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Capsula Mundi crea un cementerio de arboles como punto y seguido en una vida que se enfrenta a su ocaso


Las connotaciones que se deriva de un fallecimiento y su consiguiente funeral, son diferentes dependiendo del lugar y sus antecedentes culturales.


En occidente lo usual es proceder al enterramiento del cuerpo retornándolo a la tierra. Un proceso que al margen de su componente litúrgico, implica una serie de actuaciones administrativas que ha variado notablemente en los últimos 2.000 años.  

Capsula Mundi es un proyecto por el que sus creadores sustituyen el féretro por una vaina donde se deposita el cuerpo. El que en su proceso de deterioro sirve como nutriente de un árbol que plantado en superficie, se convierte en el huésped del cuerpo. 


Una imagen que aparte de lo romantica y lo sugerente que pueda parecer a simple vista, transforma un acontecimiento normalmente percibido como un hecho dramático y casi contranatura, como un ritual cuyo duelo nos devuelve a la tierra cumpliendo un ciclo que nos renueva de forma organica. Completando un acto de comunión con lo que somos en esencia.


Capsula Mundi establece una relación simbiotica. A partir de los restos orgánicos de un cuerpo, con los que se nutren las raíces del árbol que lo protege y que reencarna de forma simbólica y poética la vida del fallecido.


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Desarrollado por los diseñadores Anna Citelli y Raoul Bretzel la cápsula biodegradable el cuerpo del fallecido en posición fetal, el difunto es enterrado. Como una semilla de árbol sus órganos se convierten con el humus, con el que el árbol crecerá adoptando de alguna forma la imagen del fallecido.

El proyecto Capsula Mundi nace de una reflexión profunda sobre el papel del diseñador en nuestra sociedad. En una cultura alejada de la naturaleza, sobrecargada de objetos para las necesidades de la vida cotidiana y centrada en la juventud, la muerte se suele tratar como un tabú. Creemos que este paso inevitable, tan significativo, no es el final, sino el principio de un camino de vuelta a la naturaleza. Inspirados por estas reflexiones, decidimos rediseñar el ataúd, un objeto totalmente excluido del mundo del diseño, utilizando materiales ecológicos y símbolos laicos y universales de la vida, como el huevo y el árbol.






Marjan Teeuwen - Destroyed House, la tensión entre la construcción y la destrucción


La primera referencia que le viene a uno a la cabeza, cuando ve por primera vez las intervenciones de la artista holandesa Marjan Teeuwen. Son imagenes relacionadas con el artista Matta-Clark y sus Building cuts.

Al igual que este Marjan trabaja con arquitecturas deterioradas en fase de abandono y por lo tanto de carácter efímero, tratando el espacio y sus elementos estructurales como materia creativa con la que realiza instalaciones.

Que navegan entre la entropía y la contemplación de la materia como algo que se transforma. Aunque las coincidencias divergen en ese punto en el que trabajo de Marjan aborda la praxis expresiva como algo periódico y casual.


Proceso en el que los ciclos transforman su textura, composición y función estética modificando  el discurso original del edificio donde se ejecuta. Donde las incisiones geométricas sirven para construir bloques uniformes de efecto masivo.


En unas obras donde los recursos artísticos son proporcionados por los residuos y objetos de reciclaje, así como minucioso proceso de elaboración. Conformando la identidad de cada estructura y atomizando su valor estético.


Con lo que la autora desafía los perjuicios y valores estéticos imperantes, utilizando un discurso estético minimalista que rompe con los canones académicos mas ortodoxos. Acumulando fragmentos de objetos en el espacio donde la perspectiva y profundidad de los volúmenes son contemplados como un recurso cosmético en mitad del caos.

En sus intervenciones el poder constructivo de se complementa con el  de la destrucción y su deterioro y el orden del caos que provoca. En esencia su trabajo resume la condición humana. Para eso la artista cita al escritor ruso Dostoievski.

Que argumenta que superar esta polaridad está más allá de lo humano. Su narrativa nos invita ha profundizar en los excesos de la historia humana, estos excesos de violencia, y sus manifestaciones en la condición humana, forman la base de su obra.