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Strook y su serie de retratos cubistas testigos mudos de lo que sucede en la calle


Si por algo destacan las intervenciones del artista belga Stefaan De Croock en su faceta urbana es por su eclectismo y su vocación por crear puentes de entendimiento entre el arte realizado de forma ortodoxa y la manifestación artística en el ámbito publico. En NQ hemos tenido la oportunidad de hacernos eco de dos buenas muestras de ello.

Espaciadas en el tiempo y que podéis recuperar aquí y aquí, se trata de dos trabajos que sumado al ultimo que os comentare mas abajo comparten visualmente algo con lo que sugiere esteticamente ideas que laten en la cabeza del artista. Pero a la vez son una apuesta por la utilización de materiales diametralmente opuestos, materiales que por otra parte son poco habituales en la practica urbana. 

Si en la primera titulada Reverse Art realizada en 2.011 Stefan o Strook cuando trabaja en abierto, se deja seducir por un material orgánico y cálido como el musgo, para alfombrar la principal fachada de un museo con motivos alusivos en un proyecto muy elaborado de un paisaje que mezcla los elementos urbanos y oníricos.


En la segunda intervención titulada titulada Metropoli en homenaje al archiconocido titulo de de Fritz Lang, y en cuya elaboración Strook recupera sus rotuladores para sobre la luna mas grande del centro cultural que le ha encargado la obra. Crear una vidriera donde el detalle de cada trazo se parece mucho a las que se puede observar en muchos templos de culto de origen católico principalmente góticos y barrocos.

Para saltar a la ultima intervención que me ha llamado la atención fechada en este 2.017 se trata de una serie de retratos cuya culminación es uno de tamaño descomunal titulado Cristal Ship, y para los que el artista recurre a la reutilizaron de maderas extraídas de puertas y mobiliario que ha encontrado en la calles.


Strook nos vuelve a sorprender tanto en la selección de materiales en este caso madera reciclada, con la que ensambla formas geométricas. Como con la forma en la que representa los retratos, con los que transmite una sensacion de calma y cierta nostalgia respecto a una época que ya quedó atrás.


Retratos fragmentados con los que Strook simboliza la desorientación que exhibe el individuo en la sociedad comtemporanea. Inspiradose en los grandes maestros que formaron parte de la corriente cubista, diseñando retratos donde los matices de color hacen de sustitutos de los rasgos faciales

Una forma de camuflar su identidad y confunsion pero que sin embargo permite al observador apreciar perfectamente cual es el origen de su genero,  debido a la delicadeza y sutileza con las que representa sus contornos.

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Belin, arte urbano y retratos cubistas para analizar al sujeto global


A lo largo de la primera mitad del Siglo XX el mundo del arte experimento una autentica revolución, que se materaializo a través de la aparición de nuevas corrientes y escuelas, que fusionaban el arte figurativo con expresiones donde el arte simbólico servia como medio para representar la realidad.


El Cubismo como una de estas vanguardias, utilizaba la geometría para analizar desde un punto creativo las contradicciones y confusión del individuo de su época. Siempre desde una perspectiva donde la humanidad se mostraba desde una posición pragmática y poliedrica.

Inspirado por figuras tan miticas como Picasso, el artista y muralista Miguel Angél Belichón Bujes mas conocido Belin, refleja esta inciertidumbre en la que vive inmerso el sujeto en la actualidad. 


Utilizando como medio creativo los mismos parámetros artísticos que se empleaban hace cien años, técnicas que Belin aplica en el espacio publico añadiendole elementos hiperrealistas. 

A través de los que descodifica las múltiples aristas de nuestro comprtamiento y relaciones sociales. En retratos nitidos compuestos por múltiples fragmentos que muestran tantas miradas como las personalidades que a lo largo de nuestra vida nos acompañan. 




Realizados a gran escala, en los retratos de Belin, habitan los diferentes avatar que desarrollan una persona a lo largo de su existencia con sus luces y sombras.



Zoonchez, arte urbano un retrato postcubista con aires Mediterráneos


Zoonchez es un diseñador grafico que aparte de realizar proyectos para diversas firmas (solo tenéis que ver su trabajo), cultiva aparte otras facetas artísticas En este caso seleccionamos su serie de tótem callejeros, que con su aire mediterráneo posee una clara influencia Picassiana. 


Principalmente se compone de retratos que de frente mantienen una expresión de expectación respecto lo que sucede a su alrededor. Las actuaciones de Zoonchez se caracterizan por sus vibrantes paletas de colores, asimetría y falta de proporciones perfectas. A traves de la que transmite y pone en contexto determinados enfoques acerca de la realidad que el espectador representa desde su sujetividad. 


Mas concretamente en uno de sus murales a gran escala recurre a estilos como el arte tribal que combina con su particular percepción del surrealismo, que el ejecuta desde una optica Mediterránea. Narrativa con la que se solidariza con el drama de una mujer anónima que muestra oprimida por las paredes de su casa tratando de derribarlas y abrirse metafóricamente al mundo.


Entre las muchas influencias que se observan en sus obras, tanto en las de interior como la de exterior y que se podrian apreciar, se podrian citar a Joan Miro, Le Corbusier, Enrique Matisse, Pablo Picasso, o Juan Gris


Deudor de la escena urbana su universo interior se nutre de escenas como el graffiti, en su versión mas clasica y la practica del skate, de formación autodidacta muestra una amplia gama de habilidades creativas tanto en diseño gráfico como en la ilustración. Asi como en su faceta urbana que exhibe creando lienzos o murales hasta esculturas de madera reciclada o instalaciones submarinas.


Ruben Sanchez nació en Madrid en 1979. Desarrolló un interés en graffiti a la edad de trece años. Más tarde dejó la escuela y comenzó a trabajar durante el día. Sintiéndose cansado de estos trabajos, se interesó en aprender diseño gráfico. En la década de 2000, se mudó a Barcelona y trabajó en diferentes agencias de diseño gráfico. Durante este período de tiempo, comenzó a crear sus primeras obras de arte en materiales recuperados y primeras interacciones de arte en el espacio publico.