Nomada Q : papel

Mostrando entradas con la etiqueta papel. Mostrar todas las entradas

Hacia mucho tiempo que no tenia noticias del trabajo de la artista Tara Donovan. Proyectos que se caracterizas por reproducir paisajes fragmentados con los no ofrece su particular visión de la naturaleza, en ocasiones un tanto etereas.

Para su ultima exposición en la Renwick Gallery de Washington que se podrá visitar hasta mediados de Junio. La artista utiliza algo tan frágil como millones de pliegues de hojas de papel, con los que traza los solidos perfiles de volúmenes que representan los accidentados perfiles de una cadena de montañas.

Es este contraste entre las diferentes formas y texturas y de como convergen en una misma propuesta artística, es lo que ofrece diferentes ópticas de lo que esta constituido por materia en este de origen geologia. Y de como se comporta este sustrato adoptando infinitas formas en relación al medio con el que se relaciona.

Titulada The Renwick se trata de una instalación de carácter especifico y efecto masivo, donde la materia orgánica y su tratamiento artificial. Se convierte en símbolo de lo imperecedero y lo solido de un ciclo geologico que percisa de miles de millones.

Tara Donovan es una escultora estadounidense que ha pasado la mayor parte de su vida en Nueva York. Donde nació a finales de la década de los 60's del siglo pasado y donde tiene su estudio. En el que acomete una diversidad de proyectos pertenecientes a diferentes creativos.

RELACIONADO: Tara Donovan - Between Clouds

Entre sus pautas creativas podríamos citar instalaciones, esculturas, dibujos y grabados a gran escala que reproducen objetos cotidianos, para explorar los efectos transformadores de la acumulación y la agregación. Conocida por su compromiso con el proceso de agregación y transformación, ha sido aclamada por su capacidad de explotar las características físicas inherentes a un objeto para transformarlo en obras que generan fenómenos perceptivos y efectos atmosféricos únicos.

Realizada en 2.001 la intervención titulada Love Letters Building supone un punto de inflexión en la trayectoria del artista alemán HA Schult. Conocido por sus performances nómadas visiones de un mundo colapsado de todo tipo de residuos.

Donde la participación activa de sus responsables o sea los seres humanos actúa como un mecanismo narrativo, cuyo propósito es concienciar sobre las consecuencias que supone tanto para el medio ambiente como para la gestión positiva de nuestras vidas.

De practicar opciones de consumo responsable, sostenibles y respetuosas con el medio ambiente, aplicando soluciones que pasan por el reciclaje y la utilización de los recursos disponibles de forma circular, ecuación cuyas variantes se ha comprobado que es la única evitar que los efectos del cambio climático ponga en peligro nuestra presencia sobre el planeta Tierra.

Sin embargo para empapelar las fachadas de un edificio que alberga las instalaciones de una estafeta de correos, se traslado a Berlin donde las misivas enviadas por miles de colaboradores anónimos. Sirvieron para dar forma a un collage que sirve para escenificar un cambio de paradigma en cuanto al formato que utilizamos para comunicarnos en una sociedad cada vez mas digitalizada.

El enfoque que se aplicado tanto en esta intervención como en otras precedentes del mismo, parte del compromiso que ha mostrado con las expresiones colectivas. Como hilo conductor a partir del que introducir elementos reflexivos sobre una diversidad de temas y problematicas. Con las que su autor convierte el espacio público en una especie de ágora actualizado.

RELACIONADO: S.M.A.L.L, postales humanitarías con mucho arte

Inmerso en plena era de las telecumunicaciones y de como la tecnología influye en nuestra forma de relacionarnos basculando entre la inmediatez, los contenidos multimedia y la posibilidad de transformar nuestra identidad. Love Letters Building nos ofrece una lectura nostálgica y contemplativa de como hasta hace no mucho tiempo nos comunicabamos redactando cartas.

Entre los trabajos con los que cuenta el estudio de diseño y decoración Arom Estudio, a mi me ha llamado la atención aquellos en los que emplean libros viejos, como alcorques improvisados donde anidan arboles cultivados a diferentes escalas.

Tanto en la serie titulada Historias de la tierra como en la Biblioteka, la materia prima sirve como elemento estético y narrativo conceptual. Con los que su autores tienen como propósito provocar un estado reflexivo a partir de lo que el espectador contempla, estimulando su conciencia medio-ambiental.

Bajo esta premisa Arom diseña pequeños escenarios en los que combina una estética cercana al Land Art y técnicas artesanales, por los que sus piezas incluso se podrían calificar de pequeños trabajos de manualidades. Cuyo relato visual gira entono a las condiciones de su entorno y en como les afectan.

Colocados en los bordes de las paginas los arboles, reproduciones de ejemplares reales se proyectan sobre el espacio en blanco. En otras piezas los libros se presentan dentro de los limites de un marco donde se apilan luchando por el espacio.

Arom Estudio diseña muestras que transmiten fragilidad y elegancia, de clara vocación ornamental cada obra representa un dialogo visual con la naturaleza así como su magia y conservación.

Organizada en el edificio que alberga la Facultad de Ciencias de la Educación en el campus perteneciente a la Universidad de Málaga en España en el año 2014. Historias de la Tierra es una selección de obras que juegan con nuestros sentidos trasladandonos a nuestro pequeño oasis personal.

RELACIONADO: Toshihiro Oki - Tree wood

El best seller mas traducido y leído de la historia de a humanidad ha sido la Biblia en sus diferentes versiones. Su concepción universal y la coincidencia de la invención de la imprenta, con el ultimo ciclo de su expansión le ha conferido este titulo.

Esto podría cambiar gracias al proyecto Drinkable Book, en cuyo desarrollo se ha aplicado las ultimas técnicas de impresión. Creando un libro cuyas paginas permite ser leídas a la vez que ser utilizadas como filtros con las que sus usuarios, poder obtener la suficiente cantidad de agua con la que cubrir sus necesidades básicas. un libro que se lee y bebe

Elaborado a partir de material de reciclaje, sus hojas están impregnadas con un baño de partículas de cobre a escala nanométrica. Esta película al entrar en contacto con los residuos que vienen depositandose en los acuíferos producto de la actividad humana.

Los disuelve logrando un agua cuyas propiedades la convierten en acta para el consumo humano. Con una eficacia en la eliminacion de organismos nocivos para la salud que ronda el 100%, cada pagina impresa en diferentes idiomas contiene material divulgativo sobre los procesos que intervienen en los ciclos del agua.

Relacionado: Thomas Wightman, libros en 3D en homenaje a los pacientes con TOC

Desarrollado por la iniciativa Water Is Life, se trata de un proyecto que trabaja con comunidades radicadas en países de desarrollo, que fusiona la biotecnologia y el arte con un objetivo humanitario.

Este año que finaliza ha sido especialmente dramático para los miles de refugiados. Que tratando de escapar de las desastrosas consecuencias de los múltiples conflictos que asolan el norte de África.

Pierden la vida en su intento de alcanzar las costas del sur de Italia. Embarcaciones en pésimo estado y atestadas de seres humanos son el reclamo de organizaciones mafiosas sin escrúpulos, que convierten un desastre humanitario en un negocio genocida y carente de moral alguna.

Realizada para la ultima edición de la Biennale de arte de Venezia. La instalación acuática titulada Paper Boat supone una sutil denuncia sobre la fragilidad de los derechos humanos y la indefensión de millones de desplazados inocentes que se ven expuestos a las cruentas atrocidades.

Relacionado: Dratz y Architekten Dratz - Zollverein Paper Pavilion

Obra del siempre sugerente Vik Munik, el barquito de papel surca en silencio los canales de la serenesima, suscitando su presencia el interés de los miles de turistas. Que ajenos a su significado, lo observan como una atracción de la organización de la muestra

Que sensación te produciría al abrir el periódico que lees habitualmente y encontrarte con un bosque elaborado, con parte de los párrafos redactados por tus columnistas favoritos.

O mirar en el fondo de una bolsa de compras de moda y descubrí el universo. Estas son solo algunas de las metáforas, que utiliza el artista con sede en New York aunque de origen japones Yuken Teruya. Que utiliza para proyectar de forma poética y con un lenguaje cargado de referencias surrealistas.

Las obras que formaron de la exhibición titulada The Simple Truth Marchu, y que se pudo visitar hasta finales de Abril de este año en Josée Bienvenu Gallery. Donde Yuken sigue profundizando en sus contantes artísticas como seña de identidad, caracterizadas por la utilización como materiales de su imaginario de sinergias cotidianas.

Relacionado: Caras Lonut - Naturaleza surrealista

Que inspiradas por la técnica ancestral del origami, la autora transforma objetos de origen prosaico. En escenas idealizadas que nos muestra su universo romántico y onírico.

La otra tarde navegando por el portal de diseño Behance, y cuando ya me disponía a cerrar la ventana del navegador. Descubrí el interesante trabajo del disñador Michal Marko.

Con sede en la localidad eslovaca de Ružomberok, su porfolio se compone de mobiliario y objetos de decoración. Elaborados a partir de papel y obtenida de muebles reciclados, prensa y deshechos de cartón, con los que obtiene una amplia gama de productos.

Realizados aplicando técnicas artesanales, tanto los muebles, como los productos de papeleria y el resto de sus numerosas y variadas propuestas. Suponen un proceso previo de selección de los materiales en función de las características del objeto a realizar y su capacidad modular.