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Creative Machines - Heart Beacon, a huge heart allows you to know your health status in an immersive way.

 

Installed at the entrance of the Emergency Coordination Center of the American city of Portland. The presence of the Heart Beacon has no medical function.


However, the users of the hospital grounds approach this huge reproduction of the main human muscle. They are attracted by the desire to know what their heart rate sounds like or what color it lights up when they take their pulse.


The installation, which has a strong playful component, has been created by the Creative Machines studio. It is an interactive proposal where through a system composed of diodes and sound effects.

The vital signs recorded by the sensors attached to its structure are reproduced. Conceived as a ludic artifact, the data collected are translated into a unique pattern linked to the vital signs of each subject that approaches this huge heart.


Composed of two candles covered with acrylic panels, the Heart Beacon's interior houses an encapsulated warhead that functions as an autonomous and immersive platform.


READ IT IN SPANISH: Creative Machines - Heart Beacon, un enorme corazón permite conocer tu estado de salud de forma inmersiva 


From which to convey a message of hope to the inhabitants of the city of Portland. Elaborated with the contribution made by the members of the community. Heart Beacon is a collective experience that combines art and active participation, using an accessible and playful language.


Jeremy Deller - Sacrilege, the megalithic monument of Stonehenge as you have never seen it beforehand

 

After months of hard work in his studio, the artist Jeremy Deller has finally archieved to complete his announced reproduction of one of the monuments or relics of the ancient world, such as the set of dolmens that form the archaeological site of Stonehenge


Although as he himself confesses when he had the opportunity to visit it in a casual excursion, he did not harbor many expectations about it. This lack of enthusiasm regarding the contemplation of these ancient stones.


Perhaps it had to do with the fact that he had seen so many of them through the eyes of others that it did not cause him excessive motivation. Perception that changed radically when he had it and could become aware of its historical transcendence.

Entitled Sacrileg, it is a commission for the  2012, lying on the Glasgow Green. The full-scale representation of one of the seven wonders of the ancient world.


It is an interactive outdoor installation, an inflatable toy for visitors to interact with through a creative formula. The instantly recognizable shape is created from an inflated plastic design. 


READ IT IN ENGLISH: Jeremy Deller -  Sacrilege, el monumento megalítico de Stonehenge como nunca lo habías visto


Employing the same technique as with the popular children's attractions. Imposing gray pillars and arches perfectly mimic every detail of the original monument. Creating the sensation that you have been transported back in time.


Michelle Hartney - Mother's Right, una obra activista cuya herencia fue censurada

Fruto de una experiencia traumática relacionada con la precaria asistencia que le proporcionaron los servicios sanitarios en su reciente maternidad. La artista con sede en Chicago Michelle Hartney metaboliza esa frustración.

Mediante la performance titulada Mother's Right. Una intervención emotiva y que tiene como principal propósito provocar la reflexión en el espectador sobre un tema tan común como delicado como es la maternidad, un acto intimo que la artista trata para crear un discurso reivindicativo.

De carácter participativa tuvo como escenario la fachada principal de la institución sanitaria donde alumbro a su hijo.  Desarrollada a lo largo del mes de Septiembre de 2015 y en una segunda convocatoria en Febrero de este mismo año.


Se trata de acción que denuncia el incremento en las tasas de fallecimiento neo-natal que se están observando en la ultima década en los hospitales de todo el estado americano de Illinois. Que cuenta con una de las administraciones con más presupuesto del pais. 


Compuesta por 1.200 batas  colgadas en un perchero situado sobre la acera. Simbolizan a las todas y cada una de las victimas fallecidas debido a los recortes y la pésima asistencia sanitaria que reciben las clases mas desfavorecidas de la población, en un país que supuestamente dispone de los últimos, avanzados y mas completos programas de atención sanitaria del mundo.

Con el propósito de mostrar su compromiso con sus, varios pares de personas se pusieron de pie uno frente al otro doblando los vestidos en triángulos; similar a la forma en que se dobla la bandera estadounidense en el funeral de un soldado. La tradicional ceremonia de plegado de la bandera incluye doce pliegues simbólicos, el noveno pliegue simboliza la feminidad. 

Estas batas de hospital han sido cortadas a una longitud que permite que la tela se detenga en el noveno pliegue. Las batas plegadas representan no solo a las personas 1200 que murieron durante el parto en los Estados Unidos en 2013, sino también a las que han sufrido abusos a manos de obstetras y enfermeras, y para el creciente número de personas que están siendo diagnosticadas con TEPT (transtorno de estrés postraumatico) posparto después de dar a luz. 

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JUMP INTO THE FUTURE:

In March 2023 Hartney had her work removed from a group exhibition on abortion, Unconditional Care, organised by Lewis-Clark State College, based in Lewiston County, Idaho. She was one of the six artists whose work was withdrawn.  Specifically, the piece that was censored is part of the series entitled Unplanned Parenthood, which is based on one of the 250000 mothers who wrote to the founder of Planned Parenthood, a selection of which were included in the book Motherhood in Bondage by Margaret Sanger, published in 1929. The censored article incorporated one of these original handwritten letters.


ALSO IN SPANISH:

En Marzo de 2023 a Hartney se le retiro la obra con la que participaba en una muestra colectiva que trataba sobre el aborto, que bajo el título de Unconditional Care se había organizado Lewis-Clark State College que tiene su sede en el condado de Lewiston, Idaho. Siendo una de las seis artistas a las que se le retiro una obra.  En concreto la pieza que fue objeto de censura forma parte de la serie titulada Unplanned Parenthood que gira alrededor de una de las 250000 madres que escribieron a la fundadora de Planned Parenthood, de las cuales selección fueron recogidas en el libro Motherhood in Bondage de Margaret Sanger publicado en 1928. El artículo censurado incorporaba una de esas cartas originales manuscritas.

El artista Julia Borovaya crea una instalación que lee tu mente

L
a instalación sencilla estéticamente se compone de un tanque circular cubierto por una solución de neón liquido altamente sensible, adosados a la parte inferior de la cubeta unos sensores cubren la superficie.


Conectados a un interfaz informático, estos sensores reproducen diferentes patrones sobre la superficie de plasma en función de los pensamientos registrados por unos electrodos colocados en epidermis de los voluntarios que participan en la experiencia Solaris. 

Realizada por la artista rusa Julia Borovaya, la instalación revisa el viejo mito de como seria posible, que gracias a soluciones biotecnologicás se pudiera leer la mente. Una aspiración que posee múltiples referencias bibliograficas.


En el caso de Julia se inspira en la obra literaria de homónimo titulo escrita por Stanislaw Lem en el año 1.961 y que décadas después tuvo una adaptación cinematográfica. Convirtiéndose en una obra de culto entre los aficionados a la ciencia ficción.


Mediante un dispositivo EGG que interpreta las olas cerebrales, el disco verde vibra proyectando sobre su superficie sus  pensamientos mas intimos.


Julia Borovaya es una artista moscovita fascinada por las sustancias y sus cualidades químicas y físicas. Ha creado varios proyectos artísticos que fusionan la tecnología y la esfera creativa. Junto con Edward Rajmánov, Borovaya cofundó SAVE lab. Una plataforma de colaboración entre científicos y artistas situada en el sótano de la Universidad Estatal de Moscu. 

Uno de sus primeros proyectos artísticos, Liquid, estudiaba el comportamiento, la dinámica y las características físicas (forma, densidad, textura o calidad) de distintos líquidos, desde la leche, el aceite y la pintura acrílica hasta diversos tipos de zumos. Más recientemente, en el laboratorio SAVE, Borovaya y sus colaboradores han desarrollado proyectos en los que exploran tres estados de la materia: sólido, líquido y gaseoso. En Solaris, un proyecto creado en colaboración con el químico Edward Rajmánov y el neurofisiólogo Alexander Kaplan, Borovaya utiliza un casco lector de ondas cerebrales para registrar la actividad cerebral de los participantes. El proyecto materializa las ondas cerebrales de los participantes en una superficie líquida mediante imanes.





Ward Shelley & Alex Schweder - In Orbit, viviendo como un hampter


Para poder habitar una vivienda, se requieren un conjunto de sinergias sin las que seria inviable su continuidad. La estructura del edificio, los servicios, el mantenimiento, la energía o el tipo de diseño pueden determinar su funcionamiento.

In Orbit (en órbita), es una instalación espectacular que escenifica el supuesto funcionamiento de una vivienda y sus residentes. Adaptandola a un diseño inusual, un polígono circular o noria que no deja de girar, mientras sus ocupantes tratan de realizar las tareas domesticas comunes en una vivienda.

Fruto de la colaboración de los artistas Ward Shelley y Alex Schweder. La instalación con poco mas de siete metros y medio de diámetro, se convierte en un laboratorio in vivo, donde sus dos moradores a modo de hamster exploran las posibilidades de adaptarse a entornos arquitectónicos desconocidos.




Los dos autores de la performance "habitaron" la estructura circular durante periodos de veinti y cuatro horas durante el mes de marzo de 2014. Encaramados en los extremos opuestos de la rueda, uno situado en el interior y otro en el exterior. Ellos deben coordinar cuidadosamente sus movimientos en tándem alrededor de la vivienda giratoria.


Como un hámster hace girar su rueda dentro de la jaula que "habita" para llegar a ese objeto en particular. En In Orbit ambos artistas tienen que estar de acuerdo en cuanto a la actividad actual, si quieren que la noria siga girar Schweder no puede elegir trabajar en su escritorio mientras Shelley se acuesta en su cama. Eso simplemente no funcionará

Porque sino el frágil equilibrio que representa su convivencia se desmoronaba. La propuesta  In Orbit enfatiza la sinergia y la colaboración necesarias en el día a día. Varios muebles como escritorios, microondas y camas se fijan a lo largo de la circunferencia, proporcionando a los artistas las necesidades diarias que necesitan para comer y dormir. 



Alicia Framis - Screaming Room


Los sonidos que reproducen palabras suelen estar vinculados a un objeto, a un recuerdo a un momento. ¿Pero y los gritos que reproducen onomatopeyas pueden adquirir un volumen reconocible?…


Creada por la artista barcelonesa Alicia Framis, la instalación llamada Screaming Room reproduce los gruñidos, gritos, gemidos o gestos de desaprobación en objetos en algunos casos sorprendentes. La experiencia que combina el arte y aspectos sociológicos del aspecto del humano explora de forma de forma amena la conducta del individuo.  

Compuesta por un micrófono conectado a un software especifico creado por Alicia. Los ruidos y sonidos emitidos por los curiosos que se acercan son impresos en 3D, en función de su volumen, tono, longitud de onda y frecuencia. El resultados son objetos que representan el subconsciente de los participantes y sus deseos.