Nomada Q : lienzo

Una de las tendencias que en los ultimos años se viene observando en diferentes manifestaciones artísticas, esta relacionada con el desarrollo de técnicas a través de las que trata de ampliar el ángulo y la profundidad que te ofrece una obra en dos dimensiones.

Como por ejemplo un cuadro, una intervención de arte urbano o como en el caso del fotógrafo Chris Engman una fotografía. - Es la necesidad de eludir el refugio que te proporciona el marco conceptual tradicional, de poder representar aquello que registra mi mirada en un intento por representar de forma fiel lo que veo, de acercar al espectador la realidad tal como la contemplo-.

A partir de esta reflexión Chris con sede en Los Ángeles donde se traslado tras finalizar su formación en la ciudad de Seattle, que completo con una diplomatura en bellas artes en la Roski School of Fine Arts al llegar a L.A, ha creado una tecnica que ha depurado a lo largo del tiempo creando un imaginario propio, a traves del que trata de representar la realidad lo mas fiel posible.

PAISAJES EN 3D QUE PARA UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

Especializado en fotógrafa paisajística las panorámicas de Chris ponen el énfasis en estimular aquellos sentidos que habitualmente y por cuestiones obvias, no participan en la contemplación de una fotografía.

-. Quizás no se algo muy ortodoxo, pero para mi la fotografía es un punto de partida a partir del que reflexionar y tomar conciencia, sobre diversos aspectos de la realidad que nos afecta.- Por eso Chris planifica todas y cada una de las tomas que realiza.

Empezando por escoger la hora del día, así como el lugar mas idóneo desde donde colocar el trípode, y configurando su cámara con un ISO no mas alto de cien, un diafragma en punto dulce (f-8) y una velocidad compensada en función de los dos primeros parámetros a través de la que conseguir la luz mas adecuada.

LA FOTOGRAFIA COMO UNA ILUSIÓN DE LA NATURALEZA

Con la que obtener la maxima cantidad de información con la que Chris primero elabora fotografías conceptuales como “Landscape for Candace” (2015), “Containment” (2015), “Landscape for Quentin” (2017), “Prospect” (2016) o “Refuge” (2016). En las que el paisaje desborda el lienzo en todas las direcciones, invitándote a entrar y formar parte de los elementos que lo componen.

Pero no dejaba de ser un efecto mas o menos logrado pero que no satisfacía sus expectativas, por lo que decidió vulnerar definitivamente las leyes físicas de la fotografía. Adaptando una instantánea a un espacio tridimensional.

El resultado es Containment un desafió visual y estético que se ha podido visitar hasta Noviembre del año pasado en Weston Art Gallery de Cincinnatil. A medio camino entre la fotografía y la instalación, la fotografía encapsulada deja percibir los trazos de los rincones por donde se cortan los tabiques, transmitiendo la sensacion de ruptura entre el espacio exterior e interior donde se muestra el paisaje ofreciendo una experiencia única y espectacular.

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Las fotografías en 3D de Chris Engman de paisajes reales juegan con el efecto óptico convirtiéndolo en un relato de ficción.

Barcelona es una de las ciudades más cosmopolitas y multiculturales de Occidente, pero a la vez ha tenido la habilidad de conservar su esencia y buena parte de su patrimonio, tanto hartistico como arquitectonico.

Elementos que sin duda pueden resultan altamente sugerentes para cualquier persona creativa, independientemente de la faceta artística desde la que aborde explorarla para finalmente hacer una interpretación artística que pueda ser lo suficientemente atractiva de cara al esspectador.

Esta lectura como es razonable puede ser por principio un pequeño que sino se gestiona debidamente, puede llegar a convertirse en algo cuyo resultado puede desconcertar desde el mismo momento de su concepcion. Ofreciendo tantas e infinitas posibilidades a la hora de retratarla que puede llegar ha provocar un seísmo en el autor.

BARCELONA CONTEMPLADA COMO UN PAISAJE DINÁMICO Y ARTISTICO

A ser una ciudad que presenta en su patrón urbanístico tal amalgama de estilos cuyos antecedentes se remontan a cientos de años atras, pudiendo descubrir el visitante estilos que arrancan en la edad media con estilos como el Romanico o el Gótico de su casco antiguo. O aires más actuales desarrollados a lo largo de los últimos dos siglos como el modernismo y todos sus afluentes como Art Nouveau o Art Deco.

Sin olvidar la huella indeleble y totalmente identificable de los numerosos edificios e intervenciones firmados por Gaudi, quizás el más ilustre de sus arquitectos. Cuya vida y obra aparte de poder considerarse una revolución desde el punto de vista constructivo, ha supuesto una de las más notables influencias para centenares de estudiantes a lo largo de las decadas posteriores. Algo que en el caso de la ciudad condal es muy pusible que pueda suceder.

Por lo que es muy importante saber seleccionar aquellos lugares que van a ser objeto de ser retratados, consideraciones que el artista independientemente del enfoque que aplique puede cometer el error de no materializar la idea que en principio había concebido tal como la había imaginado previamente.

El ilustrador de origen ruso Ivan Astafurov ofrece su propia interpretación estética de las diferentes caras que ofrecen sus calles y monumentos con muchos aciertos y exhibiendo una gran diversidad de estilos, teniendo en cuenta mucho de los argumentos que he citado. Haciéndolo a la vez de una armoniosa y coherente, donde los tonos suaves de las acuarelas, se complementan con los lienzos panorámicos de la ciudad realizados en diferentes horarios, añadiendo un matiz que te permite como principal receptor de su obra obtener diferentes perspectivas de la ciudad.