Mostrando entradas con la etiqueta local. Mostrar todas las entradas

Anupama Kundoo y la Wall House, un proyecto novel que revolucióno la arquitectura del siglo XXI


En la actualidad las consideraciones y preocupaciones relacionadas con el impacto medioambiental producidas por la practica arquitectonica, se ha convertido en un axioma cada vez mas extendido entre cada vez más miembros de la profesión. 


Que lo han incorporado como parte de su ADN arquitectónico, principios y valores concernientes y dirigidos, a crear una conciencia que pone énfasis en aquellos elementos, donde los mas susceptibles de ser más contaminantes. Son corregidos con el objetivo de reducir la huella ecológica que se pueda producir. 


Un esfuerzo en el que se han implicado muchos recursos humanos, los cuales se han articulado a partir de estructuras colectivas, donde el intercambio de conocimiento y de los flujos de información. Se han materializado con el paso de las ultimas décadas, en una serie de canones arquitectonicos, los cuales aplicados sobre el terreno. 


Han mostrado una enorme versatilidad y capacidad de adaptación, independientemente de los recursos y de las cualidades de los mismos  con los  que cuente el lugar donde se va a operar. Lo que permite enfocar el proyecto desde una diversidad de angulos, pudiendo aplicar multitud de patrones, con los obtener otras tantas combinaciones. 

Cuyo resultado perseguido sea el más óptimo y satisfactorio, tanto desde el punto de vista del profesional, que previamente ha completado un estudio sobre el terreno, valorando las mejores opciones. Hasta el cliente que encargo el proyecto, el cual al fin y al cabo será el que tendrá que establecer un vinculo con el espacio, que a partir de ese momento será su lugar de residencia. 


Serie de pautas constructivas que aunque parezca lo contrario, no son producto de un día, y como todo son producto de un recorrido en el espacio tiempo, cuyo inicio como casi siempre requiere una  génesis, un embrión, una punta de lanza. Compuesta en este caso por pioneros que exhiben por principio una serie de sensibilidades y preocupaciones, cuyas afinidades se van encontrado en ámbitos tangentes hasta crear una entidad lo suficiente fuerte. 

El exterior de la Wall House formado por dos volúmenes con techos abovedados

A partir de la que activar una estrategia que haga prosperar sus ideas. Uno de estos nombres es el de la arquitecta Anupama Kundoo que tras completar su formación secundaria, finalmente se decidió por estudiar arquitectura en la Facultad de Arquitectura Sir J. J. de la Universidad de Bombay, donde se graduó en 1989. 


Periodo formativo en cuyo transcurso y paralelamente ya empezó a mostrar inquietudes medioambientales, lo que la convirtió en poco más que una activista. Cuya causa comenzó una larga andadura, empezando a cristalizar  en 1996 cuando obtuvo la Beca de la Fundación Vastu Shilpa por su tesis sobre “Eco-comunidad urbana: diseño y análisis para la sostenibilidad” y, en 2008,  para completar sus estudios y doctorarse en la Universidad Técnica de Berlín.



Antecedentes que reunidos y tras madurar materializaron en lo que seria su primer gran proyecto, que no sería otro que en el de su propia vivienda. Proyecto iniciatico suerte de una epifania convirtiendose en un enorme caudal a través del cual desde ese mismo instante fluyo la información en ambos sentidos, tanto de forma aferente como eferente. 


Construida por artesanos locales, en parte de los muros de la Wall House se optó por usar ladrillos de barro preindustriales "achakal", cuyo impacto medioambiental es mucho más reducido que los de arcilla. 



Y es que en la Wall House ya se observaban los principios básicos, sobre los que se cimentarian el resto de su carrera. A partir de esa fecha y posteriormente, entre 1990 y 2002,  año en que definitivamente se traslado a donde reside en la actualidad. 

Emprendiendo una diversidad de proyectos en la que poco más o memos no solamente revolucióno los parámetros por los que hasta ese momento se había construido en su entorno más proximo. Sino que modifico la percepción que tenían los habitantes de la ciudad hindu de Auroville (ciudad de la aurora), de las prioridades que se deben considerar a la hora de diseñar una vivienda habitable. 


Comenzando por la selección de los materiales que se van a emplear en la construcción de la estructura principal del edificio. Dando preferencia a los que se obtienen en nuestro entorno más próximo. En el caso de la Wall House se empleo algo tan simple como la tierra comprimida, material que sirvió para revestir una estructura de acero en forma de ele.  También desarrolló sistemas de techos de terracota abovedados, incorporando de esta forma las habilidades de los alfareros locales. 

Para  la construcción de la residencia Shas House se empleo como material piedra de basalto


A lo que añadió la utilización sistemática de materiales de deshecho, otra de sus cualidades más destacadas, convirtiendose en una de sus piedras filosofales. A través de las que ha explorado y sigue investigando nuevas fórmulas, por las que reducir la huella ecológica en cualquier proceso constructivo. 

Metodología que se completo cuando a esta ecuación se añadieron las variantes, laborales. Donde Anupama sin duda alguna realizó una apuesta decidida por las expresiones colectivas, realizando un enorme esfuerzo por involucrar a los habitantes de la futura vivienda, en la gestión de todos y cada una de las etapas de su construcción. 


La arquitecta también incorporó como tipologias arquitectonicas los domes o cúpulas geodésica, como en las unidades destinadas a niños huérfanos en construidas en Pondicherry, la India, en 2008

Este punto era vital para la arquitecta, pues ella entendía que el trabajo en comunidad facilitaba la comunicación entre los residentes, con lo que se lograba crear un vínculo con el sitio que se habitaria. Creando una complicidad entre ellos que reforzaría la esfera de lo común. Estableciendo un nexo entre las diferentes elementos del edificio, desde que se concebido sobre un plano hasta que se completará su construccion.

Conjunto de elementos que sirven para cumplir con un último requisito, que consiste en crear un legado, donde la memoria respecto a los usos y prácticas que se dan en el interior de la vivienda se dejan en herencia a las siguientes generaciones, en un ciclo donde el respeto a la madre tierra es un punto crucial. 

El edificio que alberga el Sri Aurobindo World Center es un pabellón de concreto, diseñado como un espacio comunitario para los residentes de Auroville

Convirtiendose en la referencia principal a partir del que la arquitectura Anapuma, investigando sobre los márgenes de su discurso, cuya idea principal se sintetiza en una de sus más significativas reflexiones. "Mis diseños no están motivados por la preocupación del fin del mundo, sino por encontrar formas de aprovechar al máximo lo que uno tiene." 

Posición que ha mantenido a lo largo de estos casi treinta años de trayectoria, en el transcurso de los que ha diseñado una variedad de edificios, en los que destaca, no es su presencia estética. Sino sus valores humanos y medioambientales, siendo los cimientos de su identidad. 




Valores que también se pueden contemplar en propuestas que implican otras esferas de creación más lúdicas como la titulada Liberty. Una solución a medio camino entre la arquitectura y la decoración de interiores, creando un espacio de lectura, una biblioteca gratuita. Donde sus usuarios pueden consultar entre una selección de libros, que previamente han sido donados por otros usuarios


Realizada para estar operativa en la Placa de Salvador Segui en Barcelona durante junio-septiembre de 2014. El pabellón estaba formada por tres tipos de árboles fijados en el centro de un espacio cuadrado. Los "troncos y ramas" de los árboles están hechos de acero y las hojas a partir de libros reciclados. Obteniendo como resultado un ambiente acogedor y  abierto a los numerosos transeúntes que circulaban o paseaban por el entorno de la plaza.



Parees Festival 2020, arte urbano con acento Astur

 


Uno de los efectos devastadores de la extensión de la pandemia por Sars-Cov2 o Covid19, ha sido que la práctica totalidad de los festivales de arte urbano que se habian programado para celebrarse a lo largo de 2020.


Han sido directamente suspendidos o en el mejor de los casos han visto como su calendario de actividades se ha visto drasticamente recortado. Lo realmente dramatico es que en muchos casos la incertidumbre a tenor de los acontecimientos parece poner en entredicho la continuidad de muchas de estas citas.


Que con mas o menos frecuencia habian supuesto el escaparate perfecto para que el Street Art, se convirtiera a traves de mecanismos participativos y colaborativos en un fenomeno expresivo contextual a escala global. Una manifestacion cultural que describia muchos de los acontecimientos cotidianos y sociales de los cuales somos testigos y en mayor o menor grado afectados.


Uno de las pocas citas que ha logrado campear el temporal, desarrollando en su totalidad las actividades programadas, además de mantener sus criterios ontogenicos que le dio origen ha sido el organizado por la semana de arte urbano Parees Festivalque tiene como marco de exhibicion y accion la ciudad de Oviedo, capital de Principado de Asturias  en España.
La artista Lucía Ciao realizó un retrato a gran escala de la escritora local Dolores Medio

Y que como en sus precedentes edicciones completo una semana de intenso trabajo (entre los dias 7 y 14 de Septiembre), en cuyo intervalo de tiempo se ejecutaron cuatro propuestas (en esta ocasión todas realizadas por artistas  locales). En las que el eje principal versaba sobre los solidos principios conceptuales sobre los que cimenta la muestra desde su inicio.


La muestra de arte urbano Parees que tiene como escenario la ciudad española de Oviedo, cita que se viene celebrando desde 2017. Y que para la edición de 2019 organizada en un año turbulento dominado por el Covid-19, ha recurrido a los principios participativos sobre el que viene desarrollandose, para ofrecernos una muestra donde se combina las referencias a la memoria y la identidad local. 

Y que no son otros que los recogidos en su manifiesto Procesos Participativos, el cual se articula a partir de poner en valor los lugares comunes, tanto en terminos paisajisticos como sociales, desde una optica predominantemente local aplicando en todo momento estrategias de participación que incidan positivamente en la convivencia.

Como los elementos endemicos del entorno sobre los que actua y a partir de los que teje un relato con los que los los participantes se pueden identificar. En este contexto las intervencion del primero de los artistas invitados, como el muralista especializado en retratar botijos Manolo Mesa. Que tras reunirse en diferentes ocasiones con los vecinos del barrio donde se ubicaba una antigua fabrica de ceramicas, representa un bodegon en homenaje a una actividad que fue un fuerte precursor economico en la zona durante decadas.
Obedeciendo a los principios de la muestra Manolo Mesa se inspiró en la porcelana local

Por su parte la ilustradora y artista urbana Arantxa Recio Parra (Harsa Pati) recurrio a la dilatada trayectoria del cuentista local Emilio Rodriguez Lopez. Conocido como Milio'l del Nido, vida que sirve como vehiculo narrativo para ejecutar un mural de  alrededor de cincuenta metros de largo, a traves de los que se representa algunos de los personajes de este autor que se expresa en un dialecto local denominado Bable.


En el caso del pintor Manu Garcia, su primera participación coincidia con su bautismo como artista urbano, una epifania que aprovecha para ofrecernos el resultado de un trabajo estetico cuyo resultado describe tras documentarse en los archivos municipales. Sobre algunas de las numerosas fiestas populares de las que goza en la ciudad como son las Fiestas del Prao.


Por ultimo la aportación de la tambien ilustradora y street art Lucia Cao, una emotiva intervención dedicada a la escritora oriunda de Oviedo Dolores Medio, el mural es un retrato de grandes dimensiones de una escritora. Para ello su autora aplico una delicado esbozo en escala de grises, con el que pretendia ensalzar la figura y los valores feministas que tanto reivindico Dolores a lo largo de toda su trayectoria y denunciar la censura que en numerosas ocasiones padecio.



Un autobús que te sirve productos ecológicos en la puerta de tu casa


Uno de los handicaps que presenta la agricultura urbana o de proximidad, es las dificultades logísticas que presenta la distribución. En  una de las áreas donde la proliferación de huertos urbanos mas se ha incrementado como es Toronto en Canadá.

Parece que han dado con la estrategia adecuada con la que garantizar la venta de productos ecológicos a los cada vez mas clientes, que cada temporada buscan proyectos frescos de temporada cultivados por sus vecinos. El proyecto se nutre de viejos autocares escolares que es estudio de arquitectura LGA Architectural Planners ha reciclado. 

Transformándolos en acogedores y funcionales puntos de venta ambulantes, que por sus características modulares y de movilidad. Son el lugar idóneo con el que atender a los clientes que se acercan. Equipado con la tecnología que permite la conservación y transporte del genero independientemente de las condiciones climatológicas del exterior.


     Cada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana. 

Diseñados para la asociación local Afua Asantewaa de FoodShare TorontoCada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana. Estacionándose a una hora concreta en cada punto de venta, hasta completar la ruta que le ha sido asignado, y que es resultado de las observaciones aportadas por los usuarios de cada distrito.

Relacionado: The Plant, huerto vertical creado en una vieja fabrica