Nomada Q : mujer

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En un ejercicio de simbiosis la artista Laurent Seroussi, representa diferentes tipos de mujer conectándola con su parte animal.

Para eso selecciona diferentes especies del orden taxologico de los insectos y emulando animales de la mitología griega, describe su particular concepto de la evolución. En este caso mediante organismos híbridos que se inspiran en la naturaleza.

La serie de fotografía titulada Insectes. Muestra a modelos posando con elegancia en las que el corte del vestuario es sustituido por los patrones y motivos propios de tejidos orgánicos.

Evocar a un país como Ruanda suele responder a connotaciones, cuyos acontecimientos mas conocidos nos hace sentir una mezcla de estupor y vergüenza por nuestra condición de seres humanos.

Pero mas allá de sus diferencias étnicas, producto de un pasado colonial cuya época, se caracterizo por exacerbar las diferencias entre las etnias mayoritaria que lo componen.

Es un país que desea dejar atrás su pasado, para lo que se esta apoyando en la principal riqueza que tiene como país; su gente, su historia y su diversidad y patrimonio natural. Diseñado por el estudio de arquitectura de Sharon Davis con sede en New York.

Quizás a ojos de un extraño parezca inverosímil el hecho de que un arquitecto que trabaja con parámetros occidentales, pueda concebir un edificio cuyas especificaciones estructurales y funciones sociales. Se adapten a la indiosincracia local.

Situado en una parcela en las afueras de Kayonza, un poblado que dista a 150 kilómetros por caminos polvorientos de la capital Kigali. Levantado sobre una parcela rodeada por cactus y vegetación baja, sobre la tierra arcillosa y urbanizados con jardines bordeados por senderos enlosados.

El nuevo y famante Centro de oportunidades para mujeres de Kayonza, es un claro ejemplo de arquitectura producto de las tipologías locales y el empleo de materiales de construcción tradicionales como el adobe o la hoja de palma.

Y otros importados como son los ladrillos o el metal en una mezcolanza que permite, conservar la identidad propia del lugar incorporando nuevos usos foráneos.

Siguiendo un modelo ancestral los pabellones se alinean como las chozas tradicionales de la tribus que han poblado durante miles de años creando un vinculo estético. Que se completa con un diseño cuyas formas están inspiradas por estas comunidades nativas. A los que se han añadido unas instalaciones de energía y tratamiento de agua autónomas que facilitan su operatividad.

El proyecto que es producto de la colaboración de las autoridades locales y la organización no gubernamental Women for Women International. Tiene como propósito promocionar los valores de las mujeres con las que trabaja, mediante el desarrollo de programas acordes con las necesidades planteadas por los miembros de las entidades locales.

Sas Christian es una ilustradora inglesa pero residente en California, después de una corta pero intensa trayectoria parece que ahora esta obteniendo el reconocimiento a su trabajo. Su primer contacto con la ilustración lo tuvo de forma casual.

La visión de una portada de la publicacion de artes y tendencias Juxtapoz, ilustrada por el mismismo Mark Ryden y su afición por el anime japones. Fue lo que propicio que compatibilizara su trabajo habitual en una imprenta con su vocación artística por la ilustración.

La influencia de Mark Ryden recorren los retratos de Sas Christian. Que se caracterizan por presentar unos ojos muy expresivos que ensanchan la cara, dándole ese aspecto desafiante al semblante de las mujeres que son las protagonistas de la integridad de sus obras.

Según sus palabras lo que pretende transmitir mediante sus cuadros es la percepción contemporánea que tienen ella de sin misma. Tratando de los análisis estereotipados que a su juicio se ha hecho hasta el presente del universo.

En este sentido y desafiando cualquier contexto y convencionalismo social. Nos ofrece una selección de retratos, cuyas modelos adoptan una diversidad de conductas, cuya concepción va más alla de una simple y estudiada pose sugerida por las indicaciones de la artista.

Serie de cuadros que en un primer buscan el impacto visual, inmediatez hiperrealista en la que el tratamiento de la composición y de la perspectiva de una mujer presentada de una forma tan casual como independiente. Que invita a reflexionar de forma emotiva si se quiere sobre la transformación de los roles de género en una sociedad en transición.

En la ultima serie del polifacetico Brian Viveros, se dedica a describirnos a una mujer de rasgos marcadamente latinos, de mirada desafíante y actitud guerrillera donde los detalles folclóricos destacan en la composición de los retratos.

Ademas podemos observar que las características que definen la trayectoria de este ilustrador que desde sus inicios, entiendase trazos precisos y una selección de colores fuertes que estéticamente dotan sus trabajos de un alto contenido erótico.

Y sus siempre omnipresentes referencias al mundo del tatuaje, elementos que simbolizan el universo particular del artista estando presentes en buena parte de su producción.

Adscrita al arte figurativo a través del que ha tenido la oportunidad de relacionarse artísticamente con casi todas las técnica artísticas entre las que se podrían citar la pintura acrílica, el oleo o la acuarela. La artista levantina Tete Dura Pau cuenta ya con una larga trayectoria a sus espaldas.

Trayectoria profesional que a pesar de que básicamente y en su práctica totalidad se ha circunscrito a su tierra natal. No habiendo salido prácticamente de su radio de acción situado en la costa este de España, más concretamente la Comunitat Valenciana. Limitación geográfica que sin embargo no le ha impedido crearse una identidad como artista plastica.

Que se ha especializado en realizar, casi se podría decir un exhaustivo análisis de la mirada femenina. En un contexto globalizad, una seña o rasgo, la intuición femenina, que en su pintura traza un retrato que se puede completar como un compendio.

Que se puede percibir como un elemento persuasivo o en otros lienzos más sugerente de lo que para Tete, puede representar tanto con todos sus matices como reservas, lo que podemos denominar. Como su particular interpretación del universo femenino. Algo que realiza desde una perspectiva que implica desprenderse de todo tipo de perjuicios.

Y que ella aborda aplicando un enfoque donde lo esencial no está tanto en la poses de las modelos que selecciona, sino más bien subrayando lo que transmiten sus miradas y sobre todo su capacidad expresiva. Unas veces cargadas de elocuencia y en otras sin embargo más contenidas y conmovedoras, pero casi siempre delicada.

Sus retratos femeninos inspirados por el arte de origen chino Guo Hua construyen una narrativa delicada y luminosa, en la que la mirada se traducen en gestos cómplices y colores nitidos.

Características conceptuales que le ha acompañado en su ya dilatada carrera, y que le ha servido para forjarse un status casi se podría valorar de culto, contando con un nutrido culto de admiradores, que han sabido apreciar su particular forma de retratar a la mujer. Independientemente de su contexto socio-economico, cultural o ceografico.