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Ann Hamilton - The event of a thread, se levanta el telón entre trapecios


En la ultima instalación de la artista Ann Hamilton, en exhibición hasta el seis de Enero de 2.013 en el Armería de Park Avenue, emplea la retorica de la puesta en escena y el espíritu circense clásico.
Dos elementos sirven como eje para que el publico participe activamente de esta perfomance. Por un lado los trapecios suspendidos a poco mas de un metro, que accionan mediante unas poleas situadas en el techo un inmenso telón de tul blanco que se eleva.

Provocando un efecto que en términos visuales causan un gran impacto en el espectador. El cual se muestra más o menos sorpresivo en función de la cantidad de trapecios que se balancean en cada momento en la sala de exposiciones.


Este formato inmersivo desarrolla un lenguaje coreográfico entre diferente volumenes, en el que la ubicación de los elementos ejecutan la secuencia, ciñendose a la presencia del sujeto que se convierte de esta forma en parte activa a la par que complice del discurso y el mensaje implícito en la instalación.


Como en muchas otras intervenciones Ann en The event of a thread busca crear una complicidad involucrando activamente al público presente. 


Ann combina la presencia efímera del tiempo con la tactilidad material creando una aventura multisensorial, la obra reúne las lecturas, sonidos, y eventos en vivo dentro de un campo de oscilaciones que juntos invitan a conectarse a la acción, en una experiencia singular y colectiva.



Jeremy Deller - Sacrilege, el monumento megalítico de Stonehenge como nunca lo habías visto


Tras meses de arduo trabajo en su estudio el artista Jeremy Deller ha logrado finalmente completar su anunciada reproducción, de uno de los monumentos o reliquias del mundo antiguo, como son el conjunto de dolmen que forman el enclave arqueológico de Stonehenge. 

Aunque como el mismo confiesa cuando el tuvo la oportunidad de visitarlo en una excursión casual, no albergaba muchas expectativas acerca de el. Este escaso entusiasmo respecto a la contemplación de estas piedras milenarias.

Quizás  tenía que ver con el hecho de que lo había visto tantas a través de los ojos de otros que no lo causaba excesiva motivacion. Percepción que cambió radicalmente cuando lo tuvo y pudo tomar conciencia de su transcencia historica.


Titulada Sacrileg se trata de un encargo realizado para el festival internacional de Glasgow de artes visuales de 2012, tendida sobre el verde de Glasgow. La representación a escala real de una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Es una instalación interactiva al aire libre de carácter inmersiva, un juguete hinchable para que los visitantes interactúan con el a través de una formula creativa. La forma es reconocible al instante se ha creado a partir de un diseño de plástico inflado. 

Empleando la misma tecnica que con las populares atracciones de los niños. Imponentes pilares y arcos grises imitan a la perfección cada detalle del monumento original. Provocando la sensación de que te has trasladado en el tiempo.



Cuppetelli and Mendoza - Nervous Structure, creando una identidad desde tu interior

Realizadas entre 2.010 y 2.011 las vídeo instalaciones interactivas que forman Nervous Structure (estructura nerviosa). Giran en torno a la idea de la interfaz construyendo narrativas visuales que establecen el punto de contacto entre dos entidades diferentes a través de la imagen. 


Creadas por los artistas Cuppetelli and Mendoza. Las obras constan de varias interfaces que convierten al espectador en un creador en el contexto de una interfaz humano/computadora, entre lo real y lo virtual (la estructura física y su relación con la estructura proyectada).


La intervención de carácter inmersiva se desarrolla entre el primer plano y el fondo (interfiriendo con la proyección de su sombra). Las piezas con las que se interactúa están fabricadas con una estructura blanda hecha de elástico o spandex y un proyector que ilumina con gráficos generados por ordenador. 

Los espectadores interactuan con la pieza al moverse en el campo de visión de una cámara que está conectada al ordenador; este movimiento es transformado por el software en estímulos nerviosos.


Sus instalaciones combinan la artesanía tradicional y los materiales comunes con proyecciones de vídeo interactivos y procesos computacionales de diseño. 


Annica Cuppetelli (EE.UU.) y  Cristóbal Mendoza (Venezuela) son dos artistas centrados en la creación de sitios específicos. Instalaciones multimedia que abordan cuestiones de espacio, la interacción y la materialidad. 


Sus performances se centran en el análisis de las cualidades formales de un sitio determinado. Cuppetelli obtuvo su MFA de la Cranbrook Academy of Art en 2008, y Mendoza en la Rhode Island School of Design en 2007. 



John Pugh, el creador del estilo urbano del Trompe l'oeil y sus ilusiones ópticas en 3D e hiperealistas


El arte en el espacio publico es una poderosa herramienta de comunicacion que posee la capacidad para transmitir ideas y emociones (entre otras muchas cosas). Estableciéndose un dialogo continuo entre el creador y el ciudadano anónimo que contempla su creacion.

En la mayoría de casos obras que forma circunstancial obedecen a inquietudes del propio autor. Es en este intercambio de información creativa en donde se produce una cierta empatia entre la capacidad expresiva del artista y la predisposición y grado de compresión del receptor de la obra.

Y lo que sirve de cuerda de transmisión que termina revalorizando estéticamente el mensaje implícito en la obra, tanto desde una óptica estetica, como artística y social. El muralista John Pugh afincado en la localidad de Santa Cruz al sur de la ciudad de San Francisco en el estado Americano de California. 


Es considerado en este contexto uno de los máximos exponentes del movimiento denominado trompe l'oeil, que traducido literalmente viene a significar ilusión óptica. En sus obras se observan tanto elementos formales con resultados próximos al hiperealismo como alusiones a objetos surrealistas. 


Que tienen la vocación de sumergir al que las contempla en un discurso estético, en el que puede participar activamente transformándose en protagonista de la obra, papel activo que convierte la obra en una experiencia inmersiva. 

Lo primero que hace John Pugh antes de emprender el proceso creativo es realizar un estudio del lugar físico donde posteriormente desarrollara su obra, así como establecer un canal de comunicacion por el que relacionarse con la comunidad que finalmente acogerá la obra. 

Para el artista este punto es clave a la hora de emprender un proyecto, porque el considera que la manifestación mediante la expresión artística es un catalizador que favorece y tiende puentes entre diferentes culturas, siendo capaz de superar conflictos y creando espacios comunes en los que utilizando procesos creativos ponen en valor lo que nos une siempre aplicando un enfoque ludico.


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