Nomada Q : exhibicion

Pintados de azul celeste marcando la linea de un horizonte los 19 cuadros que componen la exhibición titulada Antifouling, se comportan como elementos que forman parte de un paisaje de interior.

La muestra de carácter inmersiva programada por la galeria ex-elettrofonica en Londres, esta firmada por el artista Davide D'Elia. Que en unos de sus viajes por Italia, estando hospedado en Roma tuvo la oportunidad de hacerse con una colección de cuadros de estilos que van desde el retrato, al bodegon o el arte sacro.

A los que el autor acompaña de sillas y bollas con el propósito de dotar al conjunto de una ambientación maritima, haciendo referencia al origen de la pintura con la que reproduce un paisaje natural, siendo la que aplican en los astilleros a los cascos de las embarcaciones. Capa que sirve de protección frente a la corrosión producida por la oxidación a la que esta sometido el fuselaje del casco al entrar en contacto con el oleaje.

Davide D'Elia produce un trabajo que muchas veces revaloriza la terminología estética moderna presentándose más allá del objeto y la objetividad, por lo que obtiene un razonamiento que examina los conceptos del tiempo y el flujo de materia en el espacio. El artista observa lo que le permite empezar a crecer espontáneamente: pasando el tiempo.

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Antifouling es una exposición que reflexiona en clave de metáfora, sobre el paso del tiempo y de como actúa en función de la composición y comportamiento de la materia

Davide D'Elia es un artista italiano conocido por sus instalaciones inmersivas. A traves de las que explora la oposición entre lo orgánico y sintético. El resultado es un sugerente contraste entre natural y lo aséptico, creando una experiencia visual abordable para el espectador.

Encargada por la Liga de Arte de Huoston, la intervención el titulada Funnel Tunnel nos traslada a un escenario donde nos hace sentir nostalgia de nuestra infancia. Actualmente en exhibición en una céntrica vía de la ciudad petrolera, su perfil alargado serpentea entre los visitantes.

Que se asoman al interior de la boca del enorme embudo queriéndose deslizar en su interior, con el deseo emprender un viaje en el espacio tiempo, que les permita contrastar sus recuerdos con momentos ya vividos, o descubrir si la vida en el futuro y sus parámetros obedecen a lo que aflora en su incipiente imaginación.

Realizada integramente en madera y por el artista local Patrick Renner, su forma acampanada se extiende abriéndose camino en el espacio publico. Compuesta por miles de listas de madera pintadas en diferentes colores, el armazón de poco mas de dieciséis metros de largo hasta a una altura máxima de cuatro metros imponiendo su contundente volumen en una entorno urbano compuesto por enormes edificios.

Como muchas otras instalaciones de Patrick, en Funnel Tunnel reproduce el mismo proceso de elaboración, a partir de un esqueleto cuyo interior se presenta hueco. Su carácter cívico simboliza los diferentes estratos sociales de la que forman la ciudad fundidos a través de la materia.