Nomada Q : funcional

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Realizado con los restos de la troquelación de cientos de patinetes de skate donados por un fabricante de la localidad de Ithaca, lugar donde también mantiene su sede el estudio de arquitectura CODA, ganador de la ultima edición del concurso Jóvenes Arquitectos (YAP) de Nueva York organizado por el MoMA.

Party Wall, llamado porque su estructura es una replica a gran escala fonema a fonema del termino WALL (muro). Supone una propuesta que pretende conciliar lo estético con la capacidad funcional que tiene los diferentes elementos con los que esta construido para adaptarse a múltiples actividades.

Compuesto por un armazón de acero Party Wall estara instalado hasta finales de Agosto del MoMA. El patrón seguido en la disposición de los restos de los patinetes sobre el andamiaje esta inspirada en los castillos de naipe, pudiendo desprender parte de lo paneles de madera reconvirtiéndolos en mobiliario como mesas, sillas o un escenario donde realizar representaciones.

Distribuidos en puntos estrategico de Party Wall hasta cuatro enormes sacas elaboradas en poliester que iluminan las secciones con diodos. Situada en la parte una canalización por la que discurre un circuito de agua que forma un acueducto que recorre longitudinalmente toda la instalación rellena las piscinas situadas en la base, regando los humificadores con los se consigue crear un micro clima estabilizando la temperatura ambiente en su interior.

La fachada porosa de Party Wall representa una opción donde las partes moviles interactuando con el entorno teniendo la capacidad de tranformandose en función de la actividad programada. Sin por eso suponer un gran desembolso económico ni un gran despliegue de medios tanto humanos como técnicos y materiales.

CODA es un estudio de diseño experimental basado en la investigación y su aplicación operativa en una variedad de situaciones. El trabajo de CODA es una negociación entre la forma su entorno y las tensiones que produce. El compromiso con las complejidades es fundamental para cada estrategia de diseño, la producción de una intervención que es a la vez acción y reacción a un entorno particular.

Isolee es una propuesta de vivienda residencial modular que combina la movilidad y la autonomía energética como mayores alicientes, minimalista y compacta en sus formas Isolee fue producto de la experiencia de uno de los arquitectos del estudio holandés TJEP, que al regresar de una de sus excursiones por la montaña, concibió este diseño que según sus propias palabras seria fácil de transportar y montar, debido a que sus materiales son extremadamente ligeros y solidos.

La casa Isolee anatómicamente esta pensada preferentemente para instalarse en terrenos escarpados y de difícil acceso, sustentada sobre cuatro puntos de apoyo, es una propuesta singular cuyo diseño a medio camino entre una casa de campo y un refugio.

Distribuida en tres alturas cuenta finaliza en un techo a dos aguas que canaliza el agua de lluvia hasta un deposito para su uso domestico. Abierta por los flancos gracias a las puertas deslizables que recorren la totalidad de la estructurara verticalmente, pudiendo seleccionar lar secciones que se pueden dejar cerradas, regulando de esta forma el clima del interior.

Pero el aspecto mas cuidado de la vivienda Isolee es su bajo impacto medioambiental, aparte de su diseño exclusivo de paneles con forma solar, que cubre las necesidades de energía de la vivienda la estructura se climatiza en los rigurosos días de invierno, mediante una potente estufa de leña, que distribuye el calor mediante un sistema termo eléctrico integrado en las paredes.

Fijada a la tierra en sólo cuatro puntos, la estructura de tres plantas dispone de un salón en la planta baja, una cocina y un comedor en el segundo, y un dormitorio en la planta superior con un cuarto de baño. Una escalera en diagonal abarca la altura de la casa, conectando cada nivel dando continuidad a la vivienda.

Creada por el estudio VOLLAERSZWART, un estudio de diseño holandés que se centra en la intersección de la arquitectura y la comunicación pública y visual. Habiendo creado numerosos proyectos en exposiciones y festivales.

Así como esculturas y arte público, siendo, quizas la que lleva por titulo Evergreen , una de las mas sugetivas. Tanto en el tratamiento estetico como en el enfoque interactivo de una propuesta en la que el espectador por inruicion esta deseando sentarse en este jardin de letras artificial

Pues estamos ante una instalación escultórica permanente tipográfica destinada al patio de un colegio. Pero que presenta un valor funcional e incluso educativo, ya que se utiliza principalmente como asiento por los estudiantes y como un lugar de encuentro en un ambiente parecido a un parque.

El jardín tipográfico encargado por el Colegio Thij de la localidad holandesa de Oldenzaal. Sirve como un espacio ludico para los niños de secundaria. El material generalmente plano de césped artificial logra la tridimensionalidad a través de las letras de gran tamaño que se extienden a través de un círculo de veinte metros.

Formado por nueve letras que componen la palabra Evergreen, las cuales se agrupan de una manera que hace que el espacio funcione como un laberinto. La estructura se cubre con césped artificial y su forma circular se hace eco de la forma de la escuela sobre la que actua.

Los creativos Madje Vollaers y Pascal Zwart fundaron el estudio en 1991 como un lugar de diseño interdisciplinario y comunicación visual. VOLLAERSZWART explora la interacción entre diversas disciplinas como la arquitectura, la escultura, y la comunicación. Proponiendo proyectos que contemplen el espacio público como una entidad social desde un enfoque funcional a la vez que creativo.