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1000 GESTALTEN, la ficción como detonante inspirador para la protesta contra el cambio climatico



Sino fuera por la coincidencia que se daba en el espacio tiempo en la ciudad Alemana de Hamburgo con las sesiones del comité de países comprometidos con la lucha contra el cambio climatico. Buena parte de los viandantes que en un cálido día de Verano estaban sentados en alguna de las muchas terrazas del centro. 

Pensarían que la procesíon de zombies que invadían de forma parsimoniosa sus calles. Estaría relacionada con alguna innovadora técnica de marketing aplicada por alguna productora para promocionar alguno de los muchos estrenos televisivos con los que las grandes cadenas de TV por cable nos bombardean a diario. 

Pues buena parte de los soportes publicitarios repartidos a lo largo de la ciudad anunciaban el inminente estreno de la ultima temporada de la exitosa y apocalíptica Walking Dead. Pero nada mas lejos de la realidad, la procesión de zombis que desfilaban a paso erratico ante a la atónita mirada de los miles de viandantes.

No tenian nada que ver con una sofisticada campaña de publicidad cuyo objetivo fuera incrementar la legión de seguidores con los que cuenta ya la serie. Sino de denunciar la postura nihilista y alienada de la opinión publica frente a lo que sus ojos se esta representando, que no es ni mas ni menos que la mayor catástrofe medio ambiental a la que se enfrenta el planeta Tierra. 


Mas en concreto mientras se celebraba las sesiones de la enésima cumbre cuyos paticipantes tratan de acercar posturas que les permitan articular politicas contra el cambio climático. Una mayoría de cuidadanos mostraban un desazón e incluso un rechazo solicito ante la puesta en escena la performance titulada 1000 GESTALTEN. 

Una acción que servía de colofón a una semana de continuos disturbios protagonizados por los denominados grupos anti-sistema y miembros de las fuerzas y cuerpos de seguridad. Habiendo convertido el centro de la ciudad en un campo de concentración, una ciudad por otra parte apegada al mar, que cuenta con una larga tradición portuaria y que durante la ultima década ha experimentado una transformación urbanística,

1000 GESTALEN, ESTUPOR Y TEMBLORES ANTE LA PASIVIDAD

Lo que le ha supuesto una inyección de dinamismo en los ámbitos económico y cultural. Por lo que la mayor parte de su población manifestó su disgusto cuando su ciudad fue designada, para organizar los actos que formaban parte de la reunión de los mandatarios de G20. Motivos que convirtieron lo que debía ser un acontecimiento en poco mas o menos que en una batalla campal.
 
Pero que si embargo supuso una oportunidad para los 1000 participantes entre los hay contar a los cientos de voluntarios y a las mas de cien estatuas rebozadas en arcilla gris, que tras medio año de maratonianos ensayos donde se había planificado hasta el ultimo detalle. Se concentraran desde primeras horas de la mañana del 5 de Julio de 2.017 tomando una de las principales arterias de la ciudad.

ARCILLA GRIS QUE CAMUFLA UN CUERPO DE COLOR  
 
Para ofrecer una performance donde los elementos extraídos de la ficción se alternaban con los gestos puramente reivindicativos, y con la que sus protagonistas pretendían asaltar las conciencias de las numerosas personas que desde las aceras contemplaban el espectáculo entre la indiferencia y el estupor. Siendo su punto álgido una explosión de  de color y abrazos fraternales con la que los participante en esta peregrinación de zombis simbólizaban un acto de solidaridad entre diferentes.


Desarrollada a lo largo de hora y media, 1000 GESTALTEN es una acción colectiva que representa en términos dramáticos lo que a su juicio es una sociedad aturdida y desbordada ante las imprevisibles consecuencias de un mundo en plena transformación debido a los efectos del cambio climatico, y en la que la mayoría de sus ciudadanos son meros testigos.


Promovida por el colectivo de artistas local Neu am See, cuyas actividades se centran en organizar programas y actividades dirigidos a los diferentes colectivos de población inmigrante que conviven en la ciudad, en las que se trabajan aspectos diferentes enfocados a crear espacios de encuentro. 

Para sus responsables 1000 GESTALTEN era la primera vez que abordaban un reto de esta magnitud, ya que implicaba coordinar a un grupo muy amplio y diverso de gente, cuyos participantes procedian de ámbitos profesionales. Por lo que se requirieron muchísimas horas de planificación y ensayo. Con el único objetivo de que el grado de credibilidad de la acción y del mensaje que se que quería transmitir estuviera a la altura del mensaje que se quería transmitir al publico.

 
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Ted Lawson - The Map Is Not The Territory


Guiado por un brazo robotico en cuyo extremo hay un dosificador de tinta y conectado a un ordenador, el artista con sede en Brooklin Ted Lawson ha sustituido los tradicionales materiales pictóricos compuestos por pigmentos de diferentes colores, por el plasma sanguíneo extraído en tiempo real a través de un catéter conectado a las venas de Ted, en una muestra de arte que combina la los últimos avances en biotecnologia, con unos resultados estéticos próximos a las primeras de arte rupestre de nuestros antepasados.

El brazo instalado en una sala de la Joseph Gross Gallery reprodujo un autoretrato diseñado por ordenador. Programado para dosificar una determidada cantidad de sangre en función de las condiciones físicas del autor, se le sometio a diferentes pruebas con el propósito de comprobar sus constantes vitales a lo largo del tiempo que dura la peformance. 

Titulada  The Map Is Not The Territory (el mapa no es el territorio) la intervención según el autor, tiene como objetivo explorar aspectos narcisistas del individuo en la sociedad contemporánea y los elementos abstractos que lo conforman. Y en cuyo proceso de elaboración se emplean elementos orgánicos extraídos del propio sujeto en un proceso cíclico, mediante el que acaba mostrando lo mas intimo de su ser.

Matt Reilly del colectivo Japanther crea con su tabla de skate el mural Wall Ride


Quizás no se lo mas ortodoxo por las metodologías y utilización de técnicas y materiales empleados en su realización. Pero de alguna forma el artista Matt Reilly con sede en New York y perteneciente al colectivo creativo Japanther.


Al trazar sobre una superficie cóncava con las ruedas de su tabla de skate impregnada en pinturas de diversos colores consigue expresar lo que siente. La performance que se realizo en el marco de actividades organizadas por el Mana Contemporany. Exploraba la posibilidades que ofrece la movilidad corporal.

Como vehículo expresivo de manifestación creativa, en este caso utilizando como recurso un artefacto tan ajeno a la practica artística como es una tabla de skate. Pero que en las "manos" de Matt ha dado como resultado una actuación cuya experiencia al menos ha resultado amena.


El balance son unos murales de grandes dimensiones donde el movimiento basculante delimitan la acción y capacidad expresiva, en relación al espacio sobre el que el artista se balancea de un extremo a otro cumpliendo ritual espontáneo. 


Donde el color adopta formas caprichosas ajenas a la voluntad del interprete en lineas que realizan un recorrido de ida y vuelta y que son producto de la presión ejercida por peso ejercido por la inercia del movimiento oscilatorio y su masa. 

Diversos tonos de azul, rojo y marrón se materializaron en el lienzo como reilly corrió alrededor del espacio, cada uno diferente en su grosor y patrón. Después de la actuación en vivo, el lienzo se ha separado, y uno nuevo fijado en su lugar que cada pieza terminada una obra de arte completamente única, distinta en textura y composición.




Elii Architects - El Ranchito 2014


El proyecto El Ranchito 2.014 cuyas actividades acaban de finalizar, teniendo como escenario de operaciones la nave 16 del Centro de Creación Contemporánea Matadero en Madrid.

Conjuga en su realización diferentes aspectos. El primero combina inspirado en la nación india de Potlatch! mezcla lo simbólico con lo ritual, cada artista antes de ocupar su lugar asignado se le entrega un regalo, que constituye los elementos que precisara para vivir durante durante las siguientes semanas. Y que se le suministrado como accesorio del modulo remolcado por una bicicleta y que se convertirá en su lugar de residencia y trabajo.

Los invernaderos divididos en varias secciones, tienen la característica de poder adoptar diferentes formas en función de las necesidades o deseos de sus ocupantes. Esta versatilidad en su montaje se le suma su facilidad para poder transportarse, cualidad que describe un segundo aspecto de la experiencia, y que define su capacidad de movilidad en un mundo donde las distancias son cada vez mas cortas. 

El tercer aspecto tiene que ver con la experiencia y en como los residentes interactúan entre si, adaptando los elementos que les han sido asignados en función de sus actividades, las relaciones que establecen y el espacio donde se encuentran en todo momento. Desarrollado por el estudio de arquitectura Elii Architects. El proyecto explora las posibilidades que ofrece la arquitectura en función de las características de sus residentes, en un entorno cambiante.

elii 072 · Potlatch! from elii architecture on Vimeo.


Improve Everywhere - Conduct Us


Que mejor estrategia para convencer al publico de las variadas cualidades y muchos beneficios que posee la música, que hacerles participes mediante actividades lúdicas y cercanas en las que puedan interactuar de forma activa.  

Organizada por  Improve Everywhere y teniendo como escenario una de las plazas mas céntricas de New York. Los transeúntes tenían la oportunidad de convertirse por unos momentos, en nada menos que en el director de orquesta de una de las formaciones orquestales mas importantes de los Estados Unidos, como es la titular de la Carnegie Hall Orchestra.

Desarrollada a lo largo del mes de Octubre de 2.013. Conduct Us ofrecía la posiblidad de establecer los tiempos y el compás de las diferentes piezas que interpretaban los músicos, en función de las indicaciones mas o menos ortodoxas, que recibían de los osados directores de orquestas. Que batuta en mano en la mayoría era la primera vez que se enfrentaban a una experiencia de estas características.

Los músicos que participaron de forma desinteresada en Conduct Us, en muchos casos ya tenían experiencia como profesores de música. Lo que suposo toda una novedad ponerse a disposición de ciudadanos, carecían de formación alguna siendo en el mejor de los casos un consumado melómano.


Abraham Poincheval, viviendo dentro de un oso



Los osos cuando en sus habitats naturales comienzan a descender las temperturas y las primeras precipitaciones de nieve. Se retiran cobijandose en sus oseras donde hibernan durante el largo y frió invierno, hasta que llega la primavera con sus días cálidos.


Emulando a estos plantígrados el artista francés  Abraham Poincheval, ha realizado una performance interrumpida de trece días con sus respectivas noches. En las que ha vivido en el interior del estomago de un oso pardo que tras fallecer por causas naturales había sido por un taxidermista.

Realizada en el marco de actividades temporales organizadas por Musée de la Chasse et de la Nature. Abraham ha permanecido entre el 1 y el 14 de Abril en el interior del vientre, donde previamente había realizado un acopio de víveres y enseres. Retransmitiéndose al resto del mundo a través de una web cam, mediante las que sus visitantes podían participar activamente en esta curiosa experiencia. 

 Llamada Dans la peau de l’ours, su autor ha pretendido explorar sus capacidades físicas y psiquicas. Reproduciendo las condiciones de un entorno natural, en un edificio y utilizando como medio de exhibición herramientas digitales.


Be Another Lab - Gender Swap, una experiencia virtual que explora nuestra identidad como genero


Una de las característica que nos hace humanos es nuestra capacidad de empatia para con nuestros pares o congéneres. Conducta a traves de la que seleccionamos aquellos/as inviduos que acabaran formando parte de nuestro mas o menos amplio y diverso circulo de amistades.

Algo, en todo caso que aparte de provocar la liberación de endorfinas, nos produce satisfacción. Tanto en terminos endogenos, como desde una optica cuya sinergia se desarrolla en un plano colectivo. Y por lo tanto nos ofrece la oportunidad de conocer otras realidades ajenas a la nuestra.

En otro el contexto el estudio de diseño audiovisual Be Another Lab, en su osadía va mas allá del individuo como entidad politico-social. Planteando la posibilidad de experimentar como nos sentiríamos en la piel de una persona, cuyo genero es el opuesto al neutro. 


Para eso ideado un dispositivo con tecnología inmersiva que se compone de una cámara que a través de la realidad virtual. Produce la sensación de estar viviendo en un cuerpo desde una perspectica del genero femenino/masculino se intercambia. Provocando una reflexión sobre los limites sociales que suponen los roles de genero. 



Titulada  Gender Swap y cuya filmación podeis ver AQUI, plantea como la tecnología puede modificar nuestra percepción sobre nuestro cuerpo y sus posibilidades de transmutarse a través del genero.


Realizada en el marco de actividades que forman parte de la muestra Experiment with The Machine to Be Another. Se trata de una experiencia que se recurre a la utilización de herramientas digitales, y técnicas neuropsicologicas, explorando los muchas veces ambiguos limites acerca la identidad y sus esterotipos sociales.

BeAnotherLab trabaja en la intersección de arte, ciencia y tecnología. Cuestionando las jerarquías, entre estas diferentes formas de las abordamos como cuerpos de conocimiento complementarios y superpuestos. Estan formado por un equipo multicultural entre los que figura Christian Betánzos, Christian Cherene, Norma Deseke, Daniel González, Daniëlle Hooijmans, Daanish Masood, Marte Roel y Philippe Bertrand.


Cada uno de sus componentes posee una rica experiencia en la producción de conocimiento, con diferentes conocimientos en las artes y las ciencias, que van desde Ciencia Cognitiva y Psicología, Diseño de Sistemas Interactivos, Artes Digitales, Ciencias de la Computación, Antropología Social y Cultural, Gestión Cultural, Filosofía y Resolución de Conflictos.

Robin Rhode, la calle en acción



En las perfomances del artista sudafricano Robin Rhode con sede en Berlin, tan relavante es el medio como los elementos que lo componen. El crea escenas en las que los actores interactúan con los objetos dibujados, adaptandose a las superficies planas donde se produce la acción. 

Es este enfoque el que crea esa sensación de movimiento lo que crea la ilusión en el espectador sugiriéndole la siguiente secuencia, en las que se interpretan escenas cotidianas con toda naturalidad. Enfatizando los gestos que se describen sobre fondos neutros que refuerzan sin efectismos. 

Robin trabaja básicamente con materiales cotidianos como el carbón, la tiza o acuarelas, materiales a los que incorpora objetos con los que interactúa. Caracterizándose por aplicar un enfoque interdisciplinario que reune en una misma obra otras disciplinas como el dibujo, el cine o la fotografía.

Rhode transforma las formas simples en elementos narrativos, interactuando con presencias producto de la imaginación. Esta práctica narrativa se remonta a un ritual de iniciación que se practicaba en las escuelas secundarias de Sudáfrica, que él mismo experimentó. Se trataba de una actividad lúdica por la que los nuevos estudiantes se ven obligados a dibujar e interactuar con su silueta. 

Los murales narrativos de Rhode describen con frecuencia estereotipos cotidianos acerca de las comunidades nativas de Sudáfrica, a través de imágenes extraídas de su entorno mas proximo con la monta cortos de animación digital. 

O trabajos más elaborados, obras que por su complejidad pues se tratan de animaciónes stop-motion. En cuyo muestra una narrativa humorística en la que la gente se relaciona en situaciones informales.

 

Day Without Meat, carne humana envasada el vació contra el maltrato animal


Quizás hiera muchas sensibilidades y hasta sea susceptible de escatología, pero la ultima intervención realizada por organización para la defensa del derecho animal Animal Equality, a pesar de emplear un lenguaje estético que para algunos puede resultar excesivo e incluso contraprudecente, si reune los elementos semánticos con los que logra un mensaje elocuente y un efecto instantáneo sobre el espectador.

La acción que forma parte de la campaña Internacional Day Without Meat, que se desarrollo a lo largo del 20 de Marzo de este año teniendo como escenarios monumentos emblemáticos de diferentes ciudades del mundo. En el caso de Barcelona el lugar seleccionado elegidos por los activistas, fue la plaza de la catedral de la ciudad, lugar donde que debido a su intenso trafico de gente, presente una tipología de publico variada.

 La perfomance que presentaba un caracter cívico y reinvidicativo, reproducía los envases donde se sirve los despieces  de carne. En este caso las vísceras de origen animal son sustituidas por cuerpos humanos semidesnudos bañados en sangre falsa y precintados, logrando un efecto visual dramático mediante el que refuerza mensaje implícito en la acción.

 Las bandejas etiquetadas con su precio y código de barras son expuestas al publico en el centro de la plaza peatonal. Pretenden concienciar sobre el sufrimiento al que están sometidos sobre las diferentes especies ganaderas que componen nuestra dieta cárnica, en el proceso que engloba su producción, engorde, sacrificio y despiece de las reses donde se ha constatado situaciones donde el animal era descuartizado aun con vida.

 Animal Equality  es una organización de derechos de los animales sin ánimo de lucro con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es lograr la igualdad de consideración y respeto para con los animales y la abolición de la esclavitud animal. IE también llevan a cabo acciones directas tales como el rescate de cerdos y gallinas en mataderos y granjas.



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