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John Grade - Middle fork, reduciendo el paisaje original


Elaborado a partir de los restos recogidos de un ejemplar único de abeto, cuya edad estimada rondaba los ciento cuarenta años. La escultura orgánica Middle fork reproduce su estado de deterioro, cuando se encontraba tendido en un claro del bosque. 

Realizada por el artista John Grade, de cuya intervenciones soy un fervoroso seguidor, pudiendo ver AQUI, la titulada Elephant Bed. Fue producto del resultado de las secciones extraidas de los moldes de yeso. En esencia nos describe el resultado de la concepción del proceso consiste en una especie de alumbramiento.

Por el que se obtiene una repilca, un clon casi idéntico de la muestra original que yace en el lecho del río donde quedó postrado tras colapsar y derrumabar. Tras decenas de años de permanecer erguido proporcionando sombra y vida a los miles de organismos pertenecientes a una diversidad de especies.


Las secciones ensambladas a partir de troncos de cedro recogidos en el mismo bosque, la piel rugosa de la corteza reproduce fielmente la superficie resquebrajada del tronco original. Ofreciéndonos la oportunidad de asistir como testigos a un proceso, a un ritual de comunión con nuestro entorno natural.

Donde el paisaje original se transforma muchas veces de forma artificial, manteniendo al margen el patron metabólico por el que los elementos orgánico se desarrollan conformando la diversidad de ecosistemas que conforman nuestro tu patrimonio natural y biologico. 

RELACIONADO: John Grade, formas en el paisaje
 Suspendido horizontalmente un tronco hueco aparentemente real, la instalación titulada Middle Fork se convierte en un túnel de luz que recorre su longitud proyectandose al exterior por sus múltiples orificios, pudiéndose interpretar como una metáfora del paso del tiempo.




Tonkin Liu - Singing Tree, un árbol de acero que interpreta la melodía del viento

Orientados en dirección a los vientos dominantes en la zona dominada por una vaguada, que armoniza un paisaje salpicado por pequeñas colinas en el condado ingles de Burnley.

Los cientos de tubos de acero cortados a diferentes medidas, que se contorsionan ligeramente en la instalación Singing Tree. Interpretan una melodía cuyas notas pueden ser escuchadas por los miles de habitantes que pueblan parte de Lancaster.

El árbol está construido de tubos apilados de diferentes longitudes. Cada capa difiere de la siguiente en quince grados para responder a las direcciones cambiantes del viento. 


A medida que el viento pasa por los tubos de diferentes longitudes y capas interpretara una variedad de acordes. Dándote la oportunidad de escuchar una melodia única para tus oídos que se deleitarán con una sinfonía producida por el entorno. 


Firmada por el arquitecto Tonkin Liu con sede en Londres. Su instalación formaba parte de un proyecto realizado en 2.003, y que bajo el epigrafe Panopticons arts and regeneration project. 


Nos invitaba a vivir una experiencia cuyo propósito era mostrarnos, las diferentes particularidades de la variada y rica cultura local a través del arte y su patrimonio rural y medio-ambiental.

A medida que el viento pasa a través de las diferentes longitudes de tubería, emite una melodía compuesta por diferentes acordes. Cuya diferencia de frecuencia e intensidad se convierten en el mejor pronostico, a través del que las poblaciones próximas saben la velocidad de las frecuentes rachas de viento características de la zona.



Bufalino Benedetto - Phone Booth Aquarium, el océano en una cabina de teléfonos


Cada vez es menos frecuente ver la clásicas cabinas telefónicas que antaño formaban parte del mobiliario urbano en cualquier ciudad, siendo un elemento cuyo reciclaje suele numerosos inconvenientes. 

Uno de estos handicaps a la hora de desmontarla tiene que ver con que sus componentes son de escasa utilidad, más allá de para lo que originalmente fueron concebidas. A pesar de estos problemas en el tratamiento de los residuos que generan su retirada del espacio publico.

En nuestras ciudades, hoy en día su uso es practicamente nulo concertrándose las pocas que quedan, en aquellas localizaciones que ya sea por su valor estético, o por qué su presencia suponen un aliciente turístico para la ciudad que representan, como las iconicas cabinas de madera de las que todavía quedan algunas en puntos estrategicos de la ciudad. 


Con el objetivo de concienciar a la población sobre el deterioro de los ecosistemas marinos. El artista  Bufalino Benedetto que contó con la colaboración de diseñador especializado en iluminación Benoit Deseille crearon entre los años 2.007 y 2.011 el proyecto creativo-social Phone Booth Aquarium. 


Tratandose de una instalación de carácter urbano e inmersiva en la que utilizaron una cabina de teléfonos como contenedor donde reproducir el hábitat de un acuario domestico.

La experiencia que tuvo escala en cuatro ciudades francesas se presento en el festival de las luces que se celebra en la ciudad de Lyon cada año. El tanque convenientemente sellado para evitar fugas de agua, se situaba en el espacio publico donde la afluencia de gente era masiva, provocando una reacción inmediata.

 El acuario que se iluminaba cuando caía el anochecer jugaba con la figura metafórica de la comunicación en un contexto narrativo-social alimentado por la ficción a la que de forma constante estamos expuestos. En este caso representada por una cabina telefónica en desuso y relegada al ostracismo debido a la innovación tecnológica que ha supuesto la irrupción de la era digital. De forma similar a lo que sucede con el entorno natural que es descontextualizado siendo reproducido artificialmente creando un entorno que en lo estético obedece a su entorno natural pero que no tiene en cuenta sus limitaciones espaciales y biologicas.


Subodh Gupta - Line of Control, reciclaje y arte doméstico contra la guerra nuclear


Elaborada con utensilios de acero inoxidable, el hongo nuclear creado por el artista Subodh Gupta con sede en Nueva Delhi (India), y que actualamente se puede visitar en el Kiran Nadar Museum of Art, esta inspirada en las tensiones fronterizas que hubo entre India Y Pakistan. 

A finales de la década de los 90's del siglo pasado, por lo que ambas naciones estuvieron al borde de una confrontación nuclear.  Line of Control (fuera de control), es una instalación de grandes dimensiones, que debido a la forma que adopta, el visitante no tiene dificultades para entender el significado que encierra y sus siniestras consecuencias. 

Subodh Gupta es uno de los más destacados artistas contemporáneos de la India, trabaja en una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, instalación, fotografía, vídeo y performance. 


Él es quizás mejor conocido por sus grandes esculturas construidas a partir de decenas de utensilios de acero inoxidable y cobre. Que se traducen en formato de arte conceptual, piezas a través de las que explora la vida cotidiana en la India y los cambios que está experimentando. 


Nacido en el estado predominantemente rural de Bihar en la India central, conocido por ser un centro tradicional de aprendizaje budista. Gupta ahora vive en la ciudad de Gurgaon, una localidad satélite de Nueva Delhi. 


En sus obras recurre a materiales y utensilios domesticos que se suelen observar en cualquier comunidad Hindu. Con los que elabora discursos estéticos a través de los que se convierte en un observador. 

Unas veces casual, otras discreto y en el resto critico con la realidad y las transformaciones así como los efectos socio-politicas que conllevan en su entorno.

Anish Kapoor presenta en Monumenta 2.011 la experiencia inmersiva titulada Leviathan



Para la ultima edición del Monumenta los organizadores han seleccionado al artista de origen hindú Anish Kapoor, como en citas precedentes el escenario elegido para albergar la muestra, ha sido el Grand Palais des Champs-Élysées de París. 

Un marco que por sus características es el lugar idóneo donde exhibir por sus dimensiones instalaciones como la de Leviathan. La instalación con tan evocador titulo esta inspirado en el libro del filosofo Thomas Hobbes, editado en 1.651 y que se titula de la misma forma. 

Se basa en la figura del monstruo marino de Leviathan, que posee connotaciones bíblicas. Tratando de la relación del poder eclesiástico y del control que ejerce el estado sobre la libertad del individuo, aunque como sugiere el autor la relación de su obra tiene escasas similitudes con el texto del libro.

UN SOLO OBJETO, UNA SOLA FORMA, UN SOLO COLOR

Se trata de una instalación de carácter temporal realizada específicamente para esta muestra, se compone de una serie de cuerpos esféricos unidos por membranas. A los que el visitante accede por unas incisiones. 

Elaborados con un material flexible como es el PVC, que posee la cualidad dual de ofrecer exteriormente un aspecto de densidad, y en las paredes interiores sin embargo permite que se filtre la luz. Creándose interesantes fenómeno visuales.

Como con anteriores intervenciones el autor emplea la materia para articular un discurso donde lo orgánico representa el eje central de la obra. En la que tan importante es lo representativo de la misma como la presencia activa del espectador que pasa a formar parte integral de la instalación convirtiendo en un elemento inmersivo. 

Sin el cual el conjunto carecería de sentido. Su papel como invitado casual, consiste en recorrer y nutrir de tejido con las partículas de su ser el interior de la instalación, produciéndose una retroalimentación que enriquece ambas partes de forma simbioteca.


En total son 13.500 metros cuadrados que ocupan la practica totalidad del recinto, suponiendo una experiencia sensorial para el visitante. Que tiene la oportunidad de realizar una aproximacion al arte de este autor que recientemente ha inaugurado una retrospectiva en la India.

Muestra donde se hace un exhaustivo recorrido de su sugestiva trayectoria. En la jornada de apertura Anish rindió un emotivo homenaje a la figura del desaparecido artista y activista chino Ai WeiWei, deseando su pronta liberación


James Turrell - Second Wind, la percepción de la luz


Una campana de acero sumergida parcialmente en un tanque de agua con una abertura circular en uno de sus extremos, desde el que se explora el cielo a modo de telescopio. Pero en vez de rastrear posibles estrellas susceptibles de albergar vida.

Se orientará para capturar fotones de luz, experiencia subliminal que se consumirá en un rito. Pero antes el aspirante a ser bautizado con el halo de luz, tendrá que acceder a su interior, el cual esta integrado en un bunker cuyas paredes de hormigon encarnado.

Se encuentran ligeramente inclinadas protegiendolo. Primero tendra que recorrer una breve galería que desciende desde el exterior, por una entrada situada a los pies de una loma que contiene el conjunto piramidal. El transito en si ya representa un ejercicio de misticismo.



Ya en su interior exacavado en la tierra el visitante cruza la pasarela que salva un foso inundado. Tras el cual se dirigira hacia la luz que se adivina en el fondo, tomando asiento que se encuentra apoyado en la pared inmaculada bañada por la luz. 


La instalación que lleva por nombre Second Wind es obra del artista californiano James Turrell. Se puede visitar en un paraje conocido como la Dehesa de Montenmedio en la localidad de Vejer de la Frontera en la provincia de Cadiz en España. Fue realizada por encargo de la Fundacion NMAC, formando parte de su colección al aire libre desde 2.005.

La estupa cósmica es recomendable visitarla en el ocaso del día, cuando los últimos rayos del sol filtrados bañan las paredes de su interior. Dibujando sobre el suelo el perfil de un disco, donde se escriben mensajes de luz redactado con una escala de colores celestiales.





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