steel, el conjunto escultural simboliza la mezcla de culturas y lenguas a través de las que nos manifestamos y comunicamos, convirtiendo nuestras diferencias en oportunidades en un mundo globalizado.


Inspiradas por las interacciones cada vez más complejas que se observan en el contexto de las sociedades contemporáneas occidentales. En las que el modelo estándar y las herramientas de comunicación y sus secuencias se modifican a cada instante cambian la naturaleza y significado de lo que se expresa no siendo siempre comprensible para muchos.

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Miguel Chevalier - Dear World… Yours, Cambridge, proyecciones psicodelicas inspiradas en Stephen Hawking


La capilla del King´s College perteneciente a la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, aparte de ser un edificio único en su estilo arquitectónico. Datado su construcción del siglo XVI.

Por su historia, patrimonio arquitectónica y transcendencia social, cultural e institucional, está considerada una de las principales muestras de la incipiente corriente del gótico de la epoca.

Invita una vez por temporada a un artista, al que se le concede la oportunidad de realizar un obra in-situ y exclusiva de su trabajo. Mostrándose al público en general dentro de la programación de actividades organizada por el patronato. 

En 2.015 este honor recayó en el artista digital Miguel Chevalier, el cual realizó un montaje de una serie de proyecciones a través de las que representaba los valores educativos de la institución académica.

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De carácter inmersivo las proyecciones en la que participaron el personal docente y los alumnos, fueron inspiradas por las investigaciones del astro físico Stephen Hawking.



Julien Nonnon - Safari Urban, bienvenido a la jungla en el centro de la ciudad


Proyectados en diferentes puntos de París, los retratos de animales humanizados con indumentarias urbanas, bañan las paredes convirtiéndose en hológramas de luz. Cuyo silencio penetra en nuestros sentidos creando una empatia con nuestro entorno.

Las intervenciones de carácter efímero se realizaron a lo largo del pasado verano. Se trata de un proyecto fruto de la colaboración del artista urbano Julien Nonnon y el estudio de diseño LE3.

El conjunto de proyecciones realizados a gran escala de retratos cuidadosamente elaborados llevaban por titulo  Safari Urban. El proposito de cada intervención es restablecer el vínculo entre el sujeto y su herencia medio-ambiental. 


Con este planteamiento en mente sus autores decidieron utilizar como soporte expositivo la arquitectura, de los edificios del entorno donde actuaban compuesta por fachadas y cornisas.

Son obras que combinan un enfoque lúdico a la vez que reflexionan sobre la domesticación de cada vez mas especies salvajes. Que están siendo trasladadas de sus habitats naturales, viéndose forzados ha adaptarse a un entorno artificial y hostil. 


Safari Urban recurre a soluciones digitales  interactuando  con el usuario mediante las redes sociales y herramientas como street view, reproduciendo un zoo virtual en el espacio publico de aires cosmopolitas.


En un fenómeno que se esta extendiendo de forma descontrolada, y que esta diezmando numerosas especies y provocando que la diversidad en los ecosistemas nativos. Se reduzca consecuencia que impacta directamente en las poblaciones invadiendo sus territorios.

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JUMP INTO THE FUTURE:


On the occasion of Taipei's incorporation in 2022 as a location for the Nuit Blanche festival, which has its roots and origins in Paris. Julien was commissioned to create a work whose elements and represented fauna alluded to the diversity that can be observed locally.

ALSO IN SPANISH:

Con motivo de la incorporación en 2022 de Taipei como sede al festival de Nuit Blanche que tiene su matriz y origen en París. A Julien se le encargo un trabajo cuyos motivos y fauna rapresentada hiciera alusión a la diversidad que se observa a nivel local. 




MLRP - Mirror House


Instalado en un parque de Copenhague, el pabellón con techo a dos aguas replica las características sobrias de la arquitectura local. Compacto y solido Mirror House funciona como un dispositivo dramático donde su usuarios pueden reflejarse. 

Construido en una sola planta la casa se extiende por los flancos, proyectandose gracias a dos espejos. Que ocupando la totalidad de las superficies de las fachadas laterales interioza el paisaje circundante, integrándose en el de forma dinámica.

 Firmado por el estudio de arquitectura MLRP, la casa de área longitudinal esta fabricada con laminas de madera tratada y grande persianas que regulan termicamente la casa. La estructura reflectante distorsiona los volúmenes de sus usuarios, creando divertidas caricaturas.

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  Mirror House es un edificio inmersivo, que actúa como oráculo artístico interactuando con sus huéspedes



Stephanie Jung, fotografias en proyección de una ciudad en aceleración


Existen múltiples formas de percibir el paisaje urbano, cada individuo lo vive de una manera particular, hay quien se desplaza por la ciudad en vehículo privado, y quien la recorre a pie sintiendo las palpitaciones de sus calles, sumergiendose en su atmósfera. 

La fotógrafa Stephanie Jung, realiza instantáneas de diferentes ciudades de Japón, donde reside habitualmente, para después en su estudio retocar, aplicando filtros cuyo resultado son postales donde la distorsión de los edificios y elementos que figuran en ella, modifican su identidad y estetica.

Tranformandolos en lienzos panorámicos con matices impresionistas, donde los detalles se difuminan entre el bullicio, logrando un efecto de movimiento, por el que la materia se acelera, se proyecta en el espacio. Un momento al azar de la vida urbana se estira, el patrón aparece como una huella de sí mismo múltiple y repitiendose constantemente.


La técnica de exposición múltiple fue algo que descubrio cuando estaba en París haciendo fotografías un día en el distrito de La Defense. Un entorno que debido a su ubicación suele presentar grandes aglomeraciones de gente, siendo el lugar idóneo para capturarlo y proyectarlo consiguiendo ese efecto de multiplicidad que a la vez se disuelve.


Es precisamente esta vibración del espacio, la de los edificios cerrandose sobre las calles, lo que da a las pinturas no solamente una dimensión espiritual. Sino ademas te proporciona una versión de un paisaje urbano que se transforma en un crisol de formas desdibujadas parcialmente por la luz.


Stephanie Jung es una freelance fotógrafa con base en Berlín, Alemania especializada en fotografia urbana, conocida por aplicar una técnica cuya mecanica se basa en la exposición múltiple. Habiéndo convertido en una retratista y testigo de como grandes ciudades de todo el mundo han modificado su rol adquiriendo un status global con el que han superado la noción de ciudad-estado.




El arquitecto Marcos Zotes en Rafmögnuð Náttúra ilumina una iglesia con proyecciones de la naturaleza


Como cada año se celebra a comienzos de febrero el Reykjavik Winter Lights Festival (Festival Invernal de Luces), la cita tiene como escenario la localidad islandesa de Reikiavik. En esta ocasión el tema elegido ha sido "la increíble oscuridad", para el que han organizado actividades de todo tipo, pero con un elemento común, la luz como inspiración. 


El arquitecto Marcos Zotes fundador del estudio MetaCitizen , fue invitado por la organización del festival para participar con una intervención. Propuesta en cuya concepción combina la arquitectura y la iluminación. 

Titulada Rafmögnuð Náttúra, su autor proyecta sobre la iglesia de la localidad, una serie de secuencias mapeadas. Cuya narrativa a la vez que provoca un fuerte contraste con los materiales (principalmente piedra) provoca en el espectador una impactante emoción y asombro ante la maravilla que esta contemplando.


 Inspiradas en los cuatro elementos que segun una diversidad de culturas antiguas conformaban nuestra realidad natural (fuego, agua, viento y tierra). La intención es desafiar la percepción espacial de la audiencia con una instalación que desdibuja los límites entre la danza, el cine y la arquitectura.



En este sentido el público tiene un papel participativo y se convierte en un elemento activo que es capaz de interactuar con la luz proyectada sobre el edificio a través de un controlador midi. El trabajo incluyó una presentación en vivo de la banda islandesa For a Minor Reflection.


Aunque nacido en Madrid en el año 1977 Marcos Zotes ha desarrollado la mayor parte de su corta trayectoria, Reikjavik, Islandia. Ciudad en la que finalizar su anterior proyecto pone en marcha el laboratorio de diseño UNSTABLE, laboratorio de diseño e investigación que explora los aspectos sociales y políticos de la arquitectura en relación con el contexto urbano. A través del uso de la tecnología, la colaboración multidisciplinar y la participación ciudadana sus intervenciones desafian las limitaciones del espacio público urbano y proporcionan oportunidades para el debate, la autonomía y la interacción con el entorno urbano.  




Chan Hwee Chong - The Door Project, puertas virtuales y su vinculo con la memoria


Podemos reducir nuestra existencia a una proyección de nuestros deseos, de nuestras ilusiones o aspiraciones. A veces se cumplen (las menos) y del resto lo practico suele ser olvidarlas o sacar alguna conclusión positiva que te enriquezca. 


El proyecto The Door Project es una experiencia vital en la que mediante los testimonios de gente anónima y de las puertas que seleccionan como símbolo de su estado de animo, se proyectan en fachadas como un espejismo de lo que es y de lo que puede ser. 


Ideada por los artistas Chan Hwee Chong, Fajar Kurnia y Jeremy Chia, el escenario elegido para realizar estas actuaciones son las calles de Singapur, donde se encuentran las personas que protagonizan las historias representadas en las puertas.

Chan Hwee Chong es un innovador creativo y diseñador de Singapur que es un apasionado de explorar y experimentar con diferentes medios expresivos, que van desde instalaciones urbanas, tipografía, hasta diseño de muebles. A lo largo de los años, Hwee Chong ha logrado hacerse con un prestigio tanto en el ambito local como a nivel internacional.

Por su parte el duo formado por Fajar y Jeremy comienzan su trayectoria a finales de la decada de este siglo XXI, en un contexto de incertidumbre debido al estallido de la crisis inmobiliaria. Establecidos  en la frontera entre sus encargos publicitarios, desde un principio los alternan con proyectos creativos en los que muestran su perfil mas casuales y ludicos, apostando por la hibridación de texturas y narrativas a traves de las que expresar sus inquietudes sobre una diversidad de temas.





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