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Tammam Azzam, collages de la guerra de Syria Inspirados en la cultura POP


Perfecto conocedor de la realidad de su país y de las de las siniestras causas e intereses económicos, por los que el pueblo Syrio esta siendo masacrado provocando una diáspora entre su población. 


Formada por millones de desplazados. El artista Tammam Azzam retrata todas las aristas de un conflicto poliédrico. Que describe utilizando como materia prima las ruinas y cascotes de un paisaje desolador, para transformarlos en simbolos a través de los que cicatrizar las profundas heridas que se están infringiendo

A una de las culturas mas antiguas del mundo siendo. Nacida a orillas de la cuenca  del río Eufrates, considerada su territorio una de la cunas de la civilización. Formada por fotografías realizadas in-situ o cedidas por otros autores, los trabajos de Tammam refuerzan visualmente aquellos elementos de un paisaje humano y político y el difícil contexto social por el que están pasando. 


Así como las consecuencias de este estrés cuyos efectos van mucho más allá de lo visible. En este sentido cada trabajo Tammam del que ya hablamos AQUI, es una composición retocada digitalmente donde la inmediatez en el mensaje y los hechos que narra deja noqueado al espectador dejando poco margen para retórica y la ambiguedad.


Los collages digitales del Tammam Azzam provoca que se cuestionen las causas de una guerra y sus numerosas preguntas sin contestar. En un trabajo donde yuxtapone imagenes actuales con referencias a iconos de la cultura Occidental que en conjunción reflexionan sobre  las verdaderas "razones" de las diferentes partes implicadas en el conflicto.


Percepción que se acentúa gracias a la incorporación de vistas parciales de algunas de las obras mas importantes de la historia del arte de autores. Como Goya, Klimt o Van Gogh y algunas de sus más célebres obras como la Los horrores de la guerra, El Beso, La Noche Estrellada, transformando el mensaje de la pintura original. Pues los márgenes en los que se mueve Tamman son los dictan los acontecimientos de los que es testigo. 
  
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Andrea Costantini - Retratos de ciudad


Los collages fotográficos realizados por el fotógrafo italiano Andrea Costantin, nos muestra sujetos retratados donde se fusiona lo urbano, su arquitectura y los rasgos de sus protagonistas en una nueva epifanía renancestista. 

Cada fotografía refleja un estado de animo diferente humanizando mediante reacciones emocionales de los lugares y sus características arquitectónicas, fotografías que realizan las veces de diagnostico causa y efecto del entorno sobre sus habitantes y de la forma que influye sobre su percepción del mismo.

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Utilizando recursos oníricos los elementos surrealistas definen una ciudad que brota del subconsciente  en un deseo por vivir en un lugar diferente, producto de su idealización



Alexey Kondakov fusiona el arte clásico con escenas actuales con resultados sorprendentes en Art History in Daily Life,


Afincado en la capital de Ucrania, el director artístico Alexey Kondakov, compagina sus encargos para una diversidad de medios con la realización de collages, gracias a los que ha obtenido cierta notoriedad y repercusion.

Donde fusióna entornos urbanos y domesticos con las que una mayoría de público se puede identificar inmediatament. Con narrativas visuales con las que nos traslada a los siglos de movimientos pictóricos como el Barroco o el Gótico.

Es esta combinación entre lo clásico y lo contemporáneo lo que suscita la sorpresa dibujando una mueca de desconcierto, a la vez que la admiración. También destacar y agradecer ese matiz de movimiento que añade a cada trabajo. 


Leve instante de acción que nutre la imaginación, transformando totalmente el contexto del cuadro y su simbolismo original. En el que el formato empleado y su lenguaje, no sólo actualiza el mensaje original de la obra, realizada hace cientos de años atras. 

Sino que corrobora el acierto que supone incluir personajes recortados de algunas de las obras mas reconocidas pertenecientes al arte figurativo clásico, en fondos, que en muchos casos debido a sus características resultan distopicos. 


Titulada Art History in Daily Life, la serie de collages se caracteriza por poseer el don de la ubicuidad, y por transmitir una fuerza visual que desborda los sentidos.


Serie de licencias creativas con las las que logra cautivar la mirada del espectador, gracias a efectos visualmente que técnicamente están notablemente ejecutados. No resultando escesivamente dramáticos ni epicos. No resultando en ningún momento excesivamente efectista ni pomposo.


Creande el contraste de atmósferas justo a través del que estimular la imaginación del observador. Que en una misma obra tiene la oportunidad de contemplar dos épocas diametralmente opuestas.







Handiedan - One Wall Project


Realizado en el marco de la ultima edición de la muestra de arte urbano Urban Nation celebrada en 2.014. Cuyo proyecto principal llamado One Wall Project, consistía en utilizar la fachada del edificio que acoge las instalaciones Fluxfm en Berlin.

Convirtiéndole en un descomunal collage, el mural autoría del artista Handiedan, nos traslada en el tiempo al Berlin mas cabaratero y bizarro. Se trata de una intervención de carácter monumental y de ejecución que viste la superficie del edificio teniendo en cuenta su estilo arquitectónico.

El boceto original diseñado por secciones previamente con la ayuda de un ordenador, el mural es el resultado de la combinación de estilos. Papel y pintura dan forma a una figura de una mujer a gran escala que se proyecta sobre la calle produciendo un efecto muy dinámico y expresivo.

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   Como una llamarada que incendia la calle, los colores vivos con los que esta pintado se integra en el paisaje urbano de la zona


Henry Hargreave - Food Maps, la comida como lenguaje creativo para diseñar mapas gastronomícos


La gastronomía y los ingredientes de origen local con los que se elaboran, cada vez están mas presentes como aliciente turístico en las mejores guias del mundo. El paladar y la degustación de los mas exóticos platos como punto de partida mediante los que conocer la cultura y el carácter de un país.

Es el punto de partida de la serie de collages gastronómicos que ha creado el fotógrafo Henry Hargreaves. En los que ha sustituido los accidentes geograficos y sus elementos geológicos, por los diferentes ingredientes que tradicionalmente se relacionan con su país de origen.

La selección titulada Food Maps representa desde el punto de antropológico el mapa de cada país o zona geográfica, en donde se puede asociar visualmente aquellos ingredientes por los que tradicionalmente son reconocidos y que forman parte de su identidad.



Realizada en colaboración con la experta en dietética Levin Caitlin. La idea surge como resultado de los numerosos viajes realizados por los dos, y de como esas experiencias les han nutrido como personas, habiéndoles proporcionado una visión del mundo en el cual viven mucho mas amplia y variada.


En la serie titulada Food Maps, como en otros proyectos de Henry aborda los ingredientes que conforman nuestra dieta como una manera creativa de describir el mundo en el que vivimos.


Henry crecio en la ciudad de Christchurch, Nueva Zelanda completando su ciclo formativo desde desde la pre-escuela hasta universidad allí. La fotografía siempre fue un pasatiempo en su vida, pero nunca penso que se dedicara a ella profesionalmente. Fue cuando tras dejar su puesto en la industria alimentaria y comenzo a trabajar en la moda a principios de este milenio que contemplo la practica de la fotografia como un acto creativo que se podia aplicar a otros ambitos como la gastronomia.







The Lost Object - Caleidoscoop, paisajes cubistas hechos con materiales reciclados




Los collages realizados por The Lost Object nos describe una arquitectura donde la geometría componen formas cubistas, siguiendo un patrón de secciones que configuran un sucesión ordenada de colores y texturas que se corresponde con diferentes tipologías urbanísticas.

Para su realización se emplea materiales de reciclaje seleccionados por formas, origen y colores, con los que a modo de de piezas que formaran parte de un puzzle, TLO va situando sobre un bastidor de madera que hace de guia o mapa hasta completar cada obra.

Aunque en sus obras emplea predominantemente restos de madera que tras darles la forma y dimensiones deseadas sirve como material de construcción. Objetos domésticos como vajillas de loza, piezas de engranaje, cuerdas o tornilleria sirven para ofrecer paisajes que transmiten a través de una gama de vivos colores sensaciones optimistas. 



Muchos de los proyectos de Hyland Mather fundador de este singular proyecto y natural del estado norteamericano de Oregon, en el que ha pasado buena parte de vida desde que naciera en 1971, parecen composiciones pictóricas que a mi me recuerdan a las pinturas cubistas de artistas como Joan Miro.


Las propuestas del estudio The Last Object se nutre de materiales reciclados, con las que su autor realiza paisajes completando que tiene su origen en los pliegues de la memoria del territorio en el que ha cedido.


Quizas sea por su forma de representar el paisaje reconstruyendolo a partir de objetos que ya en principio carecían de utilidad lo realmente conmovedor de las obras de Mather. Y que su autor contempla como un proceso a traves del que puede meditar mientras incorpora todos y cada uno de los motivos. Que finalmente daran contexto a cada de sus proyectos, que a su vez se nutren de otros muchos materiales mucho mas livianos como el papel, con los perfila las partes mas delicadas de cada obra.