Nomada Q : personaje

personaje

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Inspiradas en las atracciones mecánicas que te puedes encontrar en cualquier feria, que a cambio de unas monedas nos trasladan a otros mundos lleno de emociones y adrenalina.

Un emprendedor que responde al nombre de Bruno inicio en 1.969 su propia aventura, un proyecto mediante el que cultivaba dos facetas en su vida o dos pasiones según se mire.

Una la restauración de muebles antiguos y la otra la de construir todo tipo de artilugios en el taller que ha montado contiguo al restaurante. Provisto de unos embutidos y unos caldos producidos a partir de las uvas cultivadas en viñas de la región donde se localiza la pedania de Battaglia en Italia.

Bruno escogió un árbol situado en un acceso al bosque en las afuera de la localidad y decidió montar un tenderete donde ofrecía sus productos a los turistas. Este chamizo bautizado como Ai Pioppi.

Con el tiempo se convirtió en un merendero donde Bruno y familia ofrecían comidas a los vecinos. Debido a la gran afluencia de publico Bruno decidió diseñar un proyecto más ambicioso y poner en marcha su Graceland particular.

Lo que comenzo siendo un modesto tío-vivo, atracción de divertimiento dirigido a los niños. Se ha convertido cuarenta y cuatro años después en poco mas o menos que un parque temático. Que por si solo, casi atrae mas visitantes que clientes al salón comedor de su restaurante.

Fabricadas su mayoría en sus ratos libres, todas y cada una de las atracciones han sido realizadas empleando materiales de reciclaje. Objetos como muebles o electrodomesticos, que tras ser desmontados y clasificadas sus piezas.

Se restauran convirtiendo en las piezas de engranaje de un mecano que representan la vida de este peculiar Da Vinci. Montañas rusas, tirolinas, aparatos cinéticos y toda una serie de artilugios y prototipos conviven con su entorno natural.

En donde destacan numerosas especies de arboles que en su conjunto forman unas de las áreas ecológicas con mas diversidad del país trasalpino. Suponiendo una experiencia en donde se combina el ocio y la naturaleza.

Cuando el escritor wietnamita de ascendencia americana Duc Nguyen Qui supo de la noticia de que se iba a demoler la vieja fabrica de penicilina de la época de influencia soviética.

Pensó que seria por las características de la nave y la zona de la ciudad de Hanoi donde esta situada, un espacio idóneo a partir del que dinamizar la actividad de una urbe en plena expansión.

Ejecutada por el estudio de arquitectura, paisajismo y recetas urbanas Bureau con sede en Suiza. El proyecto original en cuyo diseño ha intervenido activamente el propio Duc se divide en tres fases, que comprende otras tantas áreas en que esta distribuido Tadioto.

Con el objetivo de atraer un publico mas amplio Duc decidió de destinar una parte de la superficie que comprendia la nave, a la creación y ajardinamiento de un invernadero con el que los habitantes de la ciudad se pudieran identificar.

Y de paso ofrecer un aliciente de carácter comercial en el que los clientes pudieran disfrutar en una atmósfera distendida. Diseñado siguiendo una forma curva inspirada por las de los nenúfares que se pueden observar, sobre los numerosos estanques que hay repartidos por toda la ciudad.

Vu'òn - The Garden, Un café galería inaugurado recientemente Hanoi destinado a ser un punto de encuentro para la comunidad de artista local y a través de la que dar a conocer su trabajo.

El jardín es una instalación temporal de diez metros de diámetro, en la que el visitante puede contemplar una amplia gama de la flora autóctona. Con un trazado dividido por una planta en cruz, en el que se ha empleado caña de bambú.

Se trata de un jardín que invita a la meditación en un intento por recuperar la rica tradición que ha existido siempre, y que se esta perdiendo debido a la influencia de las corrientes occidentales. Respetando la estructura industrial, el jardín se convierte en un oasis ajeno al mundanal ruido de la ciudad.

Lost Gypsy Gallery es mas que un proyecto artístico de su creador el artista y aficionado al surf Blair Somerville se trata de un museo al aire libre, donde su autor exhibe sus obras. Compuestas por esculturas cinéticas, marionetas e instalaciones interactivas, están realizadas con materiales procedentes de reciclaje donados por sus propios vecinos o que Blair recoge en su entorno mas próximo.

Situado en el sur de Nueva Zelanda en las inmediaciones de una apacible localidad costera, donde en unas de sus múltiples excursiones buscando playas donde practicar su deporte favorito. Blair aparte de encontrar su ola perfecta y la pareja con la que actualmente comparte su vida.

Ha creado durante la ultima década su particular universo, donde ha tenido la oportunidad de volcar toda su creatividad. Desde su taller un destartalado autobús que cubría la linea escolar y que ante su eminente desguace el bueno de Blair, decidió convertirlo en su taller donde concibe y diseña cada una de sus obras y atracciones con las que asombra a los muchos visitantes que se acercan a contemplarlas.

Rodeado por una espesa vegetación donde la naturaleza es la principal fuente de inspiración, Blair selecciona las piezas que formaran parte de su extensa colección y en la que puede invertir hasta semanas de su tiempo dependiendo de las características del diseño.

Abierto todo el año Lost Gypsy Gallery, los visitantes que se acercan tienen libre acceso a la mayor parte de sus instalaciones, aunque se recomienda realizar una pequeña aportación económica para cubrir los gastos de manutención y de mantenimiento de las instalaciones.

Atraído por su historia el cineasta Joey Bania acaba de editar Lost & Found, un cortometraje documental financiado por BBC Worldwide. Donde en poco mas de nueve minutos condensa las motivaciones que propiciaron que su protagonista iniciara este proyecto cambiando su percepción de las cosas y su forma de vida.

Lost & Found from Joey Bania on Vimeo.

Utilizando materiales de reciclaje como vidrio, baldosas, conchas de playa y silicona como material adherente. Jim Power referente del movimiento Hippie y la contra cultura Newyorkina, lleva veinticinco años realizando intervenciones urbanas.

Mosaicos que reproducen escenas cotidianas o experiencias más personales. Desde que se instalo en el distrito del East Village. Un entorno urbano que destaca por su intensa actividad cultural y ambiente bohemio.

Jim acompañado de su inseparable perro y desde hace un tiempo de un bastón sobre el que se apoya, recorre las calles del barrio donde su presencia y la de su actividad artística que realiza de forma altruista.

Le han convertido en un personaje entrañable y querido por los miembros de la comunidad con la que se relaciona. Habiendo creado un legado creativo que ya forma parte del ADN del distrito.

Realizadas sobre paredes, o las superficies torneadas de los postes de iluminación urban o elementos del mobiliario publico. Los crisoles de Jim se componen de leyendas e iconos que hacen referencia a la cultura y personajes principalmente estadounidenses.

Con un discurso cuyo enfoque transmite un mensaje que contiene argumentos que hacen especial énfasis en valores humanos y solidarios. Las intervenciones de Jim Power tienen por objetivo concebir el espacio publico desde una perspectiva creativa, lúdica y casual.

Su obra e intensa vida le han convertido ya en poco más o menos que un icono de la gran manzana. Por lo que su biografía ha llamado la atención de diferentes estudios de cine, que han mostrado su interés por trasladar su peculiar historia a un guión cinmatografico.

Con el que se pretende filmar un documental, donde a través de los testimonios del propio Jim y de las motivaciones por las que hace sus murales, nos cuenta su historia. Paralelamente a la evolución de la ciudad donde ha vivido buena parte de su vida.

Titulado Legendary Mosaico Trail, su producción se encuentra en pleno proceso de financiacion, y en la que se puede participar con una pequeña cuota. Con la que aparte se pretende reconstruir muchas de las piezas que se han deteriorado producto del vandalismo o del abandono.

Pocos fotógrafos han sabido capturar con una cámara las desvastadoras consecuencias que esta produciendo como consecuencia del cambio climático a través de los innumerables desastres naturales como Daniel Beltrá, sus grandes panorámicas en las que abre el ángulo al máximo captando logra instantáneas.

A través de las que captura de forma estremecedora a la vez que elocuente una realidad que nos atiza desde hace decadas. Fotografía que sólo reparar en ellas y contemplarlas uno instantes pueden ser suficientes para apreciar con multitud de matices las cicatrices que infringe a la naturaleza fenómenos como un tsunami, un incendio o un huracán entre otros.

Esta forma de enfocar la realidad le ha valido que su trabajo se reconocido con numerosos premios, incluyendo dos premios concedidos por la World Press Photo en las ediciones de 2.005, en la que consiguió el 3º premio en la categoría Nature stories, repitiendo al año siguiente cuando le otorgaron el 2º premio en la categoría Contemporary Issues, siendo uno de los pocos fotógrafos que ha logrado este prestigioso galardón dos veces consecutiva.

LA BELLEZA DE UN PAISAJE DESPUES DE UN INCENDIO
Colaborador habitual de la organización conservacionista Greenpeace, Daniel es un apasionado del medio natural, aunque academicamente curso de ingeniero forestal carrera que abandono por la de biología, su pasión por la fotografia hace que finalmente se decante por la actividad de la fotografía contando con una trayectoria de mas de dos décadas.

Especializado en tomar fotografias desde grandes alturas, sus conocimientos fotograficos los ha obtenido trabajando con algunos de los mejores reporteros para agencia como EFE. Uno de sus trabajos mas importantantes ha sido el realizado, como motivo del derrame de petróleo producido en 2.011 en la plataforma petrolifera Deep Water Jackson en Fort Jackson Golfo de México estado de Louisiana y que le valió el ser el ganador en la categoría de Vida Silvestre organizado por Veolia Enviroment.

Daniel usa habitualmente equipos de Canon, utilizando las lentes de distancia focal fija, esto es debido a las condiciones extremas en las que habitualmente, precisa mantener limpios los sensores en esta situaciones con frecuencia muy polvorientos y sucios puede ser todo un reto. La fotografía para el supone una herramienta con la que conciencienciar sobre los graves problemas que nos acucian medioambientalmente, y de como nos afectan a los seres humanos.

Que mejor presentación para tu negocio que acercar tus productos o servicios a tus clientes potenciales, no existe herramienta de marketing mas eficaz que el contacto directo con el publico, eso aplicado actividades como el diseño gráfico donde la comunicación es imprescindible a la hora de conseguir un encargo, puede determinar que tu negocio tenga éxito o por el contrario acumule perdidas.

El DesignBuss es una iniciativa basada en la practica pop-up, que desarrolla su labor in situ estableciendo una relación directa entre el cliente y el profesional. La estrategia de negocio desarrollada por el estudiante de diseño Olevsson Erik es sencilla recuperando una practica ancestral.

Consiste en aceptar encargos vía Internet o en las localidades donde hace escala con su autocaravana, ofreciendo sus servicios a los lugareños o entregando los proyectos a domicilio.

La autocaravana que aparte de oficina es la vivienda donde vive Erik, realiza itinerario planificados abarcando buena parte de Suecia. En lugar de esperar a que los clientes e inspiración llamaran a su puerta, decidió salir a la carretera a emprender.

Desde marzo 2012 esta viajando por todo Suecia con su DesignBuss, un vehículo que diseño con el logotipo de su estudio de diseño y por el que es identificado. Su pop-up empresa está ofreciendo servicios relacionados con el diseño gráfico e impresión para empresas locales, mientras que los pagos se realizan en forma de intercambio de servicios.

Especializado en el diseño de menús, de trabajos de animación, de producción de folletos y tarjetas de visita para las empresas locales, el diseñador inconformista trabaja con sus clientes para determinar un precio adecuado por sus servicios o la posibilidad de un trueque que sustituya la transacción monetaria.

México D.F. es una de las concentraciones urbanas que ha experimentado una tasa de crecimiento poblacional mas elevadas del pasado del siglo XX, un crecimiento basado en un urbanismo que se caracteriza por su poca o ninguna planificación urbanística.

Lo que se traduce en altos índices de polución y masificación producto de la absorción de millones de desplazados que se asentaron en los suburbios de la ciudad a partir de los años cincuenta. Conformando una realidad donde los desequilibrios y la precariedad de sus residentes era reflejo de la escasez de servicios y una arquitectura basada en la improvisación.

Para tratar de corregir los muchos y variados estructurales que presenta México D.F., existen proyectos como Free City una intervención urbanística integral presentada por el arquitecto Fernando Romero fundador de FR-EE, iniciativa iniciativa que en los últimos diez años ha sido responsable de la intervención de mas de un millón de metros cuadrados de superficie, a través de mas de cien proyectos, en los que han intervenido 500 arquitectos y urbanistas.

El diseño de Free City se articula a partir de una distribución geométrica del territorio, de esta forma se dilimita el perímetro municipal teniendo como principio radial su organzación, que articula la vida social en grandes distritos hexagonales que integran colonias transversales articuladas por una red de transporte donde la movilidad publica prevalece sobre la privada.

Este esquema organiza la ciudad de una manera radial, creando una estrategia de zonificación jerárquica y permite el crecimiento continuo en todas las direcciones. Una rejilla rectangular está superpuesta en cada sector y anillos hexagonales optimizan la proximidad al centro.

En el anillo exterior esta contemplada que se concentre la actividad industrial y energética, optimizando costes y recursos, separadas de las zonas residenciales a través de la creación de corredores verdes, permitiendo un desarrollo sostenible caracterizado por los habitos saludables a la vez que se posibilita un crecimiento del tejido urbano ordenado.