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Sophia Chang - Suspense in Elasticity, el espacio y sus diferentes formas de sentirlo


Modificando la totalidad del espacio de la Invivia Gallery en la localidad  perteneciente al estado norteamercano de Massachusets inglesa de Cambridge. Una estructura dibuja una red formada por túneles que modifican su contorno al entrar en contacto con sus paredes.

Titulada Suspense in Elasticity la instalación en cuya elaboración se ha empleado lycra de alta resistencia de color crema. Serpentea suspendida a escasos centímetros, creando la falsa percepción de que se alterado el entorno por donde apenas se puede conservar el equilibrio.

Firmada por la arquitecta y artista Sophia Chang, se trata de una instalación modal que pone en alerta los sentidos de sus usuarios, que se orientan en un escenario donde los elementos y estructuras espaciales se transforman en un recorrido en forma de laberinto.


Las amplias paredes curvas forman un interior envolvente, similar a una cueva, que difumina los límites entre el interior y el exterior. A medida que se exploran, los visitantes toman conciencia de sí mismos, de su entorno y de su relación con los demás. La instalación juega con la experiencia del interior y el exterior, ocultando y revelando lugares desconocidos.


La obra de Chang nos invita a contemplar la interacción entre espacio, material y percepción, dejándonos en suspense mientras navegamos por sus suaves y elásticos confines. 


Los espacios de las paredes vecinas se activan cuando las personas se encuentran a través de la tela. La instalación se inspira en el libro Obra abierta de Umberto Eco, publicado por primera vez en Italia en 1962. En ella el autor propone que mediante la apertura el lector reescribe el texto y se convierte en autor, lo cual genera una particular relación entre lector-autor.

Pudiéndose aplicar a Suspense in Elasticity. Ya que no se limita a una única lectura o a una gama predeterminada de lecturas, sino que fomenta múltiples lecturas. Con los cambios de luz, la ocupación y la flexión de las geometrías, continuamente se hacen posibles nuevas realizaciones.



Amy Casey - Down Roots, en busca de la ciudad tras el tsunami


Las pinturas que forman parte de la serie titulada Down Roots (echando raíces) realizadas por la artista con sede en la ciudad americana de Cleveland Amy Casey, nos muestra una ciudad que se urbaniza a partir de una combinación de formas orgánicas.

Y donde su materia biológica es sustituida por materiales artificiales. Realizando trayectorias caprichosas que incitan a perderse en un laberinto formado por cientos de calles y edificios apilados, adoptando una arquitectura de efecto masivo.

Que monopoliza la atención del espectador, posición activa que le introduce en el intricado callejero formado por planos superpuestos. Que recorre con la imaginación buscando una salida de la ciudad flotante al borde del colapso.


En el vídeo que completa la serie y que se puede ver integramente AQUI, invoca al arte como terapia para enfrentarse a las catástrofes inevitables a las que todos nos expuestos alguna vez durante nuestra vida. 


El tsunami del Océano Índico de 2004, por ejemplo, cuyo dramático episodio la afectó profundamente, debido a que tenía amigos en Tailandia en esos momentos. 

Aparte nos muestra el minucioso proceso de elaboración de cada lamina en la que utiliza fotografías de edificiós, mediante las que Casey representa pequeñas ciudades imaginarias. Reconstruyendo un paisaje cercano con el que se relaciona y a través del que visibiliza las vulnerabilidades humanas.


Nova Giant - Landscape Abbreviated, domesticando el paisaje


En la instalacion Landscape Abbreviated se plantea como un recorrido diseñado siguiendo la directriz de un laberinto, al que su creador el artista Nova Giant añada el movimiento como elemento que la articula suponiendo un obstáculo que visitante a la hora de completarlo.

La naturaleza adopta de esta forma el papel que suele que suele corresponder al ser humano su desproporcionado afán por acaparar los recursos naturales, que la madre tierra le proporciona para su supervivencia. En este caso los elementos móviles aparte de convertirse en un factor lúdico.

Simbolizan la respuesta instintiva de autodefensa que la naturaleza posee. Exhibida dentro del ciclo de expósitivo titulado Wave Hill Sunroom Project Space celebrado en el centro cultural Wave Hill de New York. Las diferentes piezas que componen Landscape Abbreviated presentan un patrón de movimiento.


Autónomo articulado por un sistema cinético que detecta, mediante sensores de movimiento la presencia de humanos dificultando su paso. La dualidad natural-artificial explora ambos contextos a partir del que .desarrollar un argumento donde establecer el status quo. Las jardineras situadas en los extremos de los brazos móviles, están plantadas con musgo recogido de entre las grietas de las paredes que apenas reunen las condiciones para subsistir.

Landscape Abreviatura se comporta como un laberinto cinético que consiste en elementos modulares con vegetación. Creando una experiencia híbrida formada por un paisaje parcialmente domesticado por la incorporación de elementos tecnologicos.


Nova Jiang nacida en la ciudad china de Dalian actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. La práctica de Jiang a menudo combina la nueva tecnología y las técnicas tradicionales de creación de arte de maneras desconocidas, y abarca la pintura, escultura, papiroflexia asi como en el ambito publico. Su trabajo conceptualmente se basa en su experiencia como joven inmigrante creciendo en Nueva Zelanda, así como en preocupaciones más amplias sobre el cambio climático y la xenofobia. Sus obras yuxtaponen elementos familiares y formas inesperadas con las que explora la formación de la identidad y nuestras incómodas relaciones con la naturaleza.






Un laberinto de 7 años de trabajo que se ha resuelto 30 años después



Hace casi treinta años un custodio japonés se sentó frente a un pliego de papel de grandes dimensiones A1, sacó un lápiz y comenzó a dibujar los inicios de un laberinto diabólicamente complejo, cada trazo surgía espontáneamente de su cerebro volcándose sobre el blanco del folio.

Cuando lo finalizo siete años después las miles de posibilidades que ofrecía al que se embarcaba en el dédalo eran asombrosas, los trazados cuyas huellas podías seguir eran exponencial mente casi infinitas. Obviamente en casi ningún el destino y finalization del itinerario escogido solía coincidir con el deseo del aspirante cuya meta era encontrar una salida del dedalo.

Como el mapa de un tesoro, el pergamino permanecio guardado treinta años hasta que el hijo del autor lo desplegó sobre una mesa y comprendio su significado, tratando de encontarle el sentido al trabajo de su padre. El hijo escaneo el dibujo del mapa por fragmentos y los colgó en su cuenta de Twitter @ Kya7, retando a todo aquel osad@ que quisiera resolverlo.

DESCUBIERTO COMO UN TESORO, EL LABERINTO ENSEGUIDA SE HIZO VIRAL 
La respuesta fue todo un éxito, a pesar de que el desafío era cuando menos herculeo, un nudo georgiano de magnitudes raramente vistas hasta ese preciso instante. Razones a tener en consideracion, que se tenía que tener muy en cuenta por todo aquel que de verdad tras conocer todas y cada una de las dificultades a sortear.

De verdad y a pesar de todas las adversidades y posibles efectos que pudiera provocar, quisiera seguir participar en su eludizacion. La respuesta no se hizo esperar recibiendo miles de peticiones de usuarios que querían acceder a una copia integra del laberinto que su padre le había legado por casualidad para tratar de resolverlo. 

Aquí se pueden ver algunos detalles de tan laborioso trabajo en el que para realizarlo no empleo mas que su ingenio, sin trucos ni segundas versiones. Además de algunos de los muchos resultados enviados por los participantes, no cabe mencionar que la practica totalidad infructuosos y vanos intentos por resolverlo con exito. 


Pedreres de s’Hostal. Menorca, unas canteras abandonadas convertidas en un lugar místico y creativo


Lo que en origen era un paisaje que reunía las características de un entorno mediterráneo, con el paso del tiempo y la sedimentacion acumulada. Se convirtió en un territorio codiciado por sus reservas de minerales.

Patrimonio y riqueza por lo que su territorio acabo siendo explotado, abriéndose yacimientos la mayoría de ellos a cielo abierto. Quizás el más importantes por su volumen de los que todavía se puede encontrar. Si te adentras en la isla Balear de Menorca.

Sea el que se conoce como Pedreres de S´Hostal. Unas canteras de las que se extraía un mineral empleado en la construcción local, llamada piedra de mares autóctona de la isla de Menorca. Y en la que se ha observado cierto grado de actividad hasta hace no mucho tiempo


Situado a tres kilómetros de la Ciudatella de Menorca, hoy en día y tras una intervención promovida por el movimiento asociativo de la isla. Una iniciativa cuya cabeza visible y principal precursora ha sido la artista Italiana Laetitia Saleau. 

La que tras el cese de la actividad en la expoliación minera, comprendió el valor que atesoraba el conjunto formado por las diferentes instalaciones que formaban el antiguo yacimiento minero. Contemplando la posibilidad de transformarlo en un foco de atracción turística que contribuyera a la economía local.


Por lo que emprendió un proyecto que combina una oferta destinada a poner en valor el patrimonio natural que existe en la comarca, y el diseño de un calendario de actividades pertenecientes al ámbito creativo. Y cuyo propósito es crear una comunidad en la que sus participantes encuentren un lugar.

Pero quizás el lugar más emblemático de todo el recinto sea el que alberga una enorme figura llamada el Tótem. Referente que se ha convertido en el símbolo de Líthica y al que todo visitante que se precie de acercarse.

En el que desarrollen sus proyectos y tengan la oportunidad de intercambiar ideas, suponiendo una experiencia en la que la actividad artística esté vinculada al territorio y las tradiciones de la comarca. 

Entre los puntos más sugestivos con los que cuenta el Pedreres se podían citar el recorrido que transcurre por las distintas canteras que han sido bautizadas con los nombres de las plantaciones y vegetación que las caracterizan.

Como las poblaciones de almendros, olivos, magranos, viveros, naranjos. En el estanque que se encuentra de forma contigua se pueden admirar una selección de plantas acuáticas los numeroso nenúfares que prácticamente cubren su superficie.


El principal atractivo de Pedreres De S´hostal, reside en la oportunidad de poder contemplar las paredes calizas casi verticales que se proyectan en picado hacia abajo, esculpidas por el hombre a lo largo de cientos de años.


Un lugar único en el que destaca el laberinto y su colección de esculturas, aliciente creativo que combinado con el entorno natural donde esta enclavado. Provoca en el visitante una sensacion sobrecogedora. Señalar que el calendario de actividades que organiza la asociación Lithica. se concentran principalmente en los meses de verano.


JUMP INTO THE FUTURE:

In 2021 the first programme of the Fosquets de Lithica festival is presented. A recreational event that aims to establish a space for meeting and cultural expression. Over the course of a few weeks, the cubic pit of the quarry is turned into a stage where a variety of groups and artists perform their music. This offer is completed with film sessions and contemporary art exhibitions.


ALSO IN SPANISH:

En 2021 se presenta el primer programa del festival Fosquets de Lithica. Un evento de carácter lúdico a través tratan de establecer un espacio de encuentro y expresión cultural. Convirtiendo a lo largo de unas semanas el foso cúbico de la cantera en un escenario en el que interpretan su música una diversidad de formaciones y artistas. Oferta que se completa con sesiones de cine y muestras de arte contemporaneo.



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