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Meags Fitzgerald - Photoboth: a biography, historias gráficas inspiradas por el fotomaton



La eleboración de un libro suele estar inspirado por sucesos, acontecimientos o vicisitudes de los que uno es testigo en primera persona. O por el conocimiento que le ha proporcionado un tercero como un amigo o el acceso a una historia leída en un medio de comunicación. 

En ocasiones se recurre a alguna efemeride de carácter histórica que combinada con una experiencia personal, genera el argumento de una narración mas o menos verosímil. Este fue el caso de la dibujante  Meags Fitzgerald que debido a su aficción ha sacarse fotos tamaño carnet realizadas en fotomatones.  

Tuvo la oportunidad de conocer el origen de este elemento que ha formado durante buena parte del siglo XX del mobiliario de cualquier ciudad que se precie. Siendo en la actualidad un objeto vintage que tras ser adquirido casi como una antigüedad se pueda encontrar en domicilios particulares, o como aliciente en algún bar de copas.


Convirtiendose en el hilo conductor de una historia presentada en formato de novela grafica, donde mediante las ilustraciones de viñetas. Nos cuenta su relación con el fotomaton casi llegando a convertirse en una obsesión, la que la llevo a realizar una diáspora por medio mundo en un viaje a través del que encontrar su identidad. 

Y cuyas peripecias han sido editadas en un volumen titulado Photoboth: a biography, donde paraleramente a esta búsqueda. Se nos narra la historia de este dispositivo fotográfico en clave global y desde un punto de vista doméstico y personal una historia salpicada de numeroso episodios de carácter autobiográfico.



Olivier Bonhomme, se inspira en mundo del espectaculo para ilustrar al sujeto contemporáneo


En la serie titulada Acid Jazz Essential, el ilustrador francés Olivier Bonhomme, realiza un homenaje a la época dorada del Jazz; cronners, solistas, cuartetos, asi como los tugurios donde tocaban por las noches y cobraban cuando podían.


Los diners que abrían al amanecer a la hora del desayuno y donde pasaban la resaca... Las huidas. En definitiva en cada una de las ilustraciones que la serie compone, se representa la vida y el oficio de los grandes de la música negra.


En una época turbulenta y plagada de incertidumbres, los años veinte del siglo XX. Epoca  marcada por los cambios en el mundo de la música y que tanto contribuyeron a la transformación de los modos y costumbres de la sociedad contemporánea. 

Portada de su primera novela gráfica

Olivier Bonhomme es un diseñador gráfico e ilustrador francés con sede en Lyon. graduado en la escuela Emile Cohl (CEE) en Lyon en 2010. Empezó a trabajar como freelanace libre para agencias de Lyon y Brest (Francia) y Berlín. 


En su primera novela gráfica L'homme sans rêve está disponible en las bibliotecas desde septiembre de 2011. (Ediciones Manolosanctis). Album en el que el profundiza y perfila aun si cabe su característico estilo.


Ofreciendonos un relato grafico cuya secuencias de viñetas nos cuenta una historia tan sugestiva como emotiva. En la que sus protagonistas nos revelan sus vidas a traaves de un episodio. Como en el caso de Stan, el presentador estrella de un espectáculo sensacionalista, que presenta todas las noches. Mientras busca un nuevo invitado para salvar su carrera, conoce a un viejo y misterioso pescador en el puerto de nombre Joseph Safieddine (El Monstruo), relación a traves del que enfrenta a su verdadera condición del hombre posmoderno, borracho de éxito material y enfermo de sus sueños perdidos. 





Jean-Claude Claeys, la chica del ganster



Cada viñeta del ilustrador francés Jean-Claude Claeys, representan un acto en una historia donde sus protagonistas. Buscavidas y mujeres fatales, ejecutan un juego en tonos hiperrealistas, donde la banca siempre gana.

Influenciado por cineastas como el archiconocido cineasta mago del suspense Alfred Hitchcock y el cine negro clásico género cinematógrafo clasico, del que se declara un seguidor incodicional. En sus composiciones destaca el tratamiento que realiza de las sombras.

Lo que permite apreciar los detalles que componen todas y cada una de las ilustraciónes que aborda siempre aplicando técnicas similares. En las que color se observa de forma muy discreta en la composición de ilustración, en cuya realización ocupa un segundo plano. 

Lo importante es el gesto del modelo que selecciona para protagonizar sus historias, en cuya trama aflora cierto aire de bohemia así como un propósito de enmienda y redención. Por parte de unos personajes que se caracterizan por transmitir una conducta y descarnada a la vez descreida.


Jean-Claude Claeys nació en París, en cuyas calles creció pasando la mayor parte de su infancia, así como su adolescencia hasta que completo su formación. Fase que dio paso a su trabajo en el sector de la publicidad. 

Etapa que compaginaba con su incipiente carrera como dibujante de comics empezando durante 1975. Desde esta lejana fecha ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria. En que su forma de trabajar no deja de ser curiosa, ya que cada proyecto tiene como detonante una serie de fotografías de diferentes épocas.

Aunque preferentemente son las realizadas en blanco y negro las que mas le inspiran, dándole a su obra un sentido del humor agridulce y taciturno. Claeys también trabaja de forma habitual como ilustrador de portadas en la colección del crimen de la casa Néo publicación.


Brian Michael Bendis Marc Andreyko/TORSO

Los detectives Myrlo y Simon desempeñan su trabajo en los bajos fondos de la ciudad de Cleveland, misiones que despachan en atestados por redadas relacionadas con el trafico de drolgas y el alcohol, nada que  no estén habituados a resolver. Hasta que un día reciben el encargo de hacerce de un expediente relacionado con una serie de asesinatos, que guardan una serie de paralelismos comunes, lo que pese a sus ímprobos esfuerzos por que no exceda el estricto secreto de sumario, acaba convirtiéndose en pasto de la prensa sensacionalista traduciendose en pánico social. Estos execrables sucesos coinciden con el nombramiento del intocable Elliot Ness como nuevo jefe de la policía, que tras reunir las pruebas que encerrarían para siempre al mismísimo Al Capone, enseguida se pondrá al frente de la investigación para dar capturar al asesino del Torso.
Torso (a true graphic novel), que en la edición en castellano tras el apelativo  que hace referencia al asesino se añadido como subtitulo de (El descuartizador de Cleveland), quiza para enfatizar y orientar sobre el contenido de este volumen a los lectores que esperan encontrar una historia de ficción,  pues no, esta basada en sucesos que sucedieron realmente y que commocionaron a la clase media americana de la época. Con guion Brian Michael Bendis,  ganador del premio Eisner y autor entre otras de obras como JINX, GOLDFISH o FIRE  y Marc Andreyko  y el grafismo del propio Bendis. Dibujado a una tinta me ha gustado especialmente la particularidad de añadir fotos de la época relacionadas con el caso, para ilustrar una historia, donde se relata además de las pesquisas relativas a la investigación criminal, la atmósfera de corrupción política y policial que  se extiende la ciudad de Cleveland, y por los intereses creados que impiden la correcta resolución del caso. Además el guión de Bendis y Andreyko muestran las desigualdades sociales, la pobreza y otras plagas tan cercanas a nosotros como la homofobia, el racismo o la brutalidad policial.

Jason Lutes/Berlín ciudad de piedras Vol.l

En un tren de camino a la capital, se produce un encuentro casual. Ella una mujer joven, provinciana, se traslada de su pueblo natal a casa de unos familiares, con la intención de tomar clases de arte, el es un periodista ya entrados en la cuarentena que redacta columnas trantando temas de actualidad. La historia se desarrolla en plena transición entre la primera y la segunda guerra mundial, en una sociedad como la alemana que vive traumatizada por la derrota que la infligieron en el conflicto, situación idónea para que la biporalidad de índole política en sus diferentes estratos sociales muy debilitado por la precariedad económica debido a la deuda contraída al finalizar la contienda.
Factores que contribuyen a crear un caldo de cultivo donde la inestabilidad y el recelo, propicia que resurja con mas ímpetu el extremismo ideológico, frente a lo que la república de Weimar es incapaz de articular que reconduzca la situación, quedando finalmente estrangulada por la deuda contraída tras finalizar la contienda. Aunque en este primer volumen el Berlin ciudad de piedras, el autor se centra su argumento en las consecuencias que padece la población civil, que deambula por un Berlin que de repente ha dejado de celebrar la década conocida como los locos años 20, y que se enfrenta a una tasa de desempleo desconocida hasta ese momento y que contribuyo en buena medida al desmoramiento del sistema socio/económico, siendo el trampolin para la ascensión del régimen fascista.
Jason Lutes autor practicamente desconocido hasta la edición de Berlín ciudad de piedras, mostrándose como un ilustrador de comic perpicaz y solvente, habiendo desarrollado una técnica que adquirió dibujando como freelance con numerosos trabajos, influenciado por los clásicos de la época dorada del comic europeo. Es en faceta como guionista y narrador de historias donde consigue mediante la redacción de unos diálogos creíbles en relación a su contexto histórico, hacer creíbles a unos personajes que de alguna forma son conscientes de que tienen muy poco control sobre los acontecimientos, que se precipitan sin que ellos puedan participar en la toma de decisiones  que directamente les afecta.

Marguerite Abouet Clement Oubrerie/Aya de Yopougun

Cuando esta en fase de preproduccion la adaptación cinematográfica basada en las vivencias de Aya de Yopougun, personaje de ficción creado por el ilustrador Clement Oubrerie y  el guión de Marguerite Abouet, para la serie de novelas grafícas a lo largo de la primera década del siglo XXI, y que ha supuesto un fenómeno sociológico en Francia. El primer volumen de la colección, el que nos ocupa, ya logro el premio al mejor albur en el certamen de Angouleme en su edición de 2.006.

En esta primera referencia de la serie tenemos los elementos que conformaran el resto de las entregas. Aya una joven de diecinueve años que vive en Costa de Marfil, con las mismas inquietudes y preocupaciones de cualquier joven de su edad, pero en un país que socio/economicamente  presenta un déficit en relación a cualquier occidental. Esto no óbice para que Aya y sus amigos no compartan  las mismas aspiraciones que cualquier a su edad en la década de  los años 70`s. Padecen  los mismos perjuicios y están sometidos a las mismas restricciones parentales, teniendo que ingeniárselas para eludir el control de una sociedad se debate entre la tradicion y la modernidad importada de la metropoli.

Según vas pasando las paginas te das cuenta de sus viñetas tratan de retratar la realidad al margen de sus conflictos y luchas intestinas, centrándose en la vida cotidiana de sus comunidades, utilizando elementos narrativos que con ironía nos describe las vivencias a veces dramáticas en ocasiones conmovedoras de unos personajes muy diversos en matices y en las formas diferentes que tienen de percibir una misma realidad.  

Este cómic nos permite recorrer la sociedad Abidján, incluso entre los nuevos ricos, mientras se muestra el lado tradicional de la familia. La tensión resultante hay escasez de ritmo, sobre todo porque el lenguaje utilizado no se adapta bien a las diferencias sociales. El diseño simple y la paleta de colores utiliza por lo general los modelos en cada pliego. La disposición de las placas es de seis miniaturas por página, excepto cuando este ritmo se sustituye por once calcomanías generosa en el formato que nos muestran unos planos de gran calidad.

Gabrielle Bell/Afortunada

Las tres historias autobiográficas que componen el volumen de Afortunada fueron publicadas originalmente a lo largo de 2.003, en síntesis nos narra las peripecias por las que tiene que pasar una joven ilustradora para abrirse camino en su profesión, y las relaciones que establece tanto en términos profesionales como a nivel personal, quizá este aspecto el intimo, el que se limita al territorio de lo privado, nos muestran una relaciones esféricas donde sus protagonistas se caracterizan por un déficit de autoestima, lo que desemboca en situaciones que rayan lo surrealista. Los diálogos contritos de los personajes pueden desorientar al lector, mas información aportan sin embargo las reflexiones del personaje central de la narración, que no es otra que la propia autora Gabrielle Bell, mediante las que no describe los vacíos existenciales y las escasas expectativas en el peregrinar laboral, en el que tiene que recurrir a trabajos mal remunerados que distan mucho de su perfil profesional, como consecuencia se ve obligada a trasladarse de domicilio, viéndose obligada a compartir su vida con gente que la desagrada y con  la que tiene poco o nada en común. 

Jimmy Liao/El pez que sonreía


Con motivo de la edición en España del ultimo álbum ilustrado (The Fish that Smileat Me, 1998) del autor  Jimmy Liao que traducido queda como (El pez que sonreía), y basándose en la historia que relata sus viñetas, la editorial Barbara Fiore ha incluido un corto de animación que aquí podéis ver en su versión original. Siguiendo el hilo argumental de la historia nos describe la relación que se establece entre un pez y su dueño, y de como ese vinculo transciende lo que se considera una relación convencional.

Dave DeVries - The Monster Engine Project, los superhéroes vistos a traves de los dibujos de un niño


El proyecto del conocido ilustrador Dave  DeVries, nació en principio con la intención de editar un volumen donde se recopilaran los dibujos realizados por los niños que participaron en el certamen The Monster Engine Project convocado por el propio Dave Devries, a los que se añadía la versión que realizaba el propio Dave.


Pero debido al interés que desperto la propuesta, la organizacion decidió ampliar el plazo de admisión de trabajos, anunciando una nueva convocatoria y enriquecer con actividades complementarias el proyecto para ello organizaron una muestra donde se seleccionaron mediante votación popular los trabajos que han recibido mas apoyo.

Aparte de una demostración donde se mostro el proceso y las técnicas que se emplearon en el autor en la elaboración de las versiones de los dibujos presentados, como apoyo didáctico también se ha organizo una conferencia. En la que el autor compartió sus experiencias con el resto de los participantes.


El libro ha sido todo un éxito de ventas, debido fundamentalmente a la repercusión que le ha proporcionado mediaticamente Internet, donde The Monster Engine Project se ha convertido en todo un fenómeno seguido por millones de fans.


El autor colaborador habitual de Marvel y DC Comics y de Universal Studios donde ha participado en producciones animadas, se inspiro en su sobrina y en los dibujos que hacia para sacar adelante el proyecto, pensando que seria una gran idea hacer participes a todo aquel niño que quisiera contribuir. 


Las ilustraciones que contiene el libro están elaboradas con una técnica mixta donde ha empleado acrílico, aerógrafo y lápiz de color, además de la  cuidada selección de dibujos y sus respectivas versiones el volumen recoge entrevistas, fotos y diversa documentacion que describe el proceso de elaboración de libro.




Hannes Binder/Lisa Tetzner/Los hermanos negros

El oficio de deshollinador es una de las tarea mas ingratas y desagradables  que existen, y que esta en vías de desaparecer debido a que en la actualidad existen numerosos medios de calefacción que han sustituido a la tradicional y hogareña chimenea, pero hubo una época no hace tanto tiempo que la forma mas extendida para proveer de calor a las casas eran las chimeneas de lena o carbón, como consecuencia de su funcionamiento se producía el hollín, que se acumulaba en las paredes, teniendose que retirar periódicamente, labor para que se requería determinadas cualidades físicas muy especificas, y que era desempeñado por las capas mas desfavorecidas de la sociedad, siendo considerado un trabajo denostado y economicamente muy precariamente remunerado, que se ejercicia sin tener en cuenta medida alguna de seguridad o de prevencion que paliaran las secuelas que se derivaban de estar expuesto a los gases del hollín y que inhalaban sin mas protección que un trapo que les cubría parte de la cara, como consecuencia las afecciones por intoxicacion se traducía en una alta siniestralidad laboral, siendo las principales victimas en la mayoría de los casos menores de edad que por unas pocas monedas, perecían al poco tiempo de dedicarse al oficio de deshollinador.
Basado en la novela homónima editada en dos volúmenes por Lisa Tetzner escritora de literatura infantil y juvenil escritora de origen Aleman, el ilustrador Suizo Hannes Binder realizo una adaptacion con motivo de los cincuenta años de la primera edición, en ella se relata las peripecias de un niño de 13 años que reside junto con su familia en una localidad del cantón Suizo de Ticino, que linda con el norte de Italia, como consecuencia de las difíciles circunstancias que atraviesa su familia, el padre se ve obligado a vender a su hijo a un traficante de seres humanos que lo traslada a la populosa Milan, una gran ciudad que despertara el imaginario de nuestro protagonista y donde sera subastado para que ejerza de deshollinador a un déspota  sin escrúpulos que lo maltrata poniéndole al borde del abismo.
 Narrada con un lenguaje preciso que sitúa al lector a una problematica cruda y desalentadora como es la de la inmigración ilegal y la explotacion laboral infantil, las viñetas dibujadas con una técnica próxima a la del grabado, consigue realizar una descripción precisa y de forma elocuente del dramatismo que emana de una situación marcada por la incertidumbre que viven un grupo de niños que no puede escapar a se destino.

Baru - La autopista del sol Vol.II, la novela grafica cuya polemica nos dio a conocer el problema de la inmigración en Francia


Baru es el escueto seudónimo de uno de los dibujantes de novela gráfica mejor considerados del viejo continente. Desde el comienzo de su carrera su obra ha sido objeto reconocimiento en los diferentes certámenes que ha participado.

Habiendo sido reconocida su trayectoria con los mas prestigiosos galardones en la cada vez más prolíficas citas que se dediccan al mundo de la viñeta y la novela grafica como por ejemplo el de Angoulême en Francia, el equivalente a los premios Oscar en su ambito.

Recibiendo el premio Alph’Art al mejor álbum en la edición de 1996. En su ultimo volumen titulado La autopista del sol, nos describe las aventuras y desventuras de dos buscavidas, uno nativo y otro de origen Argelino. Que en su huida por un asunto de infidelidades conyungales en la que se ve implicado uno de ellos de la capital Francesa. 



Conocen a medio camino de Marsella donde se dirigen, en una pedania despoblada a un hippie venido a menos, el cual de forma totalmente altruista le facilitara los medios necesarios para continuar en su odisea hacia su destino en el sur del país galo.

A cambio de que realicen la entrega de un automovil, este encuentro les supondrá el verse inmersos en un conflicto de intereses que les vincula con un asunto de narcóticos. Paralelamente a lo largo de las casi doscientas paginas que compone este volumen. 


Baru describe el creciente desafecto que existe en la población civil hacia una inmigración malestar que se ha ido arraigando en los extrarradios de las grandes urbes francesas, convirtiendolos en guetos de exclusión y desigualdad. 

Aunque no realiza una radiografia exhaustiva de las causas que genera esta situación, si deja constancia de la inhibicion que existe por parte de la administración hacia un problema de la que buena parte de la responsabilidad es atribuible a su política presidida por la segregacion que se viene aplicando desde la independencia de Argelia.


Jessica Abel - La perdida, una historia de iniciación y reencuentro grafica



En las viñetas de La Perdida, se cuenta una situación de conflicto de identidad cuyo origen se sitúa a la temprana de diez años, transcurrido el tiempo trata de recuperar su identidad.


Para eso el personaje central de la historia una joven inicia un viaje desde la ciudada norteamericana de Boston donde reside en ese preciso momento en su apartamento hasta México de donde era natural su madre con el firme propósito de encontrar su verdadero yo. 

En principio su capacidad para relacionarse con los demás le facilita la integracion en un entorno nada propicio, logra un puesto de trabajo, establece relaciones con la colonia americana en la ciudad y logra eludir con diplomacia y temple los excesivos perjuicios que algunos miembros de la comunidad nativa muestran.


Hacia lo que ellos consideran los burgueses con ínfulas del imperialismo ejercido por la metropoli en el pasado sobre México. La autora Jessica Alba nos pone en la difícil tesitura por la que transita la existencia de una mujer joven Carla, que partiendo de la frontera de su vida se acaba perdiendo en tierra de nadie.



La Perdida es una obra iniciativa que explora el idealismo, la identidad, y las consecuencias de buscar respuestas. En un mundo que te resulta ajeno en muchos aspectos y hasta ocasiones hostil. 

Abel nació en 1969 en Ciudad de México, México, y criados en el Área metropolitana de Chicago. Se graduó en la Escuela Secundaria Evanston Township. Posteriormente asistió se formo en la Universidad de Carleton en 1987 –88, y luego la completo en la Universidad de Chicago, donde publicó su primer trabajo de cómics en 1988, en la antología estudiantil Desglose. 



Andi Watson/Desayuno por la tarde

Mas que el conflicto social que se produce cuando un sector industrial, en este caso el de la cerámica plantea el cierre de la empresa y el despido de la plantilla debido fundamentalmente al nuevo escenario económico que esta imponiendo la globalizacion. Me interesa  lo que a mi me parece que es el planteamiento de este volumen en el que se describe como ante una misma situación los miembros de una pareja se enfrentan a ella desde una perspectiva diferente, hasta el extremo de que en un momento determinado y por tiempo indefinido se rompe la convivencia, dando por terminada la relación.  El se niega aceptar la realidad, piensa que con el paso del tiempo podrá recuperar su puesto de ceramista, con lo que adopta una posición pasiva encerrándose en el domicilio y ultimando los detalles de un enlace matrimonial que empieza a tambalearse ante la falta de ingresos. Ella por el contrario parte de otro escenario mas prometedor, tras escuchar los argumentos en sentido contrario que le expone el, pese a la presión que ejerce sobre ella, toma conciencia de que tiene que tomar medidas si quiere reconducir su vida.
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