Nomada Q : geometria

geometria

Mostrando entradas con la etiqueta geometria. Mostrar todas las entradas

Civitanova Marche es una pequeña localidad situada en la costa Este Italia a orilas del Mar Adriatico, un tranquilo pueblo de tradición marinera de los muchos que el viajero se puede encontrar mientras se dirige a Montecarlo penúltima parada antes de llegar a Venecia.

Y cuya profunda tradicción Mediterranea se puede degustar paseando entre sus coquetas callejuelas o degustando su gastronomía, paisaje y costumbres que han influenciado en la obra de un joven artista local que respondiendo al nombre de Giulio Vesprini.

Representa esta herencia Mediterranea que se puede observar en muchos otros artistas como Miro, Dali o Sorolla. Trasladando esa luminosidad en el tratamiento de los colores a un sin fin de lugares de su localidad.

En forma de intervenciones que se caracterizan por la abstracción en sus formas y geometrías, murales con los que se ha forjado una identidad propia cuyo prestigio le ha permitido participar en numerosos festivales y eventos de arte urbano.

MINIMALISMO ABSTRACTO DE INFLUENCIA MEDITARRENEA

Experiencia acumulada que tras casi diez años de trabajo decide poner en valor a través de un proyecto artístico, por el que pretende revitalizar social y culturalmente la localidad que le ha visto crecer y que tanto ha influenciado en su vida.

Poniendo en marcha Vedo a Colori, festival de arte urbano que se viene celebrando desde 2009 y cuya ultima edición celebrada en 2018 sirvió para presentar el documental Vedo a Colori. Un documentario al porto.

Dirigido por Caterina Marchetti en los alrededor de treinta minutos que dura la cinta se pondera a través de imagenes filmadas en diferentes contextos, sobre los beneficios que ha supuesto en términos socio-economícos para esta villa y sus habitantes.

UN FESTIVAL DE ARTE URBANO CON SEÑAS DE IDENTIDAD

Una actividad creativa y sus multiples manifestaciones artísticas, describiendote como en un príncipio un formula tan alejada y ajena a los intereses y tradiciones locales. A lo largo de estos diez años de existencia, el proyecto se ha convertido en una de las fuentes de ingresos principal para comunidad.

Imagenes que se alternan con aquellas en las que Giulio hace acto de aparición, y en las que aparte de contarnos el funcionamiento y entresijos de una cita de estas características con sus pros y sus contras.

Nos realiza en clave mas personal un recorrido por su trayectoria como artista, haciendo especial hincapié en la mención del concepto de Archigraphia. Un termino compuesto que etilógicamente se nutre de la arquitectura y el diseño, y a través del que Giulio ha creado su particular epifania creativa.

Relacionado: El artista urbano Pejac cultiva el paisaje de NY con arboles de ladrillos

Giulio Vesprini es un artista polifacetico que como otros creadores ha definido su estilo a través de la practica urbana, evolución que ha trazado a partir de un punto equidistante entre sus inquietudes expresivas y los elementos que conforman su acervo cultural y paisajístico.

Giulio Vesprini_VEDO A COLORI from GIULIO VESPRINI on Vimeo.

Hay dos cristales iguales? esa es la pregunta que incito al profesor de física Kenneth G. Libbrecht a realizar las primeras fotografías a escala necroscópica de miles de cristales que se forman cuando el agua cambia de estado liquido a solido.

Y cuyas caprichosas y simétricas estructuras de patrones minuciosamente elaborados podrian haber sido diseñadas por la inteligencia mas sofisticada y refinada producto de la evolución natural. Kenneth que compagina su pasión por la fotografía científica con su investigación en el California Institute of Technology (Caltech), donde realiza un interesante trabajo estudiando las propiedades dinámicas y moleculares de los cristales de agua en crecimiento.

Conocimientos que ha aplicado para desarrollar técnicas fotograficas desconocidas hasta ahora con las que ha catalogado millones de cristales, logrando capturar el mas mínimo detalle óptico de cada perfil y arista que definen el contorno concreto de un cristal. Y que en condiciones normales pasan desapercibidas a nuestros ojos, impidiendo que acceder a un universo casi mágico de formas simétricas y áureas que ha permanecido oculto habiendo desvelado Kenneth sus secretos y su notable influencia en diferentes campos científicos.

Autor de varios libros dedicados a diferentes aspectos relacionados con la estructura, composición o el comportamiento dependiendo del estado que presentan los cristales, interactuando con su entorno de manera especifica y a través de las que podemos comprender las diferentes sinergias y jerarquías que se establecen entre ellos.

LA SIMETRÍA AUREA DE LOS CRISTALES DE AGUA

La extensa colección de fotografías que se inicio como hobby se ha convertido en la actualidad en una muestra itinerante, con la que ha participado en exhibiciones en las que se han tratado aspectos que comprenden la divulgación cientifica, el arte, la historia o la geografía.

Fruto de esta intensa labor Kennet en colaboración con la escritora Rachel Wing que se ha encargado de la redacción de parte de los textos edito libro titulado The Snowflake: Winter’s Frozen Artistry. Donde Kenneth nos muestra sus habilidades y conocimientos con técnicas de análisis informático perfeccionada por el como la CCD, con la que es capaz de compilar grandes cantidades de información, generando una única imagen en alta resolución compuesta a partir de los datos de cien millones de fotografías tomadas desde diferentes ópticas y perspectivas.

Ademas de describirte con todo lujo detalles cuando es el momento mas exacto, ese instante justo donde el cristal presenta su forma mas óptima, y que es a una temperatura que oscila entre los 0 y los -10 grados Farenheit. Que es cuando los diminutos cristales a punto de congelarse conservan por unos escasos minutos su estructura original.

Aunque se pueden conseguir efectos similares con otro tipo de lentes Kenneth recomienda utilizar lentes macro, y una potente iluminación proyectada desde atrás utilizando luces con filtros de diferentes colores. Con la que se pueden conseguir interesantes variaciones y efectos en el resultado final de cada cristal fotografiado.

Relacionado: Cave Skaftafell, la cueva de hielo azul

Las fotografías de cristales de hielo que forman parte del proyecto cientifico fotográfico Snow Crystal nos enseña que en la naturaleza independientemente de la escala que observe no existen dos organismos moleculares idénticos aunque puedan parecer perfectos.

La ciudad Cántabra de Santander en España, se caracteriza por una tradición y relación con el mar al que se asoma, conformado el carácter de sus habitantes y de su paisaje costero y urbano. Con un entramado urbano dominado por los constantes desniveles e irregularidades en su terreno que han conformado un urbanismo exigente.

Y que actualmente esta embarcado en la ordenación y conexión de sus diferentes barrios a través de intervenciones tan acertadas como la protagonizada por la Plaza Mercado de Puertochico una de las zonas mas populares de la ciudad. Pero que ha permanecido durante la mayor de su existencia desconectado de sus áreas de inmediata influencia, cercenando la movilidad entre los diferentes lugares que conforman su centro urbano.

Y que gracias a la reforma recientemente finalizada a partir del diseño realizado por el estudio GarciaGerman Arquitectos ha recobrado su cohesión y continuidad, ampliando y vertabrando nuevos flujos y trayectos por los que transitar de forma mas ágil por el centro de la ciudad, mejorando notablemente la movilidad y comunicaciones en términos peatonales y comerciales.

Constituida por una plaza elevada de planta rectangular que cuenta con múltiples accesos que salvan a través de rampas con una pendiente suave la diferencia de altura que hay entre su perimetro exterior y la plaza propiamente dicha. Para cuya pavimentacion se eligió baldosas fabricadas con ecogranic material que tiene la propiedad de filtrar el monoxido de nitrógeno y cuyos patrones geometricos están inspirados por la cultura vernácula, creando la sensación de amplitud articulando el paisaje circundante de forma armoniosa.

Relacionado: El estudio Piuarch transforma los tejados de Milán en un jardín reciclado

Bordeada por jardineras que contribuyen a la renovación de la calidad del aire. La recién estrenada Plaza Mercado de Puerto Chico actúa sobre su entorno desde una óptica sentimental y ecológica, aplicando formulas urbanísticas donde las soluciones de acceso y la preocupación medioambiental transforman y mejoran uno de los espacios mas iconicos de la ciudad, mejorando sustancialmente la interacción social y económica de la zona.

El mercado de Puertochico estrena plaza from eltomavistasdesantander on Vimeo.

Formando un entramado de cuatro módulos que reproducen procesos de crecimiento orgánico, el pabellón descubierto Woven Thread Pavilion fue diseñado en 2.015 por el estudio NU.DE. Se trata de una estructura desnuda que representa un vinculo con el carácter y tradiciones de un lugar especifico.

En este caso con la cultura y diversidad étnica y lingüística de la India, instalado en un parque de la ciudad de Mumbai. La osamenta de ramas que serpentean en el aire se unen en nodos trazando patrones geométricos, el diseño del pabellón se inspira en un fenómeno natural denominado Phyllotaxis o phyllotaxy.

Que consiste en la disposición de las hojas en el tallo de la planta (de Phyllon griego clásico "hoja" y los taxis "estructura"). formando espirales a través de los que la planta se desarrolla, y cuya forma y modelo de crecimiento se puede observar en muchas de las especies endémicas de la región de Maharashtra.

Relacionado: 48Nodi - Tightrope walker

Woven Thread Pavillion explora las tensiones entre la tecnología y la naturaleza en términos estructurales creando formas híbridas que se retroalimentan, creadas a partir del desarrollo de aplicaciónes y algoritmos informáticos que tratan el espacio y los elementos que lo componen desde una óptica funcional.

Las técnicas que suelen aplicar aquellos propietarios de tierra de cultivo a la hora de evitar que se erosione el terreno que cultivan y posteriormente cosechan cada temporada, suele pasar por dejarla en barbecho o añadirle nutrientes a la tierra que eviten su acidificación.

Heredada de su padre Brian Fischer un granjero posee una parcela de veinte hectáreas que dedica principalmente al cultivo maíz, situada a poco mas de sesenta kilómetros de la ciudad australiana de Adelaida. A parte del valor de la tierra el progenitor de Brian además le transmitió los conocimientos por los que de forma un tanto sofisticada (si se quiere) lograría oxigenar la tierra evitando de esta forma tener que reservar grandes extensiones de terreno sin cultivar, teniendo que acarrear con cuantiosas perdidas.

Para evitar estas pausas en el ciclo agrícola Brian aplica una elaborada técnica con las remueve tanto la superficie como las capas inmediatamente inferiores del sembrado, trazando un patrón formado por geometrías que ejecuta con el arado logrando un efecto visual y artístico con el a partir de conseguir revalorizar su propiedad en términos productivos esta crean escuela entre los propietarios de la región.

Brian utiliza tanto herramientas tradicionales como el accesorio que acopla a la parte posterior del tractor, con los que surca la superficie creando pequeñas elevaciones con las que según el. Evita que las rachas de viento predominantes en la zona, cuya mayor elevación tiene por objetivo evitar que arrastre la cubierta vegetal que sirve para completar el ciclo que estabiliza y nutre la tierra.

Relacionado: Globe/Hedron, invernadero de bambú diseñado para cultivar pescado y verduras en la ciudad

Perfeccionada a lo largo de mas de seis décadas esta técnica que visualmente es una mezcla de practica artística y de experiencia adquirida resultado de la relación del paisaje y sus características, garantiza la continuidad de la cosecha

Realizadas a finales de 2.015 en diferentes localizaciones de la ciudad californiana de Sacramento, ciudad donde el autor reside y trabaja habitualmente habiendo convertido sus calles en materia prima de sus trabajos.

Las ultimas intervenciones del artista puertorriqueño Jose Di Gregorio, que tras completar su formación en París, nos muestra un estilo mas depurado y refinado de sus propuestas caracterizadas por las geometrías.

Formadas por infinitas lineas que se cruzan en intersecciones hasta lograr un conjunto perfectamente simétrico. Realizados sobre fondos neutros o cuajados de referencias cosmológicas donde se suspenden en el espacio.

Simbolizando lo trascendente de la materia a nivel atómico y sus diferentes estados. En otras sin embargo la lectura es mas profana los colores vivos inundan las paredes de vida bañadas por la luz produciendo un efecto psicodelico.

RELACIONADO: Marina Zumi - Honeycomb of Life

Formados por piezas triangulares los murales representan figuras poligonales, donde el contraste entre el exterior y el interior se difumina en el espacio

José Di Gregorio es un muralista y pintor cuyo trabajo presenta patrones geométricos precisos dibujados a mano con brillos iridiscentes, colores degradados intensos y paisajes nocturnos celestiales. Los resultados muestran una precisión casi mecánica en el trabajo de línea. Sus patrones simétricos y asimétricos se superponen para formar estructuras que evocan las sensaciones fugaces asociadas con fenómenos como la palinopsia (trazadores). En un sentido más metafísico, su trabajo explora cuestiones existenciales, desviándose del estado físico inmediato hacia reflexiones más profundas sobre la naturaleza de la existencia.