Nomada Q : humor

Mostrando entradas con la etiqueta humor. Mostrar todas las entradas

¿Alguna vez has pegado la cara a la ventanilla del coche como si de una ventosa se tratara? Experimentando la sensación similar a la que se tiene cuando subes a una montaña rusa. Y según adquieres velocidad inercia de la velocidad.

Produce que la fuerza centrífuga te deforme todos y cada uno de tus rasgos faciales. Efecto el cual tu no eres capaz de percibir sobre los pliegues de la piel de tu rostro, pero que en un instante ha provocado que tu expresión se convierta en una mueca grotesca.

Instante que el fotógrafo lituano Tadao Cern ha tratado de reproducir en su serie titulada Blow Job, efecto similar que ha logrado exponiendo la cara de diferentes modelos. A la fuerza de un ventilador colocado a escasos centímetros de ellos.

El resultado es una serie compuestas por fotografías tamaños carnet, las cuales transmiten una sensación mezcla de estupor y asombro en el que las contempla. A la vez que cierta ironía pues no si destacan por alguna caracteristica, es por su sentido comico.

Aunque no es la primera vez que se embarca en un proyecto compuesto por retratos. Si es la primera vez que de forma que no deja de tener algo osadia, ha creado una nueva colección de retratos en los que empleando un potente ventilador, ha provocado estas sorprendentes contorsiones faciales las imágenes de realizadas en primer plano, a voluntarios que asistían a la semana del diseño de Vilnius Lituania, como visitantes Tadao les dio la oportunidad de participar en esta peculiar serie.

Solemos identificar la practica del Street Art con graffiti, con murales, con stencil y con otras manifestaciones urbanas que tienen el espacio publico como lugar de expresión.

Una de ellas es la que representa OakoaK. El cual contempla el ámbito urbano, como una incubadora creativa que le proporciona los elementos creativos que forman de ese espacio publico.

Para integrarlo como parte de la obra. En este contexto recurre a casi cualquier cosa u objeto que tenga a su alcance. Como por ejemplo una puerta, una boca de riego, un semáforo o el banco de un parque.

Elementos pertenecientes al mobiliario publico o que de forma casual forman parte del paisaje urbano. Convirtiendose de esta forma en vehículos activos que enriquecen su propuesta creativa.

En el caso del autor francés OaKoaK, el resultado son intervenciones donde la ironía y la critica social se combinan. Para crear un discurso narrativo en el cual el espacio publico se convierte en una estrategia creativa.

En la ultima nos muestra a un personaje que imitando al famoso personaje de Guillermo Tell. Como este sostiene una manzana encima de la cabeza, a la que apunta la flecha de un arco que se perfila en la puerta que hay en la derecha de la imagen.

René Maltete fue un fotógrafo, que se distinguió por la ironía que empleaba realizando sus instantáneas, poseía la capacidad de reflejar situaciones marcada por la tragedia, desde una perspectiva amable, pero sin caer en la condescendencia ni en la obscenidad.

Esta forma de positivar la realidad le supuso la critica y el párvulo de los sectores mas reaccionarios de su profesión. De formación autodidacta, comenzó a la temprana edad de dieciséis años ha realizar sus primeras series, resultados de las incursiones urbanas en el Paris de posguerra donde se traslado en busca de trabajo.

Ciudadano comprometida con el tiempo que le toco vivir, milito en la causa proteccionista por el medio ambiente. Además de la fotografía cultivo la poesía que se recogió en varios volúmenes en los que alternaba lirismo y material grafico.

René Maltête, fotógrafo y poeta francés, dejó una huella indeleble en el mundo de la fotografía urbana, debido a su particular forma de fijar su mirada. Capturando situaciones que se caracterizaban por su ironía, en ocasiones esperpentica pero siempre casual. Nacido el 8 de mayo de 1930 en Lamballe (Francia), Maltête empezó a hacer fotos a los 16 años con su primera cámara, una Pontiac 6×9.

Su obra abarca principalmente la decada de los años 50 y 60 del siglo XX. Reflejando a traves de miles de imagenes la esencia de la vida cotidiana en Francia, a menudo con un toque humorístico. En una de sus mas iconicas fotografías titulada Seven Deadly Sins capitals (Los 7 pecados capitales), Maltête captó una escena en la que aparecían monjas frente a un cartel que describía los siete pecados capitales: lujuria, gula, ira, envidia, orgullo, avaricia y pereza. Aunque es difícil precisar qué monja encarna cada pecado, la que lleva el bolso al fondo representa con humor la avaricia.

Las imágenes de René se basan en la incongruencia y la sorpresa: el humor está siempre presente, pero más que una imagen, a menudo hay una dimensión filosófica.

Aunque no es su fotografía más famosa, la de Maltête titulada Canon se reconoce al instante. Juega con la luz y la sombra, una técnica familiar para los que se hacen selfies hoy en día. Su capacidad para captar momentos cotidianos con ingenio y creatividad le distinguen como maestro de la fotografía.