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Hense arte urbano y paisaje, en un viaje de colores


Las intervenciones del artista multidisciplinar Alex Herber "Hense" obedecen a la necesidad de explorar las diferentes magnitudes del paisaje y sus interpretaciones, tanto en su producción interior menos conocida como en sus murales exteriores.

Con los que este mago del color como ya se le conoce popularmente, ha cautivado en los numerosos eventos que ha participado desde que comenzara ha realizando sus primeras incursiones urbanas en su Atalanta natal.

Donde gracias a su prolífica presencia se ha convertido en poco mas que menos que en un emblema para la ciudad. Pudiendo ver muestras de sus murales, donde las características mas destacables son sus figuras geométricas.

Reforzadas por el tratamiento del color, cuya técnica en la ejecución así como en lo visual se aproxima las pinceladas de una acuarela, cuyo estilo puede recordar algunas obras de Miro.


LA GEOMETRÍA Y EL COLOR DEL PAISAJE
 
Y donde por lo tanto la luz cuenta con un protagonismo central y casi único en cada obra, realzando su exposición ante la mirada del que la contempla como espectador, que puede experimentar diferentes emociones a través de la que entrar en un estado de comunión con el lugar y su significado.

Y donde la presencia de la arquitectura va mas allá de su función como soporte creativo convirtiéndose en la piel, que al contrario de la de un camaleón que cambia su textura y tono para camuflarse en su entorno.


Se presta para transformarse en un paisaje único que rompe visualmente con su entorno, provocando un estado de éxtasis, como en su obra mas emblemática hasta la fecha, que tiene como objeto las paredes y el campanario de una  iglesia baptista en Washington.


UNA IGLESIA QUE SE FUNDE CONVERTIDA EN UN PAISAJE DE COLOR

Donde Hense fue invitado a participar a finales de 2014 como parte del proyecto The National Cherry Blossom organizado por Blind Whino y que forma de su particular diáspora llamada The Art and Travel Project. Idea que surgió dos años atrás y con la que se ha embarcado en una aventura por los cinco continentes.


Un viaje con escalas en Washington y el Sur de Irlanda sirve para que de forma fortuita su autor encuentre la esencia espiritual y su conexion natural con loextraordinarios y mágicos paisajes irlandeses.


Siendo en esta pequeña capilla abandonada en una barriada periférica, donde Hense creo una de sus obras mas conocidas hasta fecha, dejando que el color simplemente se extienda por los cuatro costados del templo.

Completandose con gruesos trazos en negro que la cruzan parcialmente, y de cuyas fotografías ya en Dublin a finales de 2017 realizo una serie impresa cuyo resultado se puede ver en el perfil de Instagram de The Jaunt

Y que según su autor resume lo que visualmente represento para el su viaje de un mes por la Emerald Island en Irlanda poco antes y sus paisajes donde destaca el verde humedo de sus colina, algo que influyo en su trabajo posterior .

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Hense, geometría y color convierte el espacio urbano en un crisol de vida


Tanto las pinturas como los murales realizados por el artista Hense guardan elementos comunes en su ejecución, compuestas por patrones de figuras geométricas combinadas con símbolos abstractos heredados de corrientes como el cubismo. 

Hense crea patrones simétricos en secciones donde los planos están definidos por colores muy vivos que se solapan mostrando paisajes Pop, donde la arquitectura de la estructura donde se realiza el mural queda reflejada. 

Con sede en Atlanta, las intervenciones de Hense debido a sus grandes dimensiones precisan de la participación de un numeroso equipo de colaboradores. En su ultima intervención ocupa la totalidad de una fachada lateral de un céntrico edificio del barrio de Miraflores en Lima.

Una obra para cuya ejecución se precisaron de la participación de hasta diez voluntarios que se apuntaron altruistamente para colaborar en la realización de un mural. En el que se emplearon 756 litros de pintura látex además de innumerable sprays de aerosol. 


El trabajo de Hense que ha sido objeto de múltiples exposiciones, posee un marcado carácter lúdico. Suponiendo un delicado juego de formas geométricas, líneas y garabatos frenéticos ejecutados con un derrame furioso de tonos pastel saturados. 

Su faceta como creador urbano no es solamente una extensión natural de la herencia visual radical del expresionismo abstracto. Sino que está impregnado de una paleta inspirada en algún paraíso tropical y una singularidad estetica que lo coloca firmemente entre los artistas urbanos con un estilo más personal del panorama actual.

Alex Brewer, también conocido como HENSE, es un artista contemporáneo estadounidense, conocido sobre todo por sus dinámicas, vivas y coloridas pinturas abstractas con las que materializa monumentales obras murales. Brewer, natural de Atlanta (Georgia), empezó su carrera pintando paredes de su ciudad a una edad temprana. Forjandose una carrera aceptando numerosos encargos a gran escala mediante una combinación de técnicas aprendidas a través de la escritura de graffiti y el lenguaje formal de la pintura abstracta. Consciente de que la arquitectura representa en su concepto y proceso de diseño y trabajo algo más que un soporte espacial, Brewer transforma drásticamente sus entornos recreando objetos y superficies existentes e infundiendo su obra en el paisaje existente.