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Motoko Ishii - The Last Flowers, representa gráficamente una canción de Radiohead


La música es un lenguaje que al contrario que los idiomas articulados por fonemas y signos. Presenta una estructura gramatical que no exige un aprendizaje previo, siendo un medio de comunicación intuitivo que usa como materia prima el sonido.

The Last Flowers es una cancion cuya autoria esta firmada por el grupo de pop ingles Radiohead, siendo un tema que ha servido como inspiración al estudiante de diseño Motoko Ishii

Para crear su particular versión gráfica, en la que ha utilizado la cinta de viejos cassettes como material creativo. A partir del que representar visualmente y  simbólicamente  las estrofas y estribillos que articulan la canción de una de las bandas más iconicas del Brit Pop de la década de los 90's del Siglo pasado.


La instalación que forma parte del proyecto Visual Music. Proyecto singular gestionado por la profesora Olga Mezhibovskaya, que habitualmente imparte sus clases en la Escuela de Arte Visuales de New York. 


La propuesta dual The Last Flover mezcla la tipografía y el reciclaje. Suponiendo una invitación a partir del que sus participantes exploran las posibilidades de representar graficamente diferentes fuentes de sonido y frecuencias. Obteniendo resultados cuando menos sorprendentes,


En este contexto una pared en blanco se convierte en el pentágrama neutro sobre el Motoko transcribe visualmente el texto de The Last Project. Cuyo contenido se vuelve liquido transformando esa pared en un lienzo cuya representacion es la traducción visual de una partitura. 

Esta forma de abordar el diálogo entre diferentes ámbitos creativos, enriquece su significado tanto conceptualmente como estéticamente y narrativamente. Un auricular colgado en un rincón ofrece la posibilidad de escuchar la melodía completando la experiencia.



Maia Urstad - Wall of Sound


Compuesta por filas apiladas formadas por ciento treinta de reproductores estéreo de cassettes la artista Maia Urstad, reproduce un muro de sonido físico en donde utilizando elementos vintage ofrece al expectador una experiencia sensitiva a través de la que evocar sus recuerdos del pasado.

La instalación Wall of Sound explora a través de accidentes tecnologicos aspectos emotivos del individuo, mediante la activación de sus recuerdos. Inspirada por los muros de piedra que forman del paisaje de su país natal Noruega. WOS emite una pieza que combina efectos sonoros, fragmentos de código morse y emisiones vía satélite.

Los equipos estéreos en la instalación tienen una doble función, visual y conceptual. En un nivel auditivo el sonido complementa la instalación estética vinculando su presencia en su contexto. Por otra parte también refleja cuestiones relacionadas con el desarrollo técnico y nuestra cultura de consumo.

Maia Urstad es un artista que trabaja en la intersección del arte visual y de audio. En los años ochenta, su medio artístico migró hacia la experimentación sonora, y desde 1987 ha trabajado con sonido en varios proyectos de arte, instalaciones especificas, teatro y cine. Su trabajo consiste en la integración de sonido en lugares específicos. Proyectos recientes incluyen instalaciones y performances sonoras exteriores e interiores en la que emplea elementos de tecnología de consumo masivo a partir de los que crea propuestas escultóricos sonoras.


Paul Stone - The Boombox Project, documental en el se muestra como el uso de la tecnología creo todo un itsmo alternativo cultural

Un boombox o boom-box era un sistema portable de stereo capaz de reproducir música de estaciones de radio o grabada (usualmente en cassettes o CD) y con un relativa potencia y calidad de sonido. Los primeros boom boxes fueron introducidos al mercado por varias compañías a finales de los años 70. 

Cuando las propiedades ralativas al sonido fueron sustancialmente mejoradas gracias a la incorporación del sonido stereo fueron, también se agregó a los diseños existentes una pletina más. Lo que supuso una pequeña revolución pues por primera vez el usuario podía abstenerse de comprar la copia original licenciada por la compañia, ampliando las opciones del consumidor de musica.

Que desde la aparición de esta tecnología tenía la opción de grabar la música desde una cinta original prestada por un tercero. Además se ampliaba las posibilidades creativas de aquellos músicos más osados, que de esta forma tenían a su disposición una herramienta a través de la que podían perfeccionar sus mezclas. 


Antecedente que por una parte "democratizo" los medios a disposición de los músicos que carecían de los suficientes recursos con los que financiarse una producción en un estudio de mediana  calidad. Y por otra parte sentó las bases jurídicas por las que las grandes compañías iniciaron nun conjunto de acciones legales, contra aquellos creadores que entendían que vulneraban los derechos de autor de alguna de sus grabaciones

En consecuencia se fabricaron modelos más sofisticados y potentes, cuyas especificaciones propiciaron nuevos usos de la tecnología que provocaron que los radio-cassettes ya no se limitaban a ser percibidos como solamente reproductores de obras musicales. Cambio de paradigma que tuvo un efecto más o menos inmediato con la aparición de tribus urbanas o movimientos musicales asociados con los fenómenos de la de los años 80´s: como el Breakdance y la cultura Hip Hop

El director especializado en la filmación de documentales en el ámbito social Paul Stone en un ejercicio por el que mezcla la nostalgia y el estudio documental de toda una época repleta de cambios. Se embarca en el proyecto The Boombox Project.


Para cuya planificación y ejecución y basándose en la documentación contenida en el libro de homónimo nombre editado por el también fotógrafo Lyle Overko. En cuyas páginas se describe de forma más o menos pormenorizada la influencia que tuvo este antecedente de lo que hoy conocemos como gadget. 


En la expansión y desarrollo de movimientos urbanos musicales como el Hip-Hop, el Break Dance, el Graffiti o el Punk y el Hard Rock, a finales de la década de los años 70´s principalmente en New York.


En el trabajo producido por DropCulture, y el cual podéis ver en el siguiente enlace AQUI, comienza con una de las fotografías del libro y que fue portada de la revista Time en 2.001. La cual fue calificada como una de las cuarenta portadas editoriales realizadas publicadas en formato impreso más influyentes y representativas en términos socio-culturales y creativos de los últimos cuarenta años por la Sociedad Americana de Editores de Revistas

Trabajo multidisciplinar que fusiona formatos y géneros en el que a través de testimonios de músicos, MC´s  y grafiteros nos describe su relación con BoomBox y las peripecias de un soporte de audio que se mantuvo hasta mediado de los años 90´s. Cuando el formato en CD acabó dominando el mercado de consumo y reproducción de musiuca, provocando que los casetes de doble-pletina iniciarán su declive hasta que prácticamente se extinguieron coincidiendo con el alumbramiento del nuevo siglo.