El otro día uno de mis seguidores en las redes sociales me preguntaba, por cuales eran los criterios que aplicaba a la hora de seleccionar los proyectos de arte urbano de los que me hago eco en NQ, y cuyos contenidos os describo con cierta regularidad en este blog.
En aquel instante debido a lo inesperado de la cuestión, no era muy consciente de que la selección de contenidos relacionados con las propuestas de arte urbano y sus variantes, estuviese condicionada por algún elemento conceptual o estetico. Al menos en principio yo no era consciente de que cómo administrador principal de este proyecto, escogiera entre los númerosos proyectos que surgen día a dia.
Adoptando algún postura preconcebida o deliberada que me sugiriera elegir entre casi esa infinita cantidad de proyectos que surgen cada dia. De los cuales tan solo y desafortunadamente tan solo se puede dar cobertura a unos pocos, de los que en un primer momento reflejo aquellos que por las razones que sean me resultan realmente sugerentes. Argumento que a mí me resultó convincente, hasta que picado por la curiosidad comencé a revisar los post publicados durante las ultimas temporadas.
Consulta cuyo contraste dio como resultado de que si existía determinados rasgos comunes, que vinculaba a las propuestas de arte urbano que finalmente aparecían en NQ. Semejanzas cuya afinidad en criterios no tenía tanto que ver con su ubicación geográfica o situación economica. Sino que más se trataba de proyectos que estaban unidos por nexos vinculados al acervo cultural o antecedentes históricos relacionados con el lugar donde se va a llevar a cabo la intervención.
O por otro lado también constatar otro rasgo común que compartían algunas de las entradas, coincidencias que tenía con las motivaciones sociales en términos de activismo o del objetivo de que su realización fomentará algún tipo de reflexión o creará un poso de conciencia. Sobre una diversidad de temas que más o menos nos atañen, pero que en la mayoría de las ocasiones y debido fundamentalmente al frenesí informativo suelen pasar, sino desapercibidos para la opinión publica.
Si se le suele aplicar una caducidad prematura. En este sentido hemos tratado temas tan sensibles socialmente como la inmigración, así como hemos puesto nuestro foco de atención en diferentes conflictos armados. Así como una variedad de iniciativas donde la urgencia de acontecientos provocados por la alerta sanitaria global declarada como motivo de la aparición del covid 19 en nuestras vidas han sido un tema central a lo largo de la últimas dos temporadas
Pero he de confesar que en este breve análisis de los trabajos publicados durante las últimas temporadas. Fije mi atención en aquellos que compartían tanto en la gestión y génesis del proyecto artístico, como en su dimensión social y geográfica coincidencias y motivos que emanaban tanto la indisiocracia de las gentes que habían habitado tradicionalmente el paisaje urbano como de la historia del propio lugar donde se realizaban.
Actuaciones ya fueran puntuales o realizadas bajo las pautas de alguna de las citas o festivales. Cuya motivaciones principales estaban dirigidas a recuperar, reivindicar o conservar aquellas señas de identidad comunes en un lugar específico, y que en mayor o menor medida se han integrado pasando a formar parte del ADN del paisaje tanto humano, como natural o incluso arquitectónico del lugar.
La propuesta de arte de Xomatok, funde elementos de la cultura local Andina, con un espectro de colores psicodelicos, con los que trata de crear un vínculo de sus habitantes con el lugar.
En este sentido el artista peruano Jesús Camarena que se hacho un hueco en el universo del arte urbano bajo el seudónimo de Xomatok, esta realizando una labor de dinamismo social y creativo realmente encomiable. Labor que tiene como principal escenario expresivo diferentes distritos de la capital de Perú. Intervenciones que ya sea de forma casual o como parte de algún proyecto organizado a nivel institucional.
Tienen como objetivo implicar a los miembros de las comunidades directamente tanto en la fase de gestión de la iniciativa, como en la ejecución final de la obra o mural. Cuyo resultado aparte de embellecer el espacio público afectado desde el punto de vista visual. Pretende generar entre sus habitantes un sentimiento de pertenencia, que principalmente se ha perdido por razones que tienen con su condición humilde provocada por la precariedad laboral y exclusión social se encuentra más o menos deteriorada en asentamientos.
Cómo los distritos de Villa El Salvador un sentamiento relativamente reciente que creo en mayo de 1971, cuando un grupo de pobladores invadió unos terrenos construyendo las primeras viviendas de un distrito, que a pesar de ser fruto de ser invasión de terrenos espontanea. Siguió desarrollándose y en comparación con el resto de distritos limeños, este tuvo la planificación del desarrollo de su territorio.
En efecto, el enorme e inhóspito desierto que es ocupado en unos meses por cerca decien mil pobladores de digamos forma casual, fue habitado finalmente de manera planificada, contando con una zonificación urbana, con áreas reservadas para; vivienda, colegios, postas médicas, mercados, avenidas principales, etc.; y con áreas reservadas para una zona industrial y productiva.
Donde Xomatok a finales de 2016 aplica sobre una de las muchas escaleras que hay repartidas por esta barriada, una combinaciones de colores efervescentes que destacan entre las casas circundantes. La mayoría construidas con ladrillos desnudos de color rojo.
Titulada Snake of Light se trata de una colaboración novel en la que colabora un artista urbano local. Lo que supondrá la primera de las muchas intervenciones que hará en diferentes localizaciónes del barrio. Catálogo formado por diferentes tamaños de murales, cuya característica más destacada es la acumulación de colores muy chillones, que se solapan en franjas transformando un paisaje anodino en espacios llenos de vida.
Trabajos que le sirve a Xomatok para hacerse con una cartera de proyectos, y que paralemente compagina trabajando como director de publicidad realizando campañas para diferentes oficinas. Lo que le permite desarrollar una carrera como artista urbano, faceta que combina con exposiciones más formales.
El efecto decorativo que produce las pinturas con motivos extraídos de la cultura Andina, con el que se ha revestido trece de las escaleras de un popular barrio de Lima, es el de una alfombra cuya calidez sirve para humanizar una zona degradada.
La mayoría organizadas en galerías de Lima como. Srick kit (Lima, 2008) en la sala cultural Luis Miró Quesada Garland, Escenas de Confort y Divertimiento (Lima 2013) en el Centro Cultural Ricardo Palma, The Pictoplasma Portrait Gallery (Berlín, 2014) en Kaufhaus Jandorf e Irrupción y Permanencia (Lima, 2019) en la Galería Impakto. Un intensa actividad que le permite explorar lo mejor de los dos mundos.
Incorporando con el tiempo elementos de la artesanía y el folklore local, de los que el artista hace una interpretacion, transformándolo en los motivos geométricos vibrantes, cuyas formas se inspiran en las mantas andinas tejidas a mano, o también llamadas llicllas. Que el utiliza para cubrir elementos del mobiliario urbano o lugares como los que se encuentran en un plaza donde habitualmente se programan a orquestas de música locales.
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Obras cuya escala se van ampliando, teniendo su mayor expresión hasta la fecha. En la serie de trece escaleras que ha pintado, y cuyo proyecto culminante fue convocado a principios de 2021, en uno de de los barrios de Ate Vitarte, más concretamente en Alisos de Amauta. Cuyos residentes utilizan de forma cotidiana estas escaleras que les sirven para desplazarse de un punto a otro del barrio.
Trabajos que se alargaron durante durante dos meses, y cuya actividad formaba parte de la Pinta Lima Bicentenario de la Municipalidad de Lima. Las trece intervenciones fueron fruto de un planteamiento colaborativo, por el que los residentes locales. Fueron los primeros interesados en transformar unas estructuras de apariencia anodina, en un conjunto monumental que se puede observar desde casi cualquier punto de la ciudad.
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