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Pat Perry, arte urbano que nos acerca a la naturaleza


Debido al estilo urbanita en el que estamos instalados, el cual provocado que hayamos adquirido las comodidades y vicios de una sociedad consumista y cosmopolita, Una tendencia cuyos cliches se han extendido, teniendo como principal consecuencia que cada vez estemos mas alejados de nuestro entorno natural.

Contraprestaciones de la vida moderna cuyos habitos esta generando una situación, que paradojicamente esta suponiendo entre otras devastadoras consecuencias para el medio ambiente. Que cerca del 80% de la biodiversidad que conforma los diferentes ecosistemas que hay en nuestro planeta esten desapareciendo.

Genocidio ecológico que en opinión del artista Pat Perry esta sucediendo debido a esta desconexion entre el medio natural y la actividad humana, situación de la que paradojicamente tomo conciencia. Cuando fue testigo en primera persona del que quizás ha sido el episodio por despoblación más severo que ha sufrido una ciudad de los Estados Unidos en toda su historia.


COMO UN EXPLORADOR URBANO SE CONVIRTIÓ EN UN ARTISTA NÓMADA
 
Y que se produjo en el momento en el que las autoridades de la ciudad de Detroit, la ciudad mas poblada del estado de Michigan declarasen la bancarrota económica de sus arcas tributarias. Principal consecuencia del abandono y del deterioro de amplias áreas de la ciudad, hecho que cuenta con una notable bibliografia en los medios.


Pat Perry es un artista nómada que explora las causas por las que el ser humano se alejado de su entorno natural, y como este proceso de distanciamiento ha influido negativamente en su conservación.


Y que sirvió como detonante creativo para que Pat se declarase artista nómada, acto de reafirmacion que desde entonces ha propiciado que se embarque en diferentes proyectos cuyo relato estetico combina el arte como medio expresivo. Acto creativo a través del que dejar constancia de lo importante que es conservar los vinculos con el entorno natural, como forma de evitar empobrecer su paisaje y su frágil equlibrio medio-ambiental.


Ademas de una vida transeúnte por la que a lo largo de buena parte de 2014 desarrollo el proyecto titulado Sketchbookque le llevo a visitar los estados de New England, Arkansas y Texas, donde acompañado por las lecturas de escritores como David Foster WallaceMax Horkheimer, Jack Kerouac o el filosofo Friedrich Nietzsche.


RETRATANDO LA DESPOBLACIÓN RURAL EN LA AMÉRICA PROFUNDA


Viaje iniciatico que tenía como destino la América profunda, haciendo escalas (pricipalmente en núcleos rurales). Donde tras inspirarse por el paisaje local realizaba un mural, casi siempre retratos a través de los que representaba a los lugareños y su relación vernácula con la vida silvestre desde un enfoque humanista. Intervenciones en exteriores que completaba con una documentación compuesta por numerosos dibujos y anotaciones.


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Labor que alternaba con sus trabajos como ilustrador freelance para medios como New York Times, Vice, BBC o Atlantic Records. O becas como la que recibió para participar en un programa que se desarrollaba en el marco de los bosques del reserva natural de Katami en Alaska realizo para el progama Arts in the Park.

Experiencia que le sirvió para que Pat se convirtiera en un activista medio-ambiental, colaborando con la organización Beehive Design Collective. Cuyos programas están enfocados a trabajar con diferentes entidades sociales, proyectos que están relacionados con el conservacionismo, los derechos de las minorías étnicas o la biotecnologia siempre desde una óptica creativa y participativa.  

Dabls African Bead Museum, un pedazo de África en Detroit para recuperar el legado afro-americano y tender puentes

S
ituado en las afueras de la ciudad estadounidense de Detroit coincidiendo con el inicio del siglo XXI. Su fundador 
 Olayami Dabls un artista local descendiente de las primeras partidas de esclavos Africanos que se asentaron en la ciudad.

Tuvo la idea de crear un espacio expositivo que reflejara la historia de la numerosa comunidad afro-americana que hay en la ciudad. Tras convencer a las autoridades de que aquel amasijo de hierros  y de obras realizadas a partir de materiales reciclados, formaban parte de una selección de piezas de un museo al aire libre. Cuyo recorrido por parte del visitante supondría conocer los antecedentes de la población afro-americana en los Estados Unidos.

Las instalaciones que albergan la colección del Dabls African Bead Museum ha extendido su perímetro hasta alcanzar las dos hectáreas, donde la totalidad de las muestras son contribuciones realizadas in situ por artistas de origen afro-americano y cuya materia prima son las donaciones realizadas por sus simpatizantes. 



Olayami Dabls ha trabajado como narrador visual utilizando una amplia gama de materiales durante más de 45 años. Su trabajo utiliza referencias de la cultura material africana para contar historias sobre la condición humana. Para elllo en sus obras emplea hierro, piedra, madera y espejos, Dabls encontró que estos cuatro materiales son bloques de construcción primarios que hablan universalmente de todas las culturas.  

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Murales de influencia urbana se alternan con mascaras y muestras de arte étnico, que se despliegan en un entorno donde el paisaje urbano y los elementos ancestrales se fusionan en un perfecto equilibrio

Entre los años 1975 y 1985, Dabls se unió al primer Museo de Historia Afroamericana en el estado, y el segundo en el país, como curador y artista residente. Allí aprendió lo difícil que era hablar del movimiento por los derechos civiles, porque al hablar de historia cargada emocionalmente, no hay una perspectiva fija, solo los recuerdos y experiencias de millones de personas. Esto lo inspiró a crear el Museo Africano del Abalorio como un espacio para el entendimiento comunitario a través de sus propias esculturas y su colección de cultura material africana.


Hay una conexión emocional muy directa con las culturas de diferentes latitudes y las sinergias que establecen, específicamente la cultura europea y africana. En la que sus respectivos antepasados compartieron su cultura a través de proverbios, narraciones y metáforas, y se educaron a sí mismos transmitiendo la importancia de representar y continuar con la narrativa cultural a traves de máscaras, textiles, esculturas, abalorios etc... Muchas personas hoy en día no conocen su historia cultural, solo la interpretación de su historia que les ha sido enseñada por el colonizador. 


En la cultura material africana, como las máscaras no están hechas para ser bellas, sino para conectarse con el subconsciente africano. Darse cuenta de este concepto arroja luz sobre cómo la información tradicional de la cultura material de hace miles de años, otorga los desencadenantes que necesitamos para acceder a esa información. Por esta razón, personas de todo el mundo gravitan naturalmente hacia el MBAD sin siquiera conocer la importancia del espacio cultural. Dabls es un narrador que cuenta comentarios socio-políticos sobre eventos que se han curado en el pasado y en su vida.





Lisa Waud - Flower House, Detroit renace entre flores


Como aperitivo de lo que será su próximo proyecto de grandes dimensiones, la artista Lisa Waud. Un desafío por el que se ha propuesto alfombrar uno de los muchos edificios que languidecen en la ciudad de Detroit.

Inundándolo con hasta 60.000 plantas de diferentes especies. En esa misma ciudad ha completado recientemente la intervención titulada Flower House, optando por una versión a escala mucho más modesta. En la que emplea una cifra que comprime hasta reducirla tan solo a 4.000 plantas. 

La mayoría cultivadas y cosechadas por la misma Lisa, en el huerto de su propiedad y que vendía al público en la floristeria de la que ella era gerente y que se vio obligada a cerrar recientemente. Acción con la que trata de reorientar su trabajo, esta vez aplicando un enfoque más creativo.

Inspirada por las intervenciones monumentales del artista conceptual Christo. El embrión del proyecto de Flower House, actúa como alegoría de lo que la artista imagina o desea, creando un escenario donde la naturaleza reconquista parte de su territorio utilizando el paisaje urbano. Como andamiaje sobre el que germinar un nuevo paisaje reconfigurando su entorno.

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Flower House es una actuación que pone en valor espacios en desuso, enfocándo su actividad hacia parámetros donde la creatividad, la utilización de recursos existentes en el entorno y su utilización ecológica se conviertan en sus piedras angulares.


Detroit – Now And Then. Antes y después de una gran ciudad que símboliza la era dorada del automóvil y su decadencia


Detroit simboliza el éxito y la decadencia de un sistema económico basado en un modelo de producción caracterizado por la manufacturación en cadena. Su población como consecuencia de la expansión de la industria automovilistica.

Paso de los 285.000 habitantes en 1910 a contar con  1.850.000 cuarenta años después. Aumento por lo que la ciudad de provincias experimento un desarrollo urbanístico  brutal transformándose en una gran ciudad.

Periodo de tiempo en el que la ciudad vivió instalada en la opulencia la ciudad, tras cuyo punto algido comienza un periodo de deterioro de su tejido industrial, por lo que la curva demográfica se invierte hasta caer a los pocos mas 700.000 habitantes con los que cuenta en la actualidad. 

Como consecuencia de este brutal descenso en la población extensas áreas de los distritos sobre todo situados, en el extraradio han experimentado un deterioro paulatino. Muchos de estos edificios emblemáticos en su momento, han sido abandonados, convirtiéndose en objeto del expolio y el saqueo de desaprensivos.

Los miembros del colectivo local Detroiturbex han sido testigos "privilegiados" de este fenómeno, haciendo una labor documental del todo el proceso. Su ultimo proyecto llamado Now and Then, ha consistido en crear una restropectiva fotográfica. Dando como resultado un álbum donde se contrapone las dos perspectivas pasado y presente de diferentes edificios de la ciudad, que por su valor arquitectónico y social han merecido su atención.


Construido en 1921 en el oeste de Detroit, El centro Kronk saltó a la fama en la década de 1970 después de que un joven boxeador y prometedor llamado Emmanuel Steward trabajara a tiempo parcial como entrenador de boxeo, lo que le condujo a conseguir el  titulo de campeonato local de ese año.

El cuadrilátero en desuso y uno de los gimnasios del Gimnasio Kronk

Durante las tres décadas siguientes bajo la dirección de Steward, el Gimnasio Kronk produciría 50 campeones de boxeo amateur, 30 campeones del mundo y tres medallas de oro olímpicas. Tras diferentes intentos para mantenerlo en funcionamiento, esta pendiente de la evaluación por parte del departamento de conservación de las autoridades.

En contra de los deseos de la ciudadania, la histórica biblioteca publica Twain Branch fue demolida en octubre de 2011. Estando abandonada desde que se cerró por reformas en 1996. 

Escenario principal del teatro Eastown en Detroit


El Eastown fue uno de los grandes teatros de Detroit. Se abrió originalmente en 1930 destinado principalmente a programar cine, aunque tenía un pequeño escenario donde de vez en cuando se realizaban representaciones escénicas. Su decoración es una mezcla de estilos del renacimiento, incluyendo el español y el italiano con elementos barrocos y también neoclásicos. 

El auditorio, que incluia un amplio mirador fue cerrado, funcionando como sala de cine durante los años 60's. Fue en segunda etapa como sala de conciertos cuando se convirtió en un lugar de cita para toda una generación de jóvenes. 


A partir de 1969, la lista de intérpretes recoge los mas importantes grupos y solistas de la época. Artistas de la talla de Alice Cooper, The Doors, Pink Floyd, Jefferson Airplane, Bob Seger, Jethro Tull y Grateful Dead son sólo algunas de las bandas que pasaron por su escenario.


En 1973 se vio obligado a cerrar, debido a que no podía cumplir con los códigos de salud y seguridad que se habían promulgado. En 1975, se volvió a abrir como un lugar de Jazz, actividad que mantuvo de forma regular durante aproximadamente un año. Después de este periplo, fue utilizado por un corto tiempo como espacio dedicado a programar artes escénicas. Pero una vez cerrado en 1980, el Eastown exhibio películas para adultos bajo un nuevo nombre,  cerrando de nuevo en 1984. Desde 1984 hasta 1990, el Eastown fue de nuevo el hogar de un grupo de artes escénicas. Hoy en día, el edificio no se utiliza.


El hospital de San Lucas en principio fue una iglesia abriendo sus puertas en 1901, los detalles son escasos, pero en el momento de ser hospital albergaba 70 camas destinadas principalmente a maternidad y ginecología. En 2002, ya en su ultima etapa cierra sus puertas debido a problemas financieros.

Patio interior cubierto de maleza San Lucas Hospital

El Club de la Universidad es un edificio gótico destinado a lugar de reunión para los hombres ricos y educados de la ciudad. Después de que el club se declaró en quiebra en 1992, el edificio fue utilizado por la YWCA hasta que se mudaron en 2008. De 2008 a 2009 El Club de la Universidad se encontraba en bastante buen estado, aunque abandonado, y se esperaba que un nuevo inquilino ocupara el edificio. 

Desafortunadamente la propiedad no encontró nuevo dueño, por lo que los personas sin hogar se trasladaron. Apenas unos meses después de que se hicieran estas fotos en diciembre de 2009, el Club de la Universidad fue sistemáticamente saqueado. 

En 1910, el barrio de Parque LaSalle estaba lejos de ser el bullicioso centro de Detroit. Sólo unas pocas casas se habían construido a lo largo de la Avenida 12, dejando largas extensiones abiertas de campo. Pero el obispo John Foley, líder de la archidiócesis católica de Detroit había visto crecer la ciudad. 

Antes y después del abandono de la Iglesia de Santa Ana

En abril, la primera misa de Santa Inés Iglesia Católica tuvo lugar en una casa de madera a dos cuadras. De la nueva congregación rápidamente se mudó a una iglesia provisional en diciembre de 1914 que tenía capacidad para 200 personas. 

La construcción del santuario con capacidad para 1500 fieles se completó en 1924, desde entonces en sus instalaciones aparte de oficios religiosos, albergo una escuela y un centro comunitario, hasta el año 2.000 que cerro, dedicándolo almacén.

El futuro de la Iglesia está todavía muy en el aire. En junio de 2012, Scott Griffin, un productor de teatro la compró por $90.000. A pesar de que no tiene planes inmediatos para los edificios, los ha protegido contra intrusión.

Una de las salas del The Armory Brodhead Naval

The Armory Brodhead Naval en Jefferson Avenue, esta considerada como una de las grandes joyas arquitectónicas escondidas de Detroit. Construido en 1930, el arsenal sirvió como centro de formación y almacén militar del estado hasta 2004. 

Lamentablemente, desde que la armería se cerró en 2004, ha sido objeto de repetidos robos y hurtos, sobre todo las tuberías de metal y los soportes estructurales. En el último año, sin embargo, se ha expoliado su patrimonio artístico.

KOOP.AM - Detroit Hotel Project, contendores para transformar la arquitectura de Detroit


La ciudad de Detroit fue durante décadas símbolo del progreso y la prosperidad de la economía estadounidense, sede de muchas de las mas importantes compañias automovilisticas de los Estados Unidos.

Sus años dorados ya han pasado, produciéndose un deterioro económico que ha traído aparejado un abandono del tejido urbanístico. Quedando extensas áreas de la ciudad y sus edificios despoblados.

¿Entonces porque no reutilizar todo este excedente arquitectónico para otros usos?. Según los responsables del colectivo artistico Detroit Collision Works, que han optado finalmente por realizar el encargo de su nuevo espacio multiusos.


Al estudio especializado en construcción modular KOOP.AM. Existen varios handicaps como son las pésimas condiciones que presentan muchas de las estructuras arquitectónicas, ademas están las trabas administrativas y las condiciones económicas.

En este sentido los contenedores de embarque son considerablemente más duraderos que los materiales de construcción y baratos, y lo que más importante el proceso de construcción es aproximadamente un 30%, mas rápido. 


Cuando se finalice de la construcción de Detroit Hotel Project en 2.013, contara con un hotel boutique y un espacio de uso mixto para uso comunitario. El edificio pondrá a disposición de sus clientes 36 habitaciones distribuidas en contenedores de transporte, creando un espacio ecléctico, artístico y verdaderamente único hasta ahora en Detroit. 


Los diseñadores, ayudados por el Centro de Diseño de Detroit, eligieron el material de construcción modular debido al largo historial de Detroit con la importación y exportación de mercancías. También consideraron que el material era lo suficiente robusto, fácil de transportar, prestándose a múltiples combinaciones.

El objetivo de esta nueva instalación es proporcionar un espacio a sus colaboradores y artistas, en donde poder desarrollar y experimentar en un lugar donde estén las diferencias áreas integradas en un mismo edificio.

Además de ofrecer una estancia acogedora, sin tener que hospedarse en un establecimiento exterior. Además, la comunidad quiere más espacio para reunirse y colaborar, apoyar los programas de tutoría y compartir historias y experiencias.