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Water Tank Project, incorpora al paisajismo urbano de New York los clásicos depósitos de agua de sus azoteas

Encaramados en lo alto de muchas de las azoteas de New York, se conservan aún en buen número muchos de los viejos depósitos que suministraban agua en el origen de la ciudad. 


Las mejoras en las redes de saneamiento y suministro ha supuesto que muchos de ellos esten en deshuso, con el consiguiente peligro de que está situación de abandono provoquen su deterioro pudiendo provocar accidentes. Algo que lamentablemente ya ha sucedido en alguna ocasion.


Para paliar en la medida de lo posible se pone en marcha la inicitiva Water Tank Project, a través de la que sus promotore pretenden recuperar 300 de estos tanques para el paisaje urbano de la ciudad. Dándoles una diversidad de utilidades, pero siempre poniendo enfasis en los aspectos más creativos.



Con este enfoque se ha establecido un plazo de doce semanas para que cada armazón cilíndrico seleccionado sea decorado por una nomina de artistas, tanto reconocidos como Ed Ruscha, Tony Oursler o E.V. Day, así como la participación dealumnos de la escuela de arte.

El proyecto esta previsto que se desarrollara a lo largo de 2.013, contando con la participación de la galería de subastas Sothesby´s y el MoMA como anfitriones de lujo. Que han contribuido aportando la financiacion necesaria con la que completar el estudio documentacion previo y la adquisición del material creativo.

Se trata de un proyecto que se ha marcado como propósito transmitir la idea de lo importante que es la buena utilizacion de un recurso escaso como es el agua potable, y del impacto medio ambiental que tiene la utilización de agua embotellada en botellas de plástico. De las que se venden decenas de miles de ellas cada día representando un problema medio-ambiental de primera magnitud.

LuzInterruptus, Agua potable corriendo por las calles, activismo en el espacio publico


En su ultima intervención el colectivo LuzInterruptus ha seleccionado uno de los elementos mas característicos del inmobiliario urbano, de la ciudad donde residen Madrid.

Como son las fuentes publicas, que distribuidas por diferentes puntos de la ciudad, han servido para ahuyentar la sed de sus ciudadanos. Una sana costumbre que según sus componentes se esta perdiendo.

Debido a su eliminación paulatina, siendo sustituidas por puestos de venta de refrescos. Con su ultima instalación callejera titulada Agua potable corriendo por las calles, quieren reinvidicar el uso del agua en el espacio publico.

Como un elemento destinado al consumo de sus ciudadanos, mas allá de convertirse en un mero reclamo ornamental que engalane sus calles.


Para eso seleccionaron cuatro fuentes de uso publico, que debido a su deterioro y abandono, están inoperativas. Engarzadolas una ristras realizadas con frascos ensartados, simulando el cauce de agua.

En el interior de cada envase una luz LED, logrando un impacto visual inmediato, con el que se pretende conciencia y dejar constancia de esta situación de escasez de fuentes destinadas al  uso publico y de lo importante de su presencia en las grandes ciudades, como símbolo de vida y convivencia. 



Charles Marville - Rue de I'arbalètech, una Calle de París

La Rue de l'Arbalète es una calle de París, una de las muchas que retrato que fotografió Charles Marville a lo largo del siglo XIX. Uno de los considerados fotógrafos de la denominada ciudad de la luz junto a Henry Cartier Benson o Doisneau.


Y que en sus instantáneas pese a las limitaciones técnicas propias de la época, logro capturar toda la nostalgia y bohemia en fotografías realizadas en blanco y negro. En las que destacan una atmósfera onírica  presidida muchas veces por la bruma.


Aun así se puede percibir la bohemia de una vía angosta donde lo mas destacable de la vía es la casa conocida "a los artesanos". Comercio textil fundado en 1846 que vendió todo tipo de prendas de vestir confeccionadas a mano y hechas a medida.

Y que tenía una barbería en el lado opuesto de la acera. Entre esta instantánea y las intervenciones de arte urbano (la mayoría de autor desconocido salvo la de Speedy Graphito) que las acompaña, existe un salto en el tiempo de 150 años. Esa distancia en el tiempo no impide cierta concordancia. 


Los edificios que han sido sustituidos conservan practicamente el mismo estilo arquitectónico, sin embargo las aceras son en la actualidad mas anchas. 


La calzada de adoquines ha sido sustituida por el alquitrán, pero sin embargo la luz que baña las fachadas salpicadas de piezas murales. Te evoca el comienzo de movimientos pictóricos como el impresionismo o el expresionismo, corrientes a las que entrados el siglo XX le sucedieron muchos otros movimientos hasta nuestros días.



SPECTER - Brooklin Graffiti, entre el mensaje y la mirada de la calle

El Street Art  Gabriel Spector, alias Specter y residente en Brooklyn New York, es a la gran manzana lo que Toulouse Lautrec en el Montmartre del Paris del XIX, cuando con sus lienzos y óleos reflejaba la parte sórdida de una sociedad de la que todos rehuían. 


Spector en vez de cargar con lienzos, utiliza los diferentes elementos de los que dispone en el espacio publico, para constatar con estupor lo que pasa inadvertido en la calle. La ubicación es tan importante como la forma de arte en sí mismo, que cuidadosa y meticulosamente análiza las reacciones de los transeuntes ante sus obras. 


Aunque su trabajo lo desarrolla principalmente en la ciudad de los rascacielos, es otro mas de los muchos juglares globales que describen el mundo mientras lo recorren. En ocasiones de forma mas acertada y critica, en otras sin embargo sin embargo optar por ofrecer una version mas lúdica de la realidad.

Poniendo el foco en el lado mas humano, el cual te muestra recurriendo a la tecnica del retrato. Seleccionando aquellos rostros que ya sea por sus rasgos o por sus gestos mas le transmiten, representandolo a traves de murales en los que trata de capturar aquellos aspectos mas espontáneos de los retratados.


Conocido por sus intervenciones en el espacio publico, en las que recurre al mobilirio urbano, mas concretamente a las vallas publicitarias que transforma en lienzos humanizando el paisaje urbano. Specter se ha convertido en uno de los principales referentes creativos de New York. 


Entre sus influencias menciona a Marcel Dunchamp y en mas de una entrevista ha reconocido admirar a referentes generecionales en el amibito del art urbano como BLU. Antecedentes a partir de los que ha creado su propio universo estetico.






Paul Stone - The Boombox Project, documental en el se muestra como el uso de la tecnología creo todo un itsmo alternativo cultural

Un boombox o boom-box era un sistema portable de stereo capaz de reproducir música de estaciones de radio o grabada (usualmente en cassettes o CD) y con un relativa potencia y calidad de sonido. Los primeros boom boxes fueron introducidos al mercado por varias compañías a finales de los años 70. 

Cuando las propiedades ralativas al sonido fueron sustancialmente mejoradas gracias a la incorporación del sonido stereo fueron, también se agregó a los diseños existentes una pletina más. Lo que supuso una pequeña revolución pues por primera vez el usuario podía abstenerse de comprar la copia original licenciada por la compañia, ampliando las opciones del consumidor de musica.

Que desde la aparición de esta tecnología tenía la opción de grabar la música desde una cinta original prestada por un tercero. Además se ampliaba las posibilidades creativas de aquellos músicos más osados, que de esta forma tenían a su disposición una herramienta a través de la que podían perfeccionar sus mezclas. 


Antecedente que por una parte "democratizo" los medios a disposición de los músicos que carecían de los suficientes recursos con los que financiarse una producción en un estudio de mediana  calidad. Y por otra parte sentó las bases jurídicas por las que las grandes compañías iniciaron nun conjunto de acciones legales, contra aquellos creadores que entendían que vulneraban los derechos de autor de alguna de sus grabaciones

En consecuencia se fabricaron modelos más sofisticados y potentes, cuyas especificaciones propiciaron nuevos usos de la tecnología que provocaron que los radio-cassettes ya no se limitaban a ser percibidos como solamente reproductores de obras musicales. Cambio de paradigma que tuvo un efecto más o menos inmediato con la aparición de tribus urbanas o movimientos musicales asociados con los fenómenos de la de los años 80´s: como el Breakdance y la cultura Hip Hop

El director especializado en la filmación de documentales en el ámbito social Paul Stone en un ejercicio por el que mezcla la nostalgia y el estudio documental de toda una época repleta de cambios. Se embarca en el proyecto The Boombox Project.


Para cuya planificación y ejecución y basándose en la documentación contenida en el libro de homónimo nombre editado por el también fotógrafo Lyle Overko. En cuyas páginas se describe de forma más o menos pormenorizada la influencia que tuvo este antecedente de lo que hoy conocemos como gadget. 


En la expansión y desarrollo de movimientos urbanos musicales como el Hip-Hop, el Break Dance, el Graffiti o el Punk y el Hard Rock, a finales de la década de los años 70´s principalmente en New York.


En el trabajo producido por DropCulture, y el cual podéis ver en el siguiente enlace AQUI, comienza con una de las fotografías del libro y que fue portada de la revista Time en 2.001. La cual fue calificada como una de las cuarenta portadas editoriales realizadas publicadas en formato impreso más influyentes y representativas en términos socio-culturales y creativos de los últimos cuarenta años por la Sociedad Americana de Editores de Revistas

Trabajo multidisciplinar que fusiona formatos y géneros en el que a través de testimonios de músicos, MC´s  y grafiteros nos describe su relación con BoomBox y las peripecias de un soporte de audio que se mantuvo hasta mediado de los años 90´s. Cuando el formato en CD acabó dominando el mercado de consumo y reproducción de musiuca, provocando que los casetes de doble-pletina iniciarán su declive hasta que prácticamente se extinguieron coincidiendo con el alumbramiento del nuevo siglo.



Pedro Sottomayor & José Adrião - Christmas Lisbon 2.011, menos decoración navideña y mas creatividad espiritual


Según se aproximan estas fechas tan sañaladas, cientos de ciudades en todo el mundo se engalanan, ofreciendo su particular postal navideña, en buena parte de los casos suele predominar un estilo rutinario y naif.


Pero como en todo se dan excepciones Lisboa capital de Portugal, ha decidido aplicar a su decoración navideña en tiempos de crisis criterios artísticos y a juzgar por los resultados, esticamente les ha quedado algo mas que bien. 


Partiendo de un encargo del consistorio lisboeta y el Museo de diseño y Moda, al diseñador Pedro Sottomayor y al arquitecto José Adrião, mas la colaboración del estudio de arquitectura ADOC. Han creado hasta siete instalaciones distribuidas en otros tantos puntos de la ciudad.  

Los elementos que forman parte de las instalaciones se caracterizan por su funcionalidad e interactividad en unos casos, por sus formas geométricas y como no podía de ser otra forma por su iluminación y simbolismo en otras intervenciones que apuestan mas por la interacción.  


Christmas Lisbon 2.011 es un conjunto de instalaciones que contemplan, tanto unas fechas tan señaladas como son las fiestas navideñas, asi como el espacio publico. Desde una optica que combina las referencias liturgicas y una decoracion mas creativa y lúdica.


El resultado es una decoración navideña que aparte de cumplir con el propósito y el espíritu ornamental de la navidad, introduce en su concepción elementos artísticos  y prácticos que enriquecen el espacio publico.




Scouting NY - The Coolest Elevator in New York, explorando la gran manzana buscando localizaciones de cine

Los exploradores urbanos de Scouting NY, descubrieron este rincón en un edificio del distrito de Queens en New York. Que a  pesar de llevar mucho tiempo en estado de abandono, presentaba signos de que conservaba en excelentes condiciones.

Tras inspeccionar parte de las instalaciones descubrieron en el hall principal la seccion de ascensores.  Tras comprobar si funcionaban en uno de ellos descubrieron una coleccion de pinturas murales, con las que habian cubierto sus paredes con pinturas.

Cuyos motivos que transmiten en su conjunto intensidad y dramatismo. Se trata de la entrada de un ascensor, pero al abrirse las hojas de acero que dan acceso a la supuesta cabina,  el usuario accede a un espacio estanco.  Que bien podría ser el interior de una cabina perteneciente al paleolítico. 


Cuando nuestros ancestros pintaban con pigmentos extraídos de plantas y residuos orgánicos pinturas rupestres. Pintado a franjas de dos tonos, el osado que recorra la cavidad, descubrirá en el fondo, una instalación cuya autoría se desconoce realizada con los deshechos de un autobús, en el que una mano amenazante destroza lo que queda del chasis.


Scouting NY es un estudio fundado por el fotografo Nick Carr que lleva más de quince años, trabajando como explorador especializad en urbex profesional de localizaciones, descubriendo lugares únicos e icónicos de rodaje para directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese o Tony Scott. 

Después de una década de exploración en la ciudad de Nueva York, Carr ahora trabaja en Los Ángeles, donde continúa buscando lugares únicos para cine, televisión, comerciales, filmaciones fijas y eventos. Se puede ver una lista selecta de esas producciones en su página.




2A+P/A - The Ring

Creada para el ultimo encuentro de arquitectura y urbanismo en el espacio publico FestarchLab. La instalacción The Ring aparte de un valor estético, pretende cumplir con el propósito de habilitar espacios donde los miembros de una misma comunidad, tengan un punto de encuentro donde poder dialogar y contrastar propuestas sobre las cuestiones que afectan al entorno donde esta ubicada. Diseñada por el estudio de arquitectura 2A+P/A estará operativa en la Plaza de la República en Terni (Italia), mientras duran las jornadas.

Su forma está diseñada para realizar dos funciones: por un lado, para crear el debate en torno a los participantes con un nivel adecuado de intimidad necesario para realizar un debate enriquecido, y otro permitir a los transeúntes y curiosos seguir el evento sin necesidad de entrar. De hecho, los puestos de venta rodean los anillos varíando en altura con el fin de abrir gradualmente la plaza en dos partes. La instalación de color amarillo brillante, quiere ser un elemento reconocible en el medio urbano y anómala en Terni. Un lugar de encuentros y debates en la noche, el espacio público  se presta a la utilización de los ciudadanos, el juego de los niños.

Choi Jeong-Hwa - Doors, mil puertas para cambiar la fachada de un edificio


La instalación Doors recuerda al departamento de sustos que aparecía en el largometraje de animación Monstruos S.A. Realizada por el artista Choi Jeong-Hwa en Seoul (Korea del Sur). Se utilizaron 1.000 puertas de reciclaje, para forrar los cuatro lados de la estructura de un edificio de diez alturas. 


Sus instalaciones enfocadas para actuar en el espacio publico, se realizan con materiales de deshecho, destacando el plástico. Esto es porque según el autor es un material que no es biodegradable. Pero el interés de Choi por la reutilización de materiales para realizar obras de arte, se inicia a raíz de un viaje que realiza a Europa por haber ganado un concurso de dibujo organizado por la Escuela de Arte Hongik, donde estudia. 


A su regreso acabo perdiendo todo su trabajo, entonces comenzo a vagar por la ciudad donde residía y recoger diferentes materiales y objetos, que posteriormente reutilizaba. Desde entonces ha participado en numerosas manifestaciones artísticas, casi siempre en el ámbito de la calle.


En un mundo en constante cambio y en descomposición, el plástico no se descompone. Por mucho tiempo que le pase se ve como nuevo, y es reciclable. Sus construcciones hacen "lo invisible en visible" mediante la transformación de objetos familiares. 

Choi ha participado en múltiples exposiciones como The Beauty of Distance, Sydney Biennale (2010); Your bright future (2009) LACMA, Los Angeles; Guns, Germs and Steel (2009) National Museum of Seoul; SCAPE Christchurch Biennial (2006); o Secret Beyond the Door (2005) Korean Pavilion, 51st Venice Biennial.

Sistemas de carga inductiva wireless para vehículos eléctricos

Es demasiado pronto para saber si la tecnología inalámbrica finalmente triunfar sobre el sistema de casa montado en la pared de carga, y los fabricantes no han adoptado formalmente. Pero ya existen diferentes iniciativas de otros tantos constructores para que los inalámbricos de carga de vehículos eléctricos se conviertan en una realidad. Hay algunos obstáculos básicos que hay que corregir como la pérdida del 10 por ciento actual promedio de energía cuando se efectúa la transferencia  de un transmisor montado en el piso a un receptor basado en el coche. Pero no hay duda de que la carga inalámbrica, lo que crea un campo magnético para pasar una carga eléctrica de una bobina a otra, sigue una trayectoria ascendente. 

El Halo IPT es la tecnología que incorporara el próximo modelo comercializado por Rolls-Royce, el 102EX Concept equipara con un cargador inalámbrico que permitirá al coche eléctrico viajar donde quieras, cuando quieras. Se requiere el almacenamiento masivo de energía a distancia del coche eléctrico. Es el siguiente paso lógico la Transferencia inductiva de energía (IPT) de carga inalámbrica puede hacer esto, y la tecnología inalámbrica HaloIPT de carga se complementara para facilitar que la batería este siempre cargada. Transferencia de energía inductiva (IPT) es un innovador sistema de carga inalámbrica para vehículos eléctricos. Los vehículos eléctricos simplemente se estacionan en una libreta y comienza la carga de forma automática. IPT no requiere postes de carga o cableado asociado. Puede acomodar a diferentes tasas de carga de una sola unidad a bordo y la tasa de cargos o tarifas necesarias se pueden ajustar desde el interior del vehículo. No tiene cables ni conexiones visibles y sólo requiere de una plataforma de carga enterrada en el suelo y una toma integrada  en el vehículo.

En el sistema que que integrara los nuevos modelos que Nissan comercializara a partir de 2.014, los conductores simplemente alinear su vehículo sobre una estera de carga inductiva. Un sistema de escritorio basado en la navegación utiliza sensores para guiar a las ruedas traseras a su lugar. La pantalla táctil inicia la sesión de carga regulando la cantidad de energía que precisa. Nissan está trabajando en la carga inductiva,  para aplicarlo al modelo EV en 2014. Nissan ha desarrollado el Wireless Charging System de carga que es un 80-90 por ciento de eficiencia en función de qué tan bien alineado el coche a la zona de carga. 
Por ultimo Evatran comercializa accesorios inalámbricos a un precio de 2.500 dolares. Como el Plugless Power sólo se tiene que aparcar su coche en el garaje. Utiliza la inducción de carga para reponer la batería del vehículo, el mismo proceso utilizado por cepillos de dientes eléctricos. Reconoce el coche a medida que se acerca y proporciona una guía de estacionamiento. Una vez que el coche está en la plataforma de estacionamiento, el sistema se comunica con el coche basado en el protocolo SAE J1772 utilizados en los sistemas de cable, y automáticamente comienza a cargarse. El panel de indicadores comunica el estado de carga. Cuando el coche está completamente cargado, el sistema se apaga. Y si tiene que salir antes de finalizada la carga, simplemente una copia de seguridad  de la carga en curso se detiene.  Estos solo son tres ejemplos de tecnología Inductive Charging (Carga inductiva) aplicada al vehículo eléctrico, pero hay muchos otros proyectos que pronostican que el coche eléctrico no se cargara a un poste de luz convencional, sino a redes inteligentes de energía distribuidas en cualquier sitio facilitando la carga de los vehículos eléctricos.

Dmitry Cristoprudov/Mosfilm, estudios de cine abandonados

Mosfilm fue una productora fundada en 1.920 cuya sede y estudios sobreviven a duras penas al olvido a las afueras de Moscu. En su época dorada se filmaron títulos como destacadas El acorazado Potemkin (cine mudo), de Sergéi Eisenstein, Iván el Terrible de Sergéi Eisensten, Cuando pasan las cigüeñas, de Mikhail Kalatozov, Guerra y paz, de Sergei Bondarchuk, ganadora en 1968 del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, Los hermanos Karamazov o Dersu Uzala (coproducción soviético-japonesa) de Akira Kurosawa ganadora en 1975 del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. En sus mas de cinco décadas de historia se grabaron mas de 3.000  peliculas en sus decorados ahora destinados para que turistas fotografíen sus ruinosas instalaciones.
Estas fotos realizadas por el fotografo Dmitry Cristoprudov son reveladoras y estremecedoramente bellas, de uno de los estudios mas importantes de la época clásica del cine europeo, y que nos permite familiazarnos con una pedazo de la historia de la que recientemente se recupero parte de su filmografia a través del canal de vídeos Youtube, donde los muy cinéfilos pueden rebuscar como auténticos arqueologos del séptimo arte.

Trond Nicholas Perry - Quantum Music machine



Como suena una melodía interpretada por la presión que produce el discurrir de agua, es lo que se preguntaba el artista polaco Trond Nicholas Perry cuando una tarde de muchas paseaba con su pareja Agata Sander (arquitecto de profesión), a orillas de uno de los muchos canales que existen en los alrededores de Varsovia (Polonia). Inspirándose en la mecánica de un organillo, y en el funcionamiento de un molino hidráulico, crearon  Quantum Music machine, un híbrido de instrumento y mecanismo energético, interpreta una única melodía, que en función de la velocidad de la corriente, lo interpreta a ritmo de adagio o presto.