Nomada Q : cabeza

Cuando vi por primera vez vi la escultura titulada Celia firmada por el escultor Jordi Díez Fernández, pensé inmediatamente que estaba ante uno de los bustos tipográficos del escultor Jaume Plensa.

En este caso la inspiración no tiene nada que ver con la relación entre las letras del abecedario, sino más bien con las relaciones humanas con su entorno humano y el lenguaje corporal, así como con sentimientos mas afectivos y sentimentales.

Ejecutada de forma delicada y fragil, los contornos de la cabeza de Celia, recuerda a los rasgos de la Diosa Minerna, deidad romana de la sabiduría y la mitologia. Aunque en este caso el volumen hueco y vacío de Celia, nos transmite transparencia y cercania.

Dedicado a su pareja, el busto realizado en acero inoxidable reproduce los contornos de la anatomía de la cabeza del ser querido. La pieza de grandes dimensiones se orienta al frente mirando al horizonte poniendo el acento en lo esencial, en una mirada que desborda el paisaje desnudándose y fundiéndose con el.

Nacido en la ciudad castellana de Valladolid, tras completar una primera etapa en Madrid se instala definitivamente en Barcelona. En cuyo estilo ha logrado crear una trayectoria prolífica en términos creativos, habiendo en sus esculturas una variedad de materiales típicos de su oficio: piedra, hierro, madera y terracota.

Celia que cuenta con otros antecedentes similares en la obra escultórica de Jordi, se integra de forma frágil y elegante reflejando la intensidad de su entorno que actúa como metáfora emocional de sus sentimientos hacia su compañera.

Para Jordi Díez estos materiales son el preludio para trabajar exclusivamente con acero inoxidable, un metal en el que encuentra el potencial expresivo que necesita para sus obras, dejando atrás el discurso de la representación virtuosa y dando paso al interior, a la energía interior. En esta investigación formal se encuentra plenamente con la presencia del vacío, el vacío, la deconstrucción de la superficie.

Así, Jordi Díez utiliza el metal estrictamente necesario para tratar de atrapar el aire que contiene la forma, alcanzando un grado de síntesis y ligereza que potencia la expresión y la sensación de estar frente a la realidad que hay detrás de lo tangible.

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La primera toma del corto de animación titulado Typewriterhead nos muestra a nuestro protagonista, un ser atribulado que enfocado por una luz cenital. No para de redactar informes mediante la maquina de escribir que sustituye a su cabeza.

Y que pese a todas las estrategias que aplica con el objetivo de reprimir sus pensamientos obsesivos, se ve incapaz de reconducir la situación. Hasta que por fin una noche alarmado por los truenos de una tormenta, decide saltar por la ventana y huir de la ciudad a la velocidad que le permiten sus pies.

Con guión y realización de Eric Giessmann, que cuenta con una dilatada trayectoria como animador, en este su ultimo trabajo que podéis ver AQUI, utiliza recursos surrealistas que pueden recordar al film de culto de David Lynch titulado Cabeza Borradora.

Y que salvando las distancias nos muestra las tensiones a las que en ocasiones somete el entorno a un determinado individuo, que por una diversidad de circunstancias y avatares no puede adaptarse al medio con el que a duras penas puede relacionarse.

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Typewriterhead actúa como un metáfora, como un dispositivo incisivo de una sociedad, donde la identidad del individuo se diluye en un marasmo de información y confusión.