Nomada Q : jardin

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Presentado con motivo de la celebración del ultimo festival de jardinería urbana Dig the City, el proyecto Plot es una iniciativa que combina soluciones digitales, como plataforma mediante a las que poder acceder al uso particular de una zona ajardinada. La formula empleada es la reserva por fracción de tiempo, se realiza previa alta desde su dirección en Internet siendo gratuito su uso

La prueba piloto ha tenido como escenario una de las muchas parcelas en desuso que se pueden encontrar en la ciudad inglesa de Manchester. Lo que en principio es una propuesta pop up realizado con la colaboración activa de los miembros de la comunidad que pueden disfrutar de un área de esparcimiento, donde poder realizar cualquier tipo de actividad al aire libre

Desarrollado por el estudio de diseño urbano MagneticNorth, cada parcela sobre la que se actúa tiene que reunir unas condiciones mínimas de urbanización y acceso. En el jardin Plot se ha optado por una urbanización en la que se combina parterres naturales con el césped artificial que cubre el piso, y un mobiliario realizado en madera que se adapta perfetamente a las dimensiones del lugar, logrando crear un ambiente cálido y discreto, donde obtener los beneficios de un parque municipal de forma particular en régimen colectivo.

Diseñado con motivo de la celebración de la ultima edición de Qingdao International Horticultural Exposition. Que se celebra anualmente en la ciudad china que le da nombre.

El nuevo jardín es un compendio que representa los valores y actividades de la muestra. Firmado por el estudio de arquitectura Runheng Group, su distribución en el espacio comprende lo vertical y lo horizontal, incorporando elementos de la cultura feng shui y rincones zen. Que se alternan con parcelas donde se muestra cultivos locales.

El jardín que se puede recorrer a ras de superficie o visualmente desde los miradores que abarcan todo el parque. Se delimita por un recinto que parcialmente se muestra cerrado donde se observan tres áreas que las diferencian, recorriéndolas acompañados por las sombras que proyectan los andamios ajardinados.

A los que se acceden por unas escaleras de caracol desde las que se pueden observar parteres donde la piedra, se alternan con jardines donde el césped es el gran protagonista. En un jardin proyectado donde la racionalidad de sus componentes contrastan con una atmósfera que transmite paz y serenidad

Los planes para construir un nuevo rascacielos en Berlin ha levantado mucha expectativa y alguna polémica. Y no tanto por la altura que alcanzaría su estructura que al fin al cabo no seria destacable.

Sino mas bien por que la presencia de Green 8 en relación a la tipología existente en la zona, y a la forma elegida por sus autores siguiendo la forma helicoidal de una espiral. Causaría un fuerte impacto visual alterando excesivamente el paisaje arquitectonico de la zona, compuesto por edificios cuyo diseño ha sido heredado de la corriente Bauhaus.

Que aunque en su época debido a su estilo minimalista también suscito muchas suspicacias entre sus coetáneo. Hoy en día es considerada un clásico, estando plenamente integrada en su entorno. Diseñado por el estudio de arquitectura compuesto por dos talentos emergentes como son Agnieszka Preibisz y Peter Sandhaus.

Green 8 aparte de sus siluetas formas que simbolizan lo infinito. Forma parte de una nueva forma de concebir la arquitectura en vertical. Donde aparte de contemplar prioridades residenciales, se añaden actividades productivas, como las de un cultivo urbano del que obtener parte de los recursos alimentos que precisa la comunidad.

Dotándole de un sistema energético autónomo, basado en diferentes soluciones de origen renovable. Que aplicándolas de forma versátil. Y en combinación con la adoptación de un programa encaminado a optimizar los recursos energéticos aplicando pautas de eficiencia energética y bioclimatización, obtener el máximo rendimiento.

Quizás no sea el espacio mas adecuado para instalar un jardín de algas artificial, el patio central de un palazzo de la burguesa villa de Millan.

Sus inconvenientes no solamente tienen que ver con su especificaciones arquitectónicas o sus antecedentes históricos. Según sus creadores el estudio de arquitectura Orproject, el mayor handicap que presentaba el claustro eran las dificultades logísticas. Hecho que se observaba a la hora de planificar y desplegar los diferentes elementos que componen Aquagarden.

Un sistema autónomo de captura de agua grises y de cultivo de algas. Cada bolsón enchufado a una sonda que a su vez esta conectada a un colector de agua de lluvia representa un ecosistema que reune sus propias características.

Expuestos a los ojos de los visitantes, cada conjunto de bolsas esta sembrada con una especie única de algas. Pudiendo observar como se desarrollan cada variante, reflejando la escala cromática sobre su entorno, modificando su percepción.

Aquagarden es un proyecto fruto de la colaboración del estudio de ecología urbana Ecologic Studio. Cuyo objetivo es explorar la posibilidad de implantar nuevas formas de cultivo urbano y paisajismo en un entorno urbano. Efectuando un intenso intercambio entre lo artificial y lo natural, el diseñó y lo accidental.

El Jardín Botánico de Dublin, es uno de los espacios verdes mas visitados de la capital irlandesa, contando con un amplio calendario de actividades que se celebra a lo largo de todo el año.

Entre estas propuesta nos encontramos Sculpture in Context Award, se trata de un certamen de bio arte y Land Art que utiliza las instalaciones del parque exterior omo espacio expositivo.

Dirigido especialmente a artistas emergentes locales, para esta edición se han presentado mas de veinte proyectos. Amalgama de ideas que combinan el arte y los valores ecológicos. Y que en sintesis tiene por objetivo concienciar sobre el frágil equilibrio medio ambiental, y de la importancia de que lo respetemos.

Ejercicio pedagógico-social que según sus organizadores se puede construir a través de pautas y expresiones creativas. Y en las que el espacio publico se convierte en un vehículo idóneo a la hora de trasladar este mensaje.

Aunque el premio es al fin y al cabo más simbólico que real, siendo el ganador el proyecto mas visitado por el publico. El cual es incluido en una exposición que se exhibe en diferentes museos de Irlanda.

Clodagh es una artista interdisciplinaria que se ha creado una identidad en el ámbito del arte visual y creativo. Especialiada en textiles bordados. Materiales más propios de una expresión artesanal con los que explora diversas formas de arte y expresión creativa.

El año pasado participó en la 14a Trienal Internacional de Tapiz, que se celebro en Lodz Polonia. Encuentro que se desarrollo desde mayo hasta noviembre de 2013. En la actualidad está embarcada en una instalación al aire libre específica para la exhibicion Sculpture in Context, que tendrá como marco el Jardín Botánico de Dublín.

Una intervención al aire en la que empleará hilos y telas cosidas a mano. A través de las que explorar el rendimiento expresivo de la naturaleza y los diferentes elementos que componen sus paisajes.

Realizada por Clodagh Evelyn Kelly. La instalación titulada Mapping Textures es una intervención de carácter especifica, que utiliza cordeles de diferentes colores con los que crea un corredor único. Enlazando seis de los ejemplares mas veteranos que forman parte del arbolado del parque.

La instalación delimita el espacio creando y proporcionando una función a los elementos naturales que lo componen. Este pasillo imaginario conecta dos puntos del parque, utilizando como puntos de referencia la vegetación que lo puebla.

Cuando el escritor wietnamita de ascendencia americana Duc Nguyen Qui supo de la noticia de que se iba a demoler la vieja fabrica de penicilina de la época de influencia soviética.

Pensó que seria por las características de la nave y la zona de la ciudad de Hanoi donde esta situada, un espacio idóneo a partir del que dinamizar la actividad de una urbe en plena expansión.

Ejecutada por el estudio de arquitectura, paisajismo y recetas urbanas Bureau con sede en Suiza. El proyecto original en cuyo diseño ha intervenido activamente el propio Duc se divide en tres fases, que comprende otras tantas áreas en que esta distribuido Tadioto.

Con el objetivo de atraer un publico mas amplio Duc decidió de destinar una parte de la superficie que comprendia la nave, a la creación y ajardinamiento de un invernadero con el que los habitantes de la ciudad se pudieran identificar.

Y de paso ofrecer un aliciente de carácter comercial en el que los clientes pudieran disfrutar en una atmósfera distendida. Diseñado siguiendo una forma curva inspirada por las de los nenúfares que se pueden observar, sobre los numerosos estanques que hay repartidos por toda la ciudad.

Vu'òn - The Garden, Un café galería inaugurado recientemente Hanoi destinado a ser un punto de encuentro para la comunidad de artista local y a través de la que dar a conocer su trabajo.

El jardín es una instalación temporal de diez metros de diámetro, en la que el visitante puede contemplar una amplia gama de la flora autóctona. Con un trazado dividido por una planta en cruz, en el que se ha empleado caña de bambú.

Se trata de un jardín que invita a la meditación en un intento por recuperar la rica tradición que ha existido siempre, y que se esta perdiendo debido a la influencia de las corrientes occidentales. Respetando la estructura industrial, el jardín se convierte en un oasis ajeno al mundanal ruido de la ciudad.