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Peter Zimmermann inunda con resina líquida una sala para analizar la sociedad de la información



Como si fuera caramelo liquido la resina con la que esta realizada la instalación titulada Freiburg school, se extiende por el suelo de diferentes salas del museo de Freiburg en Alemania. Convirtiendo en lienzo la totalidad del espacio donde se exhibe.

Con el objetivo de que el expectador tenga una experiencia lo mas inmersiva posible, el patrón de color modifica gradualmente su tonalidad en la transición de una sala a otra. Donde colgadas de las paredes están expuestas diferentes obras que completan la exposición.

 Realizada por el artista Peter Zimmermann el conjunto de la obra es conceptual y cuyo objetivo es provocar la reflexión en el visitante, sobre los patrones y las fuentes de transmisión de conocimiento. Que tradicionalmente hemos utilizado hasta ahora.

Fuentes de información que se han transformado de forma radical, debido a la incorporación de nuevos recursos y una diversidad de nuevas tecnologías que conforman eso que se ha denominado era digital. 

Conjuntos de herramientas y aplicaciones a los que podemos acceder con relativa facilidad, gracias a los entornos digitales que se han creado. Analizando visualmente como influyen en nuestra relación con la información y su tratamiento.

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Con poco mas de 400 metros cuadrados, su autor ha utilizado el máximo espacio disponible. Creando un entorno totalmente transformado, cuya imagen representa el como los nuevos usos de la información virtual influyen en la percepción que obtenemos de la realidad.

Leigh Sachwitz - InsideOut, viviendo la arquitectura en todas sus dimensiones


Construida a dos aguas utilizando materiales traslucidos para sus tabiques, la casa de InsideOut permite al usuario proyectar en sus paredes una serie de patrones seleccionados a su criterio y según su estado de animo.

Diseñada por el artista Leigh Sachwitz, representa una forma dinámica de interactuar con el espacio y los procesos arquitectónicos y la diversidad de formas de habitar un mismo espacio. 

Algo que habitualmente se percibe como una relación, entre lo solido delimitado por las estructuras arquitectónicas y su comportamiento de forma pasiva y casual. Donde las emociones se camuflan en texturas y expresiones pétreas.


La casa que hay dentro de InsideOut representa nuestra guarida a la vez que nuestro santuario. Percibiendolo como un refugio seguro donde protegerse de las supuestas amenazas del entorno natural.


La instalación de carácter inmersiva se exhibió en la ultima edición de Olympus Photography Playground celebrada en Amsterdam. Emplea narrativas que combina la practica artística y la tecnológica, creando un dispositivo arquitectónico lúdico y emotivo


Leigh Sachwitz plantea un reto a través del que experimentar situaciónes y fenómenos que pertenecen al ámbito de lo domesticos. Conjunto de procesos en el que la participación de la luz en sus diferentes estados modifica nuestra relación con el espacio arquitectonico.

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Joe O'Connell and Blessing Hancock - Words of Steel, una torre de babel de letras y palabras esferica


Instaladas bordeando un lago a los pies de la principal biblioteca de la localidad de Paloalto en el estado de California, cada una de las seis esculturas que componen el  conjunto llamado Words Of Steel.

Estan troqueladas con algunos de los abecedarios mas utilizados en el mundo. Letras con las que se articulan las centenares de miles de millones de palabras. Que cada día se transmiten, ya sea de forma oral o escrita


Realizadas en acero cada pieza tiene instalado en su interior un equipo de luces led, que al anochecer permiten a sus usuarios modificar el patrón de colores que se proyecta sobre las aguas serenas del estanque.


Creando un sin fin de espectaculares combinaciones que deforman la superficie del lago. Trazando las letras que se fusionan dependiendo de la orientación y del punto a donde se dirija el haz de luz.



Creadas por los artistas Joe O'Connell y Blessing Hancock bajo el titulo  Words of Steel, el conjunto escultural simboliza la mezcla de culturas y lenguas a través de las que nos manifestamos y comunicamos, convirtiendo nuestras diferencias en oportunidades en un mundo globalizado.


Inspiradas por las interacciones cada vez más complejas que se observan en el contexto de las sociedades contemporáneas occidentales. En las que el modelo estándar y las herramientas de comunicación y sus secuencias se modifican a cada instante cambian la naturaleza y significado de lo que se expresa no siendo siempre comprensible para muchos.

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Miguel Chevalier - Dear World… Yours, Cambridge, proyecciones psicodelicas inspiradas en Stephen Hawking


La capilla del King´s College perteneciente a la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, aparte de ser un edificio único en su estilo arquitectónico. Datado su construcción del siglo XVI.

Por su historia, patrimonio arquitectónica y transcendencia social, cultural e institucional, está considerada una de las principales muestras de la incipiente corriente del gótico de la epoca.

Invita una vez por temporada a un artista, al que se le concede la oportunidad de realizar un obra in-situ y exclusiva de su trabajo. Mostrándose al público en general dentro de la programación de actividades organizada por el patronato. 

En 2.015 este honor recayó en el artista digital Miguel Chevalier, el cual realizó un montaje de una serie de proyecciones a través de las que representaba los valores educativos de la institución académica.

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De carácter inmersivo las proyecciones en la que participaron el personal docente y los alumnos, fueron inspiradas por las investigaciones del astro físico Stephen Hawking.



People Architecture - Tubular Balsati


Compuesto por una red tubular que tiene su origen en el interior del edificio donde se expuso, en una de las zonas mas céntricas de Beijing. La instalación titulada Tubular Balsati se inspira en el estilo de vida occidental. 

Uniformidad de formas los tubos se cruzan una y otra vez trazando un sinuoso laberinto utilizando pictogramas propios de la cultura china, fusionando dos concepciones en principio antagónicas de concebir la vida y que permite al visitante obtener versiones diferentes de una misma realidad.

 Diseñado por el estudio local People Architecture, la estructura que corre a lo largo de la fachada de un edifico situado enfrente de una pagoda. Actúa como un anatema siempre y cuando yuxtapone dos visiones de contemplar la existencia dentro de un mismo plano espacio tiempo.

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Desde el interior uno se puede asomar al exterior, explorando su alrededor como si fuera el visor de un periscopio.


Marshmallow Laser Feast - In the Eyes of the Animal, viendo el mundo como si fueras un animal


Cada especie que habita este mundo percibe la realidad en la que convive bajo unos patrones concretos, en función de las caracteristicas y expresión genética que configuran sus sentidos. En este contexto a la hora de orientarnos.

La visión, quizás sea el que mas información de forma inmediata nos proporciona de nuestro entorno más próximo, siendo al primero que recurrimos de manera instintiva, a la hora de necesitar orientarnos. Representando en terminos órganicos una gran complejidad.

Pues se trata de circuito que reúne un conjunto de mecanismos que deben coordinarse de forma muy precisa, para obtener un rendimiento optimo. Obteniendo respuestas ópticas y visuales que producen interpretaciones de los elementos que se presentan entre nuestro campo de visión y la luz.


Y que en su composición tanto en términos biológicos como morfológicos difieren técnicamente de unas especies a otras. Es esta diversidad en la arquitectura visual, es en la que se inspiro el estudio Marshmallow Laser Feast para crear una performance inmersiva en la que los participantes podían experimentar como diferentes especies percibían su entorno.
Realizada con tecnología virtual que te proporciona una visión de 360º. Para la ultima edición del AND festival que tuvo como marco el bosque de Grizelade en Reino Unido. La performance de carácter nómada que lleva por título In the Eyes of the Animal, ha evolucionado incorporando módulos más sofisticados que obedecen a otros sentidos como el del tacto o el sonido.

Añadiendo dispositivos acústicos y táctiles que te permiten obtener una experiencia más aproximada y completa del reino animal. Planteada cómo una actividad que consiste en adoptar el papel de un animal en concreto a través  de su visión. Ha realizado numerosas escalas a lo largo de todo el mundo desde que se puso en marcha en 2016.


Utilizando técnicas de escaneo y fotogrametría en alta definción,   In the Eyes of the Animal tenia como objetivo crear una comprensión de cómo una diversidad de especies de animales procesan la información óptica y así dar a la gente la oportunidad de reflexionar sobre sus propias percepciones visuales.
 

Para lograr ese estadio de cosas y equiparar su flujo de información optico al humano, cada participante se colocaba un dispositivo de realidad virtual. Que reproducía las condiciones visuales de un animal  concreto, pudiendo por un instante percibir lo que nos rodea desde su cosmovision.

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