Nomada Q : festival

festival

Mostrando entradas con la etiqueta festival. Mostrar todas las entradas

El paisaje urbano con el que un viajero se puede encontrar en la ciudad Sur-Koreana de Busan, una de las mas bulliciosas y cosmopolitas del país y la cercana isla de Jeju.

Poco o nada tiene que ver con el que te puede ofrece en la villa de Besancon, localidad francesa que linda con la frontera Suiza cuyo aroma provenzal eminentemente rural inundan sus calles, que se convierten una vez al año en un exposición al aire libre.

Y donde los artistas urbanos mas vanguardistas como Jazzo Yang cuyo vinculo con las dos primeras localizaciones citadas mas arriba, ha servido para crear un nexo a partir del que establecer un dialogo sobre la memoria y las identidades que caracterizan realidades tan opuesta en principio.

HUELLAS NÓMADAS PARA UNA IDENTIDAD GLOBAL

Si en Besancon utiliza las impresiones de las huellas dactilares de 200 inmigrantes que de forma temporal están trabajando en las huertas y explotaciones agricolas que se multiplican en la zona, además de en los numerosos negocios hosteleros que inundan sus calles sobre todo en Verano.

En un primer antecedente de la serie titulada Dots, que a miles de kilometros de distancia tiene su replica a traves de las huellas de los residentes mas longevos de Bussan, ciudad que ha experimentado un cambio radical en el ultimo medio Siglo. Pasando de ser un humilde puerto de pescadores a presentar una de las mayores concentraciones de población del país.

Crecimiento escasamente planificado que ha generado un caos, del que la próxima isla de Jeju donde apenas ha llegado, permaneciendo practicamente igual, y done Jazzo comienza otra de sus series nómadas mas ambiciosas.

Titulada Continuum Bulteok en ella como en la mayor parte de sus obras, emplea materiales de reciclaje, a los que añade pictogramas regulares pintados con pigmentos naturales de origen local en blanco, con los que cubre mobiliario publico o coches abandonados.

REPARANDO CON OBJETOS PERSONALES

Tecnica la del reciclaje a la que recurre frecuentemente como en la segunda intervención realizada en Besancon, que forma de su serie Stonen Time y con la que la artista restaura partes del espacio publico como aceras o cornisas desprendidas.

En este caso selecciona un tramo de la acera de la calle que homenajea al escritor Emile Zola, volviendola a rellenar aquellas zonas desconchadas, sustuyendo el hormigon por objetos donados por los vecinos.

Y que suponen un gesto de fraternidad y reconocimiento para este dramaturgo que en una determinada etapa tuvo una estrecha relación con la villa pasando largas temporadas en esta bella localidad.

Relacionado: Gyva Grafika, arte urbano para transformar la arquitectura en mensaje social

Las intervenciones de la artista Jazzo Tang transitan entre la postmodernidad cuántica y sus mutiples memorias temporales.

Desde la caída del muro de Berlin la ciudad ha experimentado una transformación urbanística profunda, en estos casi treinta años se han derribado miles de edificios construidos durante la etapa en que estaba la ciudad dividida, siendo reformados otros muchos posteriormente.

Uno de los que va a ser objeto de las dos actuaciones va a ser el inmueble que en su ultima etapa tras finalizar su reforma opero como sede bancaria y que finalmente sera derribado.

Situado en la Avenida Ku’damm una de las mas concurridas de la capital, principalmente debido a su intensa actividad comercial. Diseñada originalmente en 1.875 cuando dividia la ciudad con sus mas de 3.5 kilómetros de largo. Siendo uno de su edificios mas longevos una propiedad de seis alturas dedicado desde su inauguración a oficinas destinadas a la actividad financiera y empresarial.

Antes de demolerlo el arte sustituyo al dinero

Y que tras decidirse su demolición operación ejecutada este mes de Agosto pasado, sus instalaciones se han convertido de forma efímera en el lugar de idóneo. Donde mas de 100 artistas pertenecientes a un amplio abanico de disciplinas artísticas han tenido la oportunidad de mostrar sus trabajos al publico en general.

El proyecto llamado The Haus, Berlin Art Bang ha sido coordinado por el colectivo local Die Dixons a cuya convocatoria acudieron un elenco de artistas donde los autores urbanos ya fueran grafiteros o street art tuvieron una preponderante presencia. Teniendo la oportunidad de intervinir tanto en la fachada exterior como en las paredes de las salas de las plantas superiores.

Dejando el sótano y el primer piso para la organización de una variedad de eventos como muestras de danza, pases de cine y documentales, además de sesiones de dj, conciertos de música, clinic de fotografía o cursos de iniciación a la exploración urbana o urbex.

Todo un conjunto de actividades reunidas en un plazo de tiempo relativamente corto durante el mes de Abril, convirtiendo el entorno en un hervidero, hecho algo inusual que ha supuesto que saltara la polémica. Debido a las protestas de algunos comerciantes de la zona que pensaban erróneamente que estaban antes una iniciativa permanente que podría contribuir alterar su rutina.

La primera vez que se hace algo similar en Berlin

Entre los nombres ilustres que hicieron acto de presencia están el de artistas urbanos como Arsek and Erase, Base23, Bond Truluv, Steffen Seeger, Quintessenz, Stohead, 1UP, o Telmomiel. Que sumados a otros muchos se repartieron las cerca de cien salas con las que contaba el edificio.

The Haus, Berlin Art Bang es un proyecto de gran escala donde se han explorado bajo el lema de "transitoriedad" las posibilidades de las manifestaciones urbanas en un contexto arquitectónico efímero y versátil.

Para buena parte de ellos trabajar de cara al publico ha supuesto toda una experiencia, pudiendo planificar sus obras con tiempo y sin tener que tomar precauciones respecto a la presencia de la autoridad. Aparte de que les ha permitido establecer un dialogo mas estrecho con su publico potencial, lo que les ha proporcionado una perspectiva real de lo que la opinión publica percibe como arte urbano.

En total han sido cinco fructíferos meses en los que por las instalaciones del viejo edificio han pasado decenas de miles de visitantes, cuyas impresiones se han documentado a través de la producción de un documental que esta en fase de montaje, y un libro que sus promotores prometen publicar cuando reunan los medios económicos con los que editarlo.

RELACIONADO: Pejac - Camouflage

Para una mayoría de votantes fue una sorpresa, para otros muchos tras analizar las toneladas de información que suscito la ultima cita electoral Estadounidense no tanto.

Sin embargo que Donald Trump fuera finalmente elegido como presidente de la primera potencia económica y militar del mundo. De lo que no cabe ninguna duda que la última convocatoria electoral en los Estados Unidos. Fue un acontecimiento que podría tener efectos dramáticos en posteriores citas.

Y que según una mayoría de los analistas supondra un antes y un después en la dinámica política del gigante americano a la hora de establecer sus prioridades geoestrategicas y diplomaticas. Uno de los colectivos que se verán más afectados será el de los cientos de miles de inmigrantes que tratan de cruzar cada año tras superar el conocido el Tapón de Darien.

Una linea divisoria entre Colombia y Panamá que se cobra un alto precio en forma de cientos de vida, trata de alcanzar el paraíso que representa vivir en USA. Y que ahora con la nueva administración perciben como una espada de Damocles que se siembra de incertidumbre, las aspiraciones millones de inmigrantes. Tanto de los miembros que pertenecen a alguna de las muchas minorías y colonias que dan forma a los Estados Unidos, como de otros muchos que han depositado sus escasas esperanzas en poder alcanzar ese espejismo conocido como Occidente.

Entre las muchas muestras de protesta yo he seleccionado una que se realizo en Febrero pasado a poco de confirmarse el mandato del candidato republicano. La instalación de carácter interactiva fue firmada por Atelier ARI, y tanto por su concepción como ejecucion parece mas un juego de niños que una obra cuyo simbolismo y simetrías describa la estigmatización que sufren cada día millones de personas por su condición de inmigrantes o refugiados.

Dispuesta a lo largo de un gran espacio habilitado como lugar de exhibición urbana durante la ultima edición de la muestra de arte y arquitectura sobre hielo WWH celebrada en Canada. Border Open es una intervención de arte activista donde la participación del publico simbolizan a través de las huellas marcadas sobre el suelo, los pasos perdidos de aquellos que acaban tropezando en su travesía contra un muro.

Y que por diferentes causas han sido desplazados de sus lugares de origen en busca de un destino donde poder prosperar y sentirse seguros. Formada por un sencillo bastidor del que cuelgan cientos de cintas de plástico. Border Open permite pasar tantas veces como se desee de un lado a otro de la ficticia frontera. Y con la que su autor analiza y cuestiona el sentido de una fronteras geograficas en un mundo globalizado, en el cual el desarrollo de infraestructuras sobre en los países en vías de desarrollo está provocando que las distancias se acorten en tiempo y las fronteras tradicionales cada vez se vuelvan más porosas.

RELACIONADO: Cúmul, crea un mural Oceánico con los neumáticos del incendio de Seseña

Descendiente de antiguos nativos de la Polinesia mas concretamente de la isla de Samoa el artista urbano John Prime se traslado cuando todavía era un niño a otra isla pero en este caso Hawaii mas occidentalizada y por lo tanto mas expuesta a cualquier corriente artística que sea susceptible de convertirse en un fenómeno global.

Por lo que inmediatamente se sintió seducido por el graffiti un movimiento expresivo en plena expansión y en el que John se sintió enseguida muy cómodo desarrollando una dilatada trayectoria, a través de la que ha participado en numerosos certámenes y muestras de street art convirtiéndose en el máximo exponente del movimiento en este exótico lugar anclado en mitad del Océano Pacifico.

Quizás sea por sea este aislamiento geográfico lo que actua como detonante para que Prime reuna a lo largo de la primera década de este Siglo XX, una variedad de propuestas locales cuyos estilos y manifestaciones artísticas están directa o colateralmente influenciada tanto por la cultura nativa como por las tendencias urbanas mas vanguardistas importadas principalmente de la costa Oeste de los Estados Unidos.

Y que tras una serie de intentonas fallidas sus intereses creativos se formalizan a través de la constitución de la plataforma 808 Urban, a través que canalizan su obra un conjunto de artistas que han definido un estilo con características únicas. Y cuya extensa obra ha sido proyectada y exportada al resto del mundo siendo reconocida a escala global.

Relacionado: Biancoshock - Borderlife

Con fuertes lazos comunitarios el colectivo de arte urbano 808 Urban trabaja en diferentes ámbitos de la actividad artística, organización de eventos, exhibiciones, talleres, cursos o actividades relacionadas con la expresión artística destinadas a diferentes colectivos de la isla. Con el objetivo de preservar la identidad y cultura local.

Para la ultima edición del festival de cine Concorto celebrada el año pasado por estas fechas, y que tiene su sede en la localidad italiana de Parco Raggio.

Sus organizadores para esta ultima edición pensaron en dedicar la muestra a los cada vez mas escasos auto.cines, necesitaban una serie de instalaciones que actuaran como decorados siendo la mejor carta de bienvenida de la muestra.

Encargo afortunado que recayo en el estudio de Mezzo Atelier los que a su vez contaron con la colaboración de Filippo Losi Lab, y cuyo arduo trsbajo dio como resultado los elementos cinematográficos cuyo diseño inspirado en los estos viejos establecimientos de sueños adolescentes.

Que vivieron su momento de máximo esplendor a mediados del Siglo pasado estaban distribuidos transformando las instalaciones des festival en un gran set cinematográfico. Cuya presencia haría las delicias de cualquier buen aficionado al séptimo arte.

Relacionado: Centipede Cine, fabricado con corcho

Realizados en madera y las tipografías en metal, las diferentes secciones que componen Walk in Cinema, actúa como un decorado donde los asistentes a las diferentes sesiones se convierten en actores de la época dorada del cine.