Nomada Q : pabellon

Mostrando entradas con la etiqueta pabellon. Mostrar todas las entradas

Formando parte del complejo de instalaciones culturales de las que forma el Museo de Arte de Israel que esta situado en Jerusalen. El nuevo área juvenil aprovecha los elementos naturales existentes en las instalaciones.

Integrándolas en la estructura del edificio como parte dinámica estructural y de uso. Diseñado por los arquitectos locales Ifat Finkelman y Deborah Warschawski, al pabellón al que se accede por una pasarela que completa una ligera pendiente.

Solución que conduce a la sala principal que suspendida a escasos metros del suelo, tiene por columna principal y única, el robusto tronco de un pino centenario. A través del que se puede descender a través de una barra de acero completando un ciclo.

El pino existente se convierte en el detonante de una propuesta cuyo concepto y diseño. Actuando como un resorte emotivo que obedece a la memoria del emplazamiento en donde se construyó el equipamiento educativo, siendo un homenaje a la memoria colectiva.

Con apenas 150 metros de superficie el nuevo parque infantil que ofrece el museo a su visitantes, se nutre de las propiedades de su entorno logrando un equilibrio en un espacio destinado a la realización actividades lúdicas.

Construido integramente con ramas y maderas reutilizadas, el pabellón flotante cuenta con un ventanal panorámico que comunica el interior cálido, con el patio exterior ofreciendo una instantánea de los jardines y edificios adyacentes. Ofreciendo a sus usuarios un espacio acogedor donde refugiarse o simplemente relacionarse a través del juego.

RELACIONADO: Raumlabor - Küchenmonument

El estudio español de Selgascano ha sido sin duda uno de los máximos exponentes de la temporada. Sus propuestas sencillas donde la funcionalidad y los materiales en la mayor parte obtenidos a partir de procesos de reciclaje.

Se traducen en diseños y arquitecturas lúdicas donde la actividad del color y el tratamiento de espacios, provocan un efecto inmediato que actúa positivamente sobre el estado de animo de sus usuarios. Formado por volúmenes poligonales fabricados con plástico basado en flúor opaco y translúcido (ETFE) en una variedad de colores.

El pabellón de paredes traslucidas titulado Serpentine pavilion, se comporta como una estructura flexible donde se reorganiza el espacio. En función de criterios como la actividad o la orientación solar, pudiéndose trasladar de forma modular.

Relacionado: Selgascano - Between air

Instalado en un parque de la ciudad de Londres, el perfil y la fragilidad del pabellón. Contrasta con el paisaje donde se asienta siendo un dispositivo que por sus cualidades estéticas potencia la actividad social y la participación.

En las ultimas ediciones de las ferias universales (esos eventos de carácter global donde cada delegación nacional trata de sacar el máximo de músculo, con el propósito de dejar el pabellón patrio lo mas alto posible).

Se caracteriza al menos en terminos arquitectónicos por mostrar proyectos que presentan un enfoque mas sostenible. Y donde la eficiencia energética, producto de una economía circular, y la incorporación de soluciones tecnologicas están cada vez esta mas presentes.

Entre las muchas y variadas propuestas que se han podido ver en la muestra, una del las más sugestiva ha sido en esta ocasión la que representaba a la delegación de Austria. Cuyo maximo aliciente se encontraba en su perimetro exterior.

Ocupando una superficie de 550 cuadrados, lo que más destaca de Breathe Austria es su diseño es una masa boscosa que se comporta como un pulmon natural, dando como resultado unos índices de bienestar cuyos efectos beneficiosos para el edificio que acoge.

Breathe Austria supone una experiencia donde los sentidos se nutre del valor paisajístico y los beneficios de la vegetación, como elemento bioarquitectonico que actúa estructuralmente y cismáticamente sobre el edificio

Logra crear un micro clima cuyos baremos, como son una temperatura y humedad constante, permiten prescindir de equipamientos externos como la calefacción o el el exigente aire acondicionado. Reduciendo su consumo energético practicamente a cero. Suponiendo su presencia una actuación que repercute en la producción de oxigeno.

RELACIONADO: Laboratorio para la Ciudad - Helminto Urbs

Ocupando la practica totalidad de la superficie que comprende el patio interior de uno de los edificios, que forman parte del campus de la Universidad de Milán.

Y cuya sede ha sido selecciónado como espacio expositivo complementario en la ultima edición de la feria de diseño de la capital Lombarda. El pabellón presentado por el arquitecto Daniel Libeskind.

Organiza el espacio a partir de un diagrama donde las lineas verticales son cruzadas a la vez transversalmente por líneas horizontales. Creando la sensación en el usuario, la percepción de estar recorriendo un laberinto.

Titulada simbolicamente Flowers Future, la estructura construida con paneles de aluminio pintados en un rojo intenso. Representan según su autor la vida y sus lineas infinitas.

Las cuales distribuidas de forma aparentamente caótica y arbitraria crean puntos de intersección, desde los cuales se proyectan nuevas trayectorias infinitas.

RELACIONADO: AOR - Viewpoint

Flower Powers se comporta como un ente arquitectónico vivo, siendo una composición dedicada a la alegría de la luz, el color y la magia de líneas que se cruzan en el espacio timpo. Cuyo concepto investiga el significado más profundo de la geometría, forma y color.

Cuando se programo a finales del siglo XX, la primera edición del Pickathon Music Festival dedicado a la música Bluegrass y el folk. Sus responsables que comenzaron cubriendo la actividad local.

Con el tiempo enriquecieron su propuesta añadiendo propuestas artísticas y arquitectónicas. En intervenciones donde se actuaba sobre las infraestructuras que prestaban servicio en el transcurso del festival.

Para la ultima han decido echar la casa por la ventana, ofreciendo un cartel plagado de grupos internacional. Pero conservando sus principios en la gestión de los escenarios y equipamientos que prestan servicio.

Para la ultima edición realizada en las afueras de Portland en Oregon, se recurrió a los estudiantes de la universidad local, para construir un espectacular escenario. Realizado con cientos de palets de construcción, la estructura se comporta como un escenario que se funde con el paisaje.

Relacionado: Collectif Parenthése - Les Foulées Litteraries

Modular y flexible el escenario construido con materiales de reciclaje y tornilleria. Permite programar multitud de actividades en un mismo entorno

Construido con listas de madera extraídas de los bosque noruegos, Llamado Tubakuba (Cubo), el cual actúa como un dispositivo temporal que te traslada a otra dimensión. Convirtiendo la arquitectura en una experiencia.

En la que un paisaje dominado por extensos bosques de considerar cuyo limite es difícil de establecer con la mirada. O al menos te protege de frió en los crudos días de Invierno. Ofreciendote un lugar acogedor que reune las condiciones mínimas de habitabilidad.

Diseñado OPA Form architects en su construcción y montaje colaboraron los estudiantes de la escuela de arquitectura de Bergen. El pabellon presenta una estética ambivalente, la fachada principal orientada al sur mas oscura domina el paisaje circundante gracias a un ventanal panorámico.

La parte posterior fabricada en tonos claros presente una gran abertura en forma de embudo, un elemento surrealista por el que que se accede a gatas al interior. Donde el usuario dispone de una habitación acogedora y confortable que cuenta con una superficie de diez metros cuadrados, suficientes para albergar a dos personas.

Candidata al Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea Mies-van der Rohe 2015. Tubakuba es una cápsula que funciona como refugio en un paisaje climatologicamente extremo y salvaje.

Tubakuba está construido principalmente con madera. La cual reviste de madera tanto el interior como el exterior, creando un ambiente cálido y acogedor. En el caso de la parte exterior se opto por un tipo de madera conocido como alerce quemado, realizado con la técnica tradicional japonesa llamada Shou Sugi Ban. Este método no sólo mejora la estética, sino que también protege contra los hongos.

OPAFORM es una oficina de arquitectura situada en la costa oeste de Noruega. Mas concretamente en la ciudad de Bergen, que se dedica a diseñar espacios cuyo objetivo es operar en entornos naturales. Poniendo eel foco en la investigación constante de métodos de construcción, asi como de los materiales y el proceso de diseño que se adopta.

RELACIONADO: Romolo Stanco - e-QBO, un cubo solar