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Moby colabora con el ilustrador Adam Simpson en Dancing About Architecture here siguiendo las huellas de Dios


Existen edificios que por su historia y contexto social han desarrollado un vinculo con otras disciplinas artísticas. La música mas allá de la función (se podria decir,  parafraseando el celebre eslogan de la Bauhaus).

Esta presente en muchos de estos proyectos arquitectónicos de forma implícita. Se podrian mencionar los teatros de Brodway, en los que se programan algunos de los musicales mas iconicos de la historia, el puente de Manhattan en New York, la Ennis House de Frank Lloyd Wright en L.A., o el Arco de la Defensa de Paris...


Construcciones que no serian lo mismo sin la banda sonora con el que se le identifica. El conocido guru de música electrónica Moby, en colaboración con el ilustrador Adam Simpson, han colaborado en el proyecto de ilustración arquitectónica editorial de New Yorker y GQ seleccionando una serie de edificios, que por su significado guardan alguna relación con la creación musical.

Fachda de KÖLNER DOME en Colonia con Station by Station  de David Bowie

E inspirados por sus características, han compuesto una pieza concreta God Moving Over the Face of the Waters. Bajo el titulo genérico y alusivo de Dancing About Architecture here. Tanto Moby como autor de las melodías como Adam como dibujante, han tratado de representar tanto visualmente como sonoramente las texturas en este caso del edificio que alberga el observatorio Mt. Wilson Observatory de Los Angeles. 

God Moving Over the Face of the Waters que podeis escuchar AQUI es la duodécima canción del álbum de Moby de 1995 Everything is wrong. La pista instrumental cuenta con dos incesantes arreglos de piano que se repiten acompañado de un movimiento orquestal. La canción que e esta inspirada en el primer párrafo de la biblia se convirtió en una de las composiciones más icónicas de Moby cuando el director de cine Michael Mann presentó casi seis minutos y medio de la pieza durante el clímax de su film de 1995 HEAT.

Mientras escuchaba este arreglo penso en que Dios se movía sobre la faz de las aguas, cuando la Tierra estaba siendo creada, antes de que hubiera tierra y antes de que nada estuviera vivo. El espíritu de Dios, lleno de presciencia y omnisciencia, viendo el vacío y la extensión del nuevo mundo, consciente de todo lo que está allí y todo lo que va a seguir. La vida que vendrá, y la muerte que terminará cada vida. Los trillones de criaturas que saldrán de este océano, todos queriendo vivir tanto tiempo como sea posible, resistiendo hasta el final. Toda la vida y la muerte, el anhelo, la angustia y la esperanza.


God Moving Over the Face of the Waters, es una canción inspirada por una visión que tuvo Moby, cuando visito el Mt. Wilson Observatory en Los Ángeles



En una sinfonía de sonidos en la que ademas se han incluido títulos de David Bowie, Donna Summer o Claude Debussy. Este proyecto ha coincidido con el lanzamiento del nuevo álbum de Moby titulado Innocents, con el que actualmente se encuentra en medio de una residencia en el Fonda Theater de Los Ángeles, un lugar destacado en su blog de arquitectura de Los Ángeles.

RELACIONADO: Bandaloop - Waltz on the Walls


: Mt. Wilson Observatory, Los Angeles acompañada de la canción God Moving Over the Face of the Waters de Moby

ACERCA DE ADAM SIMPSON:

Adam Simpson nació y creció en Leicester, Inglaterra. Luego estudió en el Edinburgh College of Art, en la Rhode Island School of Design y en el Royal College of Art de Londres. Cuenta con una trayectoria de mas de veinte años. Actualmente tiene su estudio en el sureste de Londres, junto al río Támesis.

Adam ha sido preseleccionado para un V&A Illustration Award (por la portada de El Greco por Glen David Gold, 2010) y un ELLE Decoración Premio de Diseño Británico (por obras de arte en el Hotel Boundary de Londres, por encargo de Sir Terence Conran, 2009). También fue incluido en los premios del Club de Directores de Arte Young Guns 2009 como uno de los 30 creativos internacionales.



Mileece Petre - Orquesta vegetal, musica compuesta desde lo organico


Cada día por la mañana Mileece Petre tras desayunar sale a su parcela y se dirige al pabellón geodésico o dome donde tiene a su disposición un trozo de edén, que tras muchos años de investigación y trabajo ha logrado convertir en una orquesta orgánica. 

Un estudio de grabación cuyos instrumentos adoptan forma de planta que en perfecta sincronización, emiten sonidos que dependiendo de su frecuencia mas aguda o grave, son las notas que posteriormente componen sus piezas musicales.

Mileece que desde su adolescencia ha tenido relación con la música, comenzo a experimentar con las acústicas que le brindaban las plantas en función de su especie. 


Programando pistas extraídas mediante electrodos conectados a las terminaciones nerviosas de las hojas y pétalos, que al ser presionados emiten un determinado sonido quedando registrado como sonido midi en el ordenador.


Tras ser tratada haciendo uso de aplicaciones de sonido, se compone una melodía asociada a la naturaleza de cada especie. Realizadas en un entorno móvil, interactivo e inmersivo. 


Mileece crea experiencias sonoras electro-orgánicas creando una especie de biblioteca educativa. Con la que realizar labores pedagogicas mostrando una faceta del mundo vegetal desconocido como es su capacidad multilateral y creativo, y cuyo resultado se puede escuchar gracias a la edición del monumento titulado Formations y de las performance que programa.


En 2003, proclamado por la BBC como "un lanzamiento excepcional de ciencia musical real", su álbum debut de música algorítmica generada por ordenador, Formations marcó la trayectoria de su trabajo pionero en 'música electrónica orgánica', o lo que ella llama Organica.

Portada de la grabación Formations

Mileece ha estado trabajando desde que tenía 19 años creando una red de santuarios urbanos sonoros en bio-domes tecnológicamente orgánicos, conectando el entorno urbano con la actividad artistica. Estas narrativas creativas aparte de pioneras suponen una evolución en la percepción que tenemos de la naturaleza y sus propiedades expresivas.



M.I.A./Born free

Sobran los apelativos para valorar el nuevo trabajo de M.I.A., solo ver el contundente vídeo realizado por el director Robert Gravas que ha trabajado entre otros con Justice, un corto con una duración de cerca de diez minutos cuya banda sonora lo protagoniza el titulo del primer single "Born free", una canción sin concesiones al igual que el clip, que ahonda en la condición humana desvelando su lado mas oscuro. Una colaboración que te deja noqueado tanto en lo musical como en el soporte visual.