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Anagrama - Biblioteca Conarte


Utilizando parámetros geométricos la nueva biblioteca del centro cultural Conarte en Monterey, Mexico es un espacio donde el habito de la lectura se completa con una experiencia del diseño en una fusión de sensaciones.

Donde los elementos surrealistas y sus referencias literarias se conjugan en un mobiliario que actúa sobre la percepción del usuario alterando la perspectiva de su diseño dándole forma curva. Diseñado por el estudio Anagrama las nuevas instalaciones se comporta como un elemento estético que complementa el habito del lector.

Fabricada en madera la librería dibuja un arco que se cierra en en un trayectoria semi helicoidal, flanqueando ambos lados de una escalera los libros pese a estar inclinados perdiendo su verticalidad no se precipitan al vació desafiando las leyes de la gravedad, creando una atmósfera mágica entre los usuarios.

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La nueva librería de Conarte envuelve al lector creando unas estanterías que representan una cúpula modificando la óptica visual y el tratamiento del espacio.


Daniel Libeskind - Flowers Future, geometría y color para construir una identidad


Ocupando la practica totalidad de la superficie que comprende el patio interior de uno de los edificios, que forman parte del campus de la Universidad de Milán. 

Y cuya sede ha sido selecciónado como espacio expositivo complementario en la ultima edición de la feria de diseño de la capital Lombarda. El pabellón presentado por el arquitecto Daniel Libeskind

Organiza el espacio a partir de un diagrama donde las lineas verticales son cruzadas a la vez transversalmente por líneas horizontales. Creando la sensación en el usuario, la percepción de estar recorriendo un laberinto.


Titulada simbolicamente Flowers Future, la estructura construida con paneles de aluminio pintados en un rojo intenso. Representan según su autor la vida y sus lineas infinitas. 

Las cuales distribuidas de forma aparentamente caótica y arbitraria crean puntos de intersección, desde los cuales se proyectan nuevas trayectorias infinitas.

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  Flower Powers se comporta como un ente arquitectónico vivo,  siendo una composición dedicada a la alegría de la luz, el color y la magia de líneas que se cruzan en el espacio timpo. Cuyo concepto investiga el significado más profundo de la geometría, forma y color.


Margaret Courtney-Clarke - African Canvas


Adobe, arcilla, barro y paja son los materiales primordiales que aun a di de hoy, son los empleados en en muchas comunidades tribales del África Occidental.

Para construir sus chozas y cabañas y que se añaden a pigmentos como la gena, extraídos de vegetales y residuos orgánicos. Con las que posteriormente sus miembros han creado y perfeccionado a lo largo de los siglos una serie de técnicas que suponen un muestra de expresión vernácula y étnica que transmitida vía oral de forma generaciónal suponen un vinculo con nuestros antepasados.


Antecedentes con los que la fotógrafa Margaret Courtney-Clarke, tras desplazarse desde su estudio en la ciudad de Swakopmund en Namibia y recorrer miles de kilómetros. Visitando localizaciones en países como Mali, Nigeria, Costa de Marfil o Ghana.

Donde el objetivo y la experiencia como reportera durante decadas de Margaret, contando con una dilatada carrera en la que ha trabajado para medios como National Geographic, Smithsonian, Newsweek, Vogue Italia, L'Espresso y Air Afrique. Cambia de registro capturando una serie de fotografías que editadas en dos volúmenes bajo los títulos African Canvas y Ndebele.

Suponen el mejor y mas exhaustivo gráfico publicado hasta la fecha, y donde al lector se le muestra y describe a través de la mirada de Margaret. La mayor muestra de arte étnico fotografiada y en la que su autora ha empleado cerca de dos años.

Libros que suponen que aparte de su valor visual, supone una obra interdisciplinar donde los procesos artísticos se nutren de otras disciplinas como la etnografía, la antropología o el arte rupestre. Donde su generosa cantidad de imagenes se acompañan de textos donde se describen los orígenes y procesos de las diferentes técnicas que se recogen.


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Geometrías, y motivos que forman desde tiempos ancestral, de la iconografía y tradiciones. Son los principales elementos de la treadición expresiva de numerosos grupos étnicos que viven en países de África Sur Occidental.


Vildan Turalic - geschacht (chequered), contempla el paisaje como un tablero de ajedrez


Pañuelos blancos reproducen un escenario que modifica un tradicional paisaje otoñal. Compuesto por una densa población de arboles, de los que se han desprendido sus hojas, cumpliendo con un ciclo vital que se repite cada temporada.

Un tapiz donde se alternan cuadrados artificiales y orgánicos en una matriz híbrida que representa la tensión y la fusión de dos entes antagónicos. Pero de cuya relación se benefician ambas partes en un proceso híbrido y simbiotico.

Y que es representado en forma de un tablero de ajedrez donde las geometrías se anidan en el paisaje. Reflejando la tensión entre su origen ancestral y un mundo cada vez más artificial dominado por los elementos tecnologicos. 

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Realizada por la artista serbio Vildan Turalic emigrado a Austria en 1.992. En geschacht (chequered) utiliza diferentes técnicas para actuando sobre el territorio transformarlo en una versión de matrix.

En el cual el paisaje se comporta como una entidad que se adapta a un entorno dominado por la incorporación de expresiones más elaboradas . Consiguiendo un efecto visual de profundidad ampliando el paisaje. 



La obra de Tuaralic se basan en una estética minimalista que deriva de ver lo poético en lo cotidiano. Esta óptica la traslada en términos creativos empleando una diversidad de motivos repetidos tales como líneas serpenteantes, espirales, círculos y agujeros.


Nacida en la ex-Yugoslavia, en la ciudad de Gradiška en Bosnia y Herzegovina. Tuvo la oportunidad de emigrar a Austria en la primavera de 1992. Donde estudio en la escuela técnica superior de gráfico y diseño. Formación que alternaba con su trabajo en Linz.






Marco Casagrande - Paracity


Presentado en el transcurso de la ultima edición de CAFAM Biennale of the China Central Academy of Fine Art in Beijing 2014. El proyecto Paracity utiliza como señas de identidad el altruismo como modelo constructivo aplicado a una economía de escala.


Construido a partir de cubos huecos de madera se trata de un edificio que se comporta de forma aditiva, desarrollándose arquitectonicamente de forma parasitaria con su entorno. Del que se nutre añadiéndolo como material a su estructura que crece de forma ordenada sumando filas y columnas en altura ocupando el territorio.

Diseñado por el arquitecto Marco Casagrande el edificio de aparente fragilidad finalmente se ha ubicado en la isla en Taipei, donde anidada en una estructura ordenada. Crece vegetación cuya finalidad es crear un ecosistema orgánico que se desarrolle de forma autónoma.

Paracity explora la noción de colonización urbana positiva, actuando sobre el territorio a partir de soluciones rígidas modulares cuyo volumen geométrico y ordenado. Con el paso del tiempo sera metabolizado por su entorno diluyendose su identidad artificial


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Cubos apilados forman terrazas de un urbanismo, donde los equipamientos y sus recursos se obtienen por métodos ecológicos



Thomas Houseago - Moon room, la luna dentro de la habitacion

Si hace dos días veíamos como en la propuesta Mi casa, Your casa, sus autores acaparaban el paisaje a través de la replicación de la forma arquitectónica. En la instalación Moon Room se trata de completar un recorrido interior siguiendo un fenómeno astrofísico.

Inspirado por las diferentes fases que presenta el ciclo lunar, el artista Thomas Houseagov nos propone en Moon room un viaje astral. En el que el visitante se mueve por un circuito por corredores realizados con placas de yeso, donde según avanza observa acompañado por el ciclo lunar. 

Que se completa mientras camina, convirtiéndose a su vez en una ventana que le permite comunica desde dentro a fuera, permitiendo cambiar su orientación en relación al espacio. En un juego de geometrías donde el tacto de cada tabique finalizada en formas oseas supone una experiencia inmersiva.


Que te acerca a lo que es en esencia tu origen como individuo. En la que Thomas te involucra planteandote que te interroges acerca de como te contemplas tu en relacion al espacio y los elementos que lo configuran. Todo desde un enfoque en el que destaca la apuesta por lo ludico. 

    La instalaccion Moon Room actua como un desafio sensitivo en el que la superficie perforada por huecos circulares de diferentes tamaños involucran al espectador en la exploración de su pasado.


Moun Room se compone de tres cámaras contenidas una dentro de otra. Los espacios se proyectan tanto dentro como fuera de las paredes físicas de la estructura - invitan a la meditación en movimiento y los códigos de comportamiento en respuesta a la arquitectura. El artista ha descrito esta obra como "un laberinto visual con una dimensión espiritual.

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Felice Varini, en los márgenes del círculo atomico


Desde que tuve oportunidad de ver por primera vez las intervenciones sobre el paisaje del artista Felice Varini, quede cautivado por el trazo de sus geometrías bidimensionales, con las que sin embargo conseguía un efecto tridimensional con el que lograba dar profundidad a una propuesta. 

Que armoniza lo simbólico y lo funcional creando un lenguaje con el que representar la realidad en contraste con la luz. Figuras abstractas que parecen levitar modificando la percepción del observador en función de la posición y el ángulo desde donde se situé.

Y en las que el trazo define el entorno físico maxificando su capacidad de expresión. Cosecha que en casi cuatro décadas de trayectoria ha ido puliendo hasta reducirlo a una sintesis, donde el color se diluye con el fondo como en las obras realizadas durante la ultima temporada. 


Trabajos en los que nos muestra a un Felice vigoroso que todavía sabe reinventarse en sus estrechos margenes. Siendo capaz de sorprendernos con cada nuevo proyecto en el que se embarca. Siendo el circulo o cicuferencia la figura protagonista y con la que su autor desafía la imaginación del espectador. 

Perfectamente alineados, concéntricos o superpuestos, estas geometrías circulares representan el caos a escala atómica. Convirtiéndose en un proceso a partir del que crear la materia que nos rodea o el sustrato con el que Felice se expresa. 

Insatisfecho con el formato restrictivo y la superficie plana del lienzo, el artista ahora con sede en París ha encontrado una mayor libertad en los paisajes urbanos y los espacios arquitectónico. Mostrando una variedad de volúmenes y ventanas creativas, que ofrecen más potencial para sus creaciones que permiten una multitud de posibles resultados e interpretaciones pudiendo ampliar el campo de juego en el horizonte de sucesos.