Nomada Q : pintura

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Barcelona es una de las ciudades más cosmopolitas y multiculturales de Occidente, pero a la vez ha tenido la habilidad de conservar su esencia y buena parte de su patrimonio, tanto hartistico como arquitectonico.

Elementos que sin duda pueden resultan altamente sugerentes para cualquier persona creativa, independientemente de la faceta artística desde la que aborde explorarla para finalmente hacer una interpretación artística que pueda ser lo suficientemente atractiva de cara al esspectador.

Esta lectura como es razonable puede ser por principio un pequeño que sino se gestiona debidamente, puede llegar a convertirse en algo cuyo resultado puede desconcertar desde el mismo momento de su concepcion. Ofreciendo tantas e infinitas posibilidades a la hora de retratarla que puede llegar ha provocar un seísmo en el autor.

BARCELONA CONTEMPLADA COMO UN PAISAJE DINÁMICO Y ARTISTICO

A ser una ciudad que presenta en su patrón urbanístico tal amalgama de estilos cuyos antecedentes se remontan a cientos de años atras, pudiendo descubrir el visitante estilos que arrancan en la edad media con estilos como el Romanico o el Gótico de su casco antiguo. O aires más actuales desarrollados a lo largo de los últimos dos siglos como el modernismo y todos sus afluentes como Art Nouveau o Art Deco.

Sin olvidar la huella indeleble y totalmente identificable de los numerosos edificios e intervenciones firmados por Gaudi, quizás el más ilustre de sus arquitectos. Cuya vida y obra aparte de poder considerarse una revolución desde el punto de vista constructivo, ha supuesto una de las más notables influencias para centenares de estudiantes a lo largo de las decadas posteriores. Algo que en el caso de la ciudad condal es muy pusible que pueda suceder.

Por lo que es muy importante saber seleccionar aquellos lugares que van a ser objeto de ser retratados, consideraciones que el artista independientemente del enfoque que aplique puede cometer el error de no materializar la idea que en principio había concebido tal como la había imaginado previamente.

El ilustrador de origen ruso Ivan Astafurov ofrece su propia interpretación estética de las diferentes caras que ofrecen sus calles y monumentos con muchos aciertos y exhibiendo una gran diversidad de estilos, teniendo en cuenta mucho de los argumentos que he citado. Haciéndolo a la vez de una armoniosa y coherente, donde los tonos suaves de las acuarelas, se complementan con los lienzos panorámicos de la ciudad realizados en diferentes horarios, añadiendo un matiz que te permite como principal receptor de su obra obtener diferentes perspectivas de la ciudad.

Aunque las obras del artista chino Yue Mingun se puedan interpretan como odas al propio ego. Independientemente del formato que emplee como medio expresivo. Ya sean los tan característicos retratos duplicados en los que se ríe a mandíbula batiente.

O en sus encarnadas esculturas. Su autor básicamente nos traslada un mensaje optimista, en su caso motivación militante en la que se aplica de forma casi obsesiva. Un discurso con el que establece un diálogo con el espectador en el cual aflora la empata de forma instantanea. Actitud positivista que se manifesta a través de las mismas emociones y mostrando el mismo rictus.

Es uno de los artistas mas relevantes del emergente arte que se produce en China y el mas cotizado de sus coetáneos, nos formula esa pregunta mediante la constante reproducción de su mandíbula desencajada en una cínica risotada, quizás nos hace una invitación para que lo emulemos.

Conocido fundamentalmente por sus pinturas al óleo, además cuenta con una amplia obra escultórica. En la que destaca la ultima que con motivo de la muestra que organizo el museo Today Art, una instalación que nos traslada al futuro.

Donde un grupo de clones de si mismo nos muestra reliquias de nuestro pasado mas reciente, mientras mantienen una animada conversación. Su discurso mantiene un vinculo atávico, donde las referencias a la historia mas inmediata de China son constantes.

Así como la referencias a las costumbres mas tradicionales, también aparecen en el tratamiento que realiza desde su entorno mas próximo a las periferias, configurando un discurso homogéneo donde lo local se cruza con lo global y una versión de la cultura Pop proyectada desde su tierra natal.

Adscrita al arte figurativo a través del que ha tenido la oportunidad de relacionarse artísticamente con casi todas las técnica artísticas entre las que se podrían citar la pintura acrílica, el oleo o la acuarela. La artista levantina Tete Dura Pau cuenta ya con una larga trayectoria a sus espaldas.

Trayectoria profesional que a pesar de que básicamente y en su práctica totalidad se ha circunscrito a su tierra natal. No habiendo salido prácticamente de su radio de acción situado en la costa este de España, más concretamente la Comunitat Valenciana. Limitación geográfica que sin embargo no le ha impedido crearse una identidad como artista plastica.

Que se ha especializado en realizar, casi se podría decir un exhaustivo análisis de la mirada femenina. En un contexto globalizad, una seña o rasgo, la intuición femenina, que en su pintura traza un retrato que se puede completar como un compendio.

Que se puede percibir como un elemento persuasivo o en otros lienzos más sugerente de lo que para Tete, puede representar tanto con todos sus matices como reservas, lo que podemos denominar. Como su particular interpretación del universo femenino. Algo que realiza desde una perspectiva que implica desprenderse de todo tipo de perjuicios.

Y que ella aborda aplicando un enfoque donde lo esencial no está tanto en la poses de las modelos que selecciona, sino más bien subrayando lo que transmiten sus miradas y sobre todo su capacidad expresiva. Unas veces cargadas de elocuencia y en otras sin embargo más contenidas y conmovedoras, pero casi siempre delicada.

Sus retratos femeninos inspirados por el arte de origen chino Guo Hua construyen una narrativa delicada y luminosa, en la que la mirada se traducen en gestos cómplices y colores nitidos.

Características conceptuales que le ha acompañado en su ya dilatada carrera, y que le ha servido para forjarse un status casi se podría valorar de culto, contando con un nutrido culto de admiradores, que han sabido apreciar su particular forma de retratar a la mujer. Independientemente de su contexto socio-economico, cultural o ceografico.