Nomada Q : distopico

La iconografía de la historia del cine nos ofrece numerosos ejemplos de ciudades distopicas, que surcando el espacio se desplazan con millones de habitantes en su interior.

Esta visión fruto de la ciencia ficción es la que podemos observar salvando las distancias y a escala domestica en la Estacion Espacial Internacional, un proyecto diseñado para que las misiones de astronautas que desarrollan su labor, puedan pasar largas temporadas de forma autónoma.

Regresando a tierra firme el arquitecto español Manuel Domínguez, nos propone un proyecto futurista en el que combina la alta tecnología y la movilidad para diseñar una ciudad nómada. Capaz de cubrir grandes distancias City On Tracks, estéticamente recuerda a una base petrolífera de grandes dimensiones.

La ciudad construida en altura se desplazaría mediante la tracción ejercida por la misma tecnología que se emplea en la construcción de los carros de combate o los vehículos oruja. Diseñado como proyecto fin de carrera para ETSA de Madrid. Se trata de una tesis donde se investigan las posibilidades de las ciudades flotantes.

Como alternativa a los problemas de inmigración en un mundo donde debido a los cada mas avanzados tecnologicamente y rápidos medios de transporte. City On Tracks cuya concepción esta enfocada pensando en su utilización como solución urbanística terrestre, su presencia supondría el reducir enormemente el impacto ecológico que supones este tipo de soluciones, alterando lo mínimo el paisaje.

City On Tracks representa una propuesta de metrópolis sostenible cuya propuesta, vincula su actividad a las necesidades de desplazamiento de sus habitantes en un contexto de cambio y adaptación, donde la tecnología tiene un papel fundamental.

Diseñada para que su funcionamiento sea completamente autónoma, su enorme demanda de energía y combustibles se haría empleando diferentes fuentes de origen renovable. Esta ciudad utópica precisaría para su realización una planificación precisa en cuanto a su administración y necesidades sociales, ya que hay que tener en cuenta que la prioridad seria no exceder un censo, cuya inestabilidad supondría un desequilibrio que haría peligrar la convivencia y sus recursos.

Los mundos creados a partir de los residuos de la superficie, permanecen suspendidos sin aparente presencia de vida. Su autor la artista Sashie Masakatsu, nos introduce en un escenario alegórico.

Colapsado por la basura que ha generado la humanidad. Las esferas se mantienen a una altura prudencial siendo testigos de la desolación causada por la actividad del ser humano en un ya desolador planeta tierra que parece que ha cruzado un punto de no retorno.

Masakatsu Sashie es una pintora japonesa natural de la ciudad de Kanazawa. Se dio a conocer artísticamente con motivo de la Feria de Arte GEISAI celebrada en Tokio en 2005. En la que ya nos presentó su versión de una sociedad de estética distopica dominada por la tecnología y el gran hermano que todo lo registra coacionando la conducta de sus desconcertados habitantes.

En su trabajo, la forma simbólica de un mundo, es un contenedor, o de un territorio es la esfera de la tierra, que está formado por los dibujos de los edificios. La teoría ha sido de gran influencia para la elaboración de mundos limitados, cerrados, sin fisuras.

Sashie crea piezas alegóricas a la vez que y futuristas que combinan esteticas arquitectónicas japonesas posteriores a la II Guerra Mundial, ofreciendo una interpretación nihilista de la sociedad post-modernista, fragmentada y liquida.

Se trata de un espacio limitado dentro del cual el círculo de la vida existe. La figura humana en una obra de arte que determina automáticamente la percepción del tiempo, el espacio, y el mundo que ha se instalado en una ficción, que actuando como un agujero negro apenas deja escapar algo de la realidad.