Mostrando entradas con la etiqueta mural. Mostrar todas las entradas

Alberonero, el color y la luz como experiencia sensorial


Sino te deslumbran los colores brillantes que rellenan las figuras geométricas en las intervenciones murales del artista urbano italiano Alberonero, una de dos es que proteges tus ojos con unas gafas de sol debidamente homologadas.

O es que desafortunadamente te has acercado algunas de sus muchas obras en el momento que estaba nublado, por lo que no tendrás la oportunidad de experimentar de como percibimos los diferentes colores y la variedad de respuestas que podemos obtener. 

En función de la combinación que emplea en sus composiciones para de forma deliberada crear sus paletas de colores, con cuyo resultado final estudia las casi infinitas combinaciones como si fueran un lenguaje cuyas letras.




EXPLORANDO EL LENGUAJE DEL COLOR Y SUS EFECTOS
 
Son producto de sintetizar pigmentos casi siempre en tono pastel cuya semántica precisa de grandes dosis de luz, a partir de las que se producen diferentes estados de animo en función de dos valores; uno la cantidad de luz y dos la saturación de color. 

Ademas de la disposición que se realiza sobre el espacio, razones por las que el artista formado como diseñador por la Milan Polytechnic Academic prefiere trabajar en espacios abiertos, que selecciona tras estudiar las características estructurales del lugar.

Y su relación y posición teniendo en cuenta la orientación de la radiacción solar y su incidencia en relación a su situación geográfica, medidas por la latitud y la altitud precisas del lugar donde  se encuentra en ese preciso instante.



EL COLOR TAMIZADO POR LA LUZ DEL SOL

Receta a la que añade ingredientes locales de aquellos destinos en los que trabaja desde que en 2012 comenzara a pintar sus crisoles a diferentes escalas, primero de forma esporádica para mas tarde crear un estilo muy definido.



Que se pueden identificar en obras como Distance, 158 Tones que tuvo como escenario un secuencia de aticos en la localidad siciliana de Castrfilippo, que pintados de colores tono tierra se funden con el paisaje al atardecer creando un efecto pixelado.



En la obra Mańana, 100 toni de ejecución mas informal su autor elige un muro perteneciente a la Universidad Politecnica de Valencia, para trazar el perfil de un conjunto de cuadrados concéntricos pintados en tonos ácidos y psicodelicos, con los que representaba los ocasos de esta ciudad española.



De vuelta en Italia Alberonero nos sorprende con Basket Court cambiando la vertical de una pared por la horizontal del piso de un patio interior perteneciente a una fabrica abandonada en Roma. Sobre la que traza las medidas de una cancha de baloncesto, que rellena de colores con los que pretende evitar la absorción de los rayos solares, reduciendo la sensación térmica.
  
Relacionado: Gamcheon Culture Village, el Street Art como aliciente turístico en Korea

Los murales de formados por tonalidades luminosas del artista urbano Alberonero, trabajan sobre la percepción que tenemos como individuos de los colores a través de la luz, y su relación con el paisaje.



Asilah, la perla del Atlántico del arte urbano


Bañadas por las frías aguas del Océano Atlántico sus extensas playas paralelas a la calle principal y que finalizan en un imponente espigón, no presentan una angloameración de bañistas excesiva a pesar de que las manecillas del reloj alcanzan ya las doce del mediodía.

Y es que los encantos de esta localidad costera situada a poco mas de 42 kilómetros de Tetuan y 110 de Ceuta, y que siendo bautizada con el nombre de Asilah o Arcila (según a quien se pregunte), cuenta con asentamientos constatados.

Que se inician en epoca de los Fenicios, aunque tambien existen evidencias de que Griegos y Cartagineses la tomaron como parte de su territorio, habiendo  sido colonizada en diferentes épocas por Portugueses y Españoles, que dejaron su huella en numerosos edificios de su ciudad amurallada a la que accede a través de alguna de las siete puertas.


ARTE URBANO CUYOA MOTIVOS SE NUTREN DE LA CUTURA TRADICIONAL
 
Siendo la mas importante la puerta de la Alcazaba, se trata de una localidad de tradiccion pesquera en la que sin embargo no se encuentran paisajes marineros, sino unos bellos jardines y su excelente oferta gastronómica, a la que hay que añadir desde hace un par de decadas una  amplia oferta de galerías y de intervenciones de caracter urbano.

Que el visitante puede contemplar distribuidas a lo largo de toda la localidad, aunque principalmente están situadas en los emplazamientos de mayor concentración de turistas como son la kasbah, el zoco o los alrededores de Bab Homar o Puerta de Tierra, Puerta del Mar o la torre Al Kamra.

Donde aparte de su excelente muestra de baldosas ilustradas con motivos relacionados con su cultura, a partir de la creación de un nutrido grupo de artesanos se creo en 1.978 una comunidad de artistas de origen local, que comenzaron a tomar las calles de la Medina, convirtiéndolas en un museo al aire libre.


PAREDES DE CAL QUE REFLEJAN EL MAR 
Cuyas piezas poco a poco aumentaron hasta que se acaba creando el Asilah Arts Festival, una muestra de expresión popular que de forma periodica realiza una convocatoria de artistas, que provenientes de diferentes disciplinas modifican el paisaje artístico de la ciudad enriqueciendolo con una variedad de murales cuya tematica trata temas cotidianos.

Por lo que cada vez que vuelves a visitar la villa amurallada y recorres su laberinto de callejuelas descubres nuevas incorporaciones, que han sustituido a las creadas con anterioridad, que en muchos casos puedes revisitar a través de una selección.

Realizada gracias a la labor de documentación llevada a cabo por el Centro de Arte Hassan II, al cual se accede tras recorrer su casco antiguo que se define por su gran cantidad de pasadizos y recovecos, y cuyas paredes pulcramente pintadas con cal blanca y pintura azul son reflejo de los colores del mar.

Y su característico olor a salitre que te acompaña durante toda tu visita por las calles y plazas de esta acogedor pueblo, cuyo legado arquitectónico y acervo socio-cultural apenas ha variado. Algo que se puede comprobar a través de sus numerosos puestos callejeros.

Donde te venden todo tipo de productos cuya forma de fabricación apenas ha variado en los últimos dos siglos. Pudiendo encontrar desde alfombras de fabricación persa o vestuario tradicional, pasando por objetos de alfarería, hasta productos de bisutería o una extensa gama de dulces tradicionales. 
 
Relacionado: Gamcheon Culture Village, el Street Art como aliciente turístico en Korea

La localidad costera de Asilah en el Norte de Marruecos es un excelente destino para realizar una escapada de fin de semana, aparte de una Medina amurallada muy bien conservada, ofrece una muestra de arte urbano y mural única en la región.


Žilda, pinta entre las ruinas de Napoles la luz y su reverso


No es la primera vez que reparamos en la obra alegórica del artista urbano Žilda y su capacidad (puedes ver aqui el precedente), para a través de actualizar estandares del arte clásico expresar de forma activa, contundente a la vez que sutil su opinión sobre diferentes tanto politicos como sociales.

Epifanías para cuyo ritual perfeccionado a lo largo de una década de intenso trabajo aplica un proceso donde tanto el lugar seleccionado, como su contexto social se conectan con la obra y el autor en el que se inspira. 

Pero sobre es la ciudad como identidad, como lugar de operaciones y territorio donde de Žilda encuentra las referencias tanto conceptuales como afectivas a partir de la que desarrollar un discurso estético y provocador que escenifica en ocasiones de forma en exceso dramática.


REINTERPRETANDO A LOS CLÁSICOS ENTRE LAS RUINAS

En su caso el ecosistema urbano que reune estas caractereticas es la ciudad de Napoles, y es que para el artista Normando la capital portuaria del Sur de Italia no solo simboliza el nexo a nivel artístico de lo clásico y lo bohemio.

Sino que entre sus calles angostas en las que tuvo oportunidad de encontrar a su pareja, impregnadas por el salitre del mar realiza muchos de los análisis que utiliza, para describir una sociedad en transición que todavía presenta muchos tabues.

Prejuicios cargados de doble moral sobre los reflexiona y explora sus causas, mientras de forma furtiva acompañados de decenas de gatos vagabundos que le persiguen en peregrinación por la ciudad, halla el mejor sitio para situar los personajes con los que narra en un tono a veces intenso y desafiante.

O en  sentido contrario mas reflexivo utilizando imagenes extraídas de la iconografía sacra, que adoptan un rol actual a través del que el artista, pretende abrir debates sobre temas como la rendención o el sentimiento de culpa casi siempre desde una optica dual en términos de genero.


BUSCANDO EL AMOR EN UN FUEGO ANTIGUO

Algo para lo que utiliza como hilo conductor obras de autores de corte clásico no muy conocidos, a los que añade en ocasiones objetos que se encuentras en sus inmediaciones y con los establece un signifificado mas profundo entre la obra y su emplazamiento donde se ha creado.

Esta pauta que se observa en la mayor parte de sus intervenciones, destaca mas si cabe en aquellas en las que las características del edificio casi supone una profanación del mismo y de la función litúrgica para el que fue construido. 



Tónica a la que rara vez renuncia no siendo el caso de Rinunciazione obra original de Paul Grabwinkler y donde se nos muestra a una monja con tocado y avergonzada por estar denuda implorando perdón mientras clama alzando la mirada al cielo, siendo en el mismo escenario donde Žilda ya intervino tiempo atras con una intervención muy similar en cuanto a la tematica tratada titulada La Chevelure.




En Visitazione pieza contemplativa original del pintor Mariotto Albertinelli fechada en 1503 y expuesta en la galería Uffizi de Florencia, y que Žilda reproduce de forma mas dramática si cabe, recreandola sobre una pared con fondo y donde las protagonistas son dos mujeres consolándose mutuamente. 


Ya para finalizar este breve repaso por la obra de Žilda en Napoles, hacer alusión Lilith una figura cuyo origen comienza en la mitología Mesopotamica, pero que debido a su espectacular capacidad de adaptación es acogida por diferentes culturas habiendo sido representada tanto en la literatura como el cine, además de por numerosos artistas. En concreto Žilda recrea a la conocida como La Reina de la Noche, a partir de la versión fechada en 1892 por John Maler Collier, un escritor y pintor británico de estilo prerrafaelita, uno de los retratistas más destacados de su generación y que acabo casándose con dos de las hijas del también biólogo Thomas Huxley, conocido como el Bulldog de Darwin por su defensa de la teoría de la evolución de Charles Darwin. 

RELACIONADO: Cave Skaftafell, la cueva de hielo azul

El romance del artista urbano Žilda
con Napoles comienza en 2011, en todo este tiempo su legado se ha multiplicado con decenas de intervenciones relizadas en lugares anonimos, en las que el componente arquitectónico forma parte de la obra y su significado artístico.