Nomada Q : bosque

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Utilizando los cuatro dígitos de cada uno de los primeros diez años de existencia del Centro Nacional de Arte de Tokio. El artista y arquitecto Francés Emmanuelle Moureaux ha creado una monumental instalación que representa un paisaje natural.

Y que sirve para celebrar la siguiente decada del centro que ha supuesto un revulsivo para la escena artística de la ciudad Nipona. La intervención que todavia se puede visitar ocupa la totalidad de los 6.500 metros cuadrados de superficie en su sala principal.

Titulada Forest of Numbers se trata pues de una obra de efecto masivo donde pese a lo aparatoso y laborioso de su montaje, se muestra liviana en relación con el espacio que ocupa transmitiendo una sensacion de calma que llega ha desconcertar al visitante que seducido por su puesta en escena, se pierde en su mar de números.

Formada por miles de cuentas que caen desde una altura de alrededor de tres metros hasta el suelo, cada cuenta una ilumina como un crisol de colores. De carácter inmersiva la forma y trazado del conjunto se modifica en función de como el visitante interactúa con este peculiar bosque matemático. Cambiando la forma y profundidad razado y de los mas de 60.000 papelillos con los que esta realizado este bosque multiverso.

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La instalación Forest of Numbers forma parte de la serie nómada titulada 100 Colors con la que su autor trata de concienciar sobre los desafíos- que supone para la humanidad la conservación del planeta que les acoge y su preciso y frágil equilibrio medio-ambiental.

"Forest of Numbers" by emmanuelle moureaux from emmanuelle moureaux on Vimeo.

Hula o lo que es lo mismo Sean Yoro, tuvo una trascendencia inusitada a partir de su serie de retratos parcialmente sumergidos de "sirenas", con los que la artista se posicionaba denunciando los efectos desastrosos para el planeta del cambio climatico.

Realizados en los margenes de diferentes afluentes a su paso por grandes ciudades a lo largo de 2.015 y 2.016, donde fueran accesibles visualmente. Hula lo enfocaba como acciones de concienciación global, emotivas y cargadas de lirismo ecológico.

Donde la solidez del paisaje urbano y el estoicismo que mostraban las modelos mientras se sumergian en las aguas procelosas del rio, que no dejaban de estar distantes de las áreas naturales. Donde por su incalculable biodiversidad se hace mas perceptible la magnitud de los efectos del paulatino incremento de la temperaturas.

Relación causa efecto que es mas apreciable en su ultimo trabajo, para el que a comienzos de este año se traslado a una reserva natural situada en la Isla de Hawai, donde recientemente se había producido un devastador incendio que habia afectado gravemente al conjunto de los ecosistemas que lo componen.

Titulada Puliki, como en anteriores ocasiones la protagonista es la mujer pero en este caso la actitud que adopta es de protección en relación a su entorno, tratando de abarcar con sus brazos el diametro formado por un conjunto de arboles que languidecen chamuscados en lo profundo del bosque.

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Jugando con la percepción óptica del observador la ultima acción de Hula, transmite su preocupación ecológica simbolizandola a través de un gesto maternal de comunión y compromiso con el planeta Tierra.

Con un diseño inspirado por el que hasta el momento esta considerado como el árbol mas alto del mundo encarnado por una secuoya que recibe el nombre de Hyperion. El nuevo proyecto del arquitecto Vincent Callebaut atiende a los mismos mecanismos medio-ambientales que muchos de sus diseños.

Presentado en 2.016 en la ciudad Hindú de New Delhi, se trata de una intervención coral compuesta por seis volúmenes unidos por una red de conexiones que crece de forma organica producto de la colaboración de Vincent con el agro-economista local Amlan Kusam. Dispuestos alrededor de una plaza central cada uno de los seis edificios actúa de forma colectiva compartiendo un mismo organigrama de gestión.

El cual se articula a partir de unos parámetros en los que el compromiso con su entorno y equilibrio ecológico representan la piedra angular del proyecto. De esta forma los huertos urbanos en la terraza comunitaria se cultivan y germinan a partir de un sistema de acuaponia que permite ahorrar en recursos hidricos y controlar el proceso de producción.

Diseñado con el objetivo de que la mayor de los elementos que componen las seis torres fueran construidos con materiales de origen vegetal muy abundantes en la India. Vincent buceo en la historia arquitectónica del pais elaborando una lista compuesta por variantes arboleas que por sus cualidades y rendimiento estructuralmente garantizarian su viabilidad.

Además de contribuir a la bioclimatización natural de todos y cada uno de los edificios, siendo el complemento perfecto tanto para la instalación fotovoltaica como la eólica, con las que el conjunto residencial Hyperions obtendría la mayor parte de la energía que precisa.

Energía que se emplearia en cubrir la demanda de luz y electricidad tanto en la zona residencial situada en las plantas mas elevadas, como la procedente desde las oficinas y al complejo comercial. Adaptandose a las diferentes franjas horarias y demanda de flujo energético del conjunto de los residentes.

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El proyecto Hyperions esta contemplado como una comunidad autónoma o agro-ecológica, que esta planificada para que forme parte de la nueva ciudad de Jaypee a partir de 2.020. En lo que promete convertirse en una revolución urbanístico-ecológica.

Abierta al publico desde Octubre de 2.016 la instalación titulada Lost Man Creek es un ambicioso proyecto, cuyo objetivo es reproducir en a pequeña escala las condiciones medioambientales y forestales de un bosque en un entorno urbano como el que representa New York.

Para eso su autor el artista Spencer Finch se traslado a California mas concretamente al Redwook National Park, donde cartografió el equivalente a 790 acres de sus frondosos bosques, una extensión de territorio que debido a sus excesivas medidas serian imposible de recrear, ya que ocuparía la practica totalidad de la isla de Manhattan.

Y tras reducir sus dimensiones a una escala mas manejable de 1:100, se dispuso a recrear lo mas fiellmente posible todos y cada uno de los elementos que forman parte de la reserva original. Con la ayuda de decenas voluntarios que acondicionaron el patio interior del centro MetroTech Commons y tras mas de dos meses de intenso trabajo se han plantado mas de 4.000 sequoia glyptostroboides.

Una variedad originaria de China que alcanza en su edad adulta mas de noventa metros de alto de termino medio, medidas inviables teniendo en cuenta las limitaciones de espacio. Por lo que Flich ha introducido una versión de crecimiento lento que cuando se desmonte la instalación en 2.019 permitirá su traslado a su hábitat natural.

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La instalción creada para el programa de arte urbano Public Art Found, se completa con un mirador de madera construido a diferentes alturas. Permite al visitante obtener una vista gradual del bosque en función de su posición.

Anidadas en diferentes lugares del frondoso bosque que se encuentra en las afueras de la localidad de Strafford perteneciente al estado Americano de New Hampshire, los soportes publicitarios que de forma cotidiana actúan como reclamos al consumo desde las marquesinas que se pueden encontrar habitualmente en una parada del autobús o en los aeropuertos.

En este paisaje bucolico adoptan sin embarjo un rol totalmente diferente, convirtiéndose en una extensión del mismo paisaje proyectando una versión animada de cada emplazamiento, con la que el sorprendido visitante puede interactuar pudiendo observar su entorno circundantes desde diferentes ópticas y franjas horarias.

Creada por el estudio de arquitectura Mobile Studio con base en Londres, la instalación titulada Universal Play Machines. Tenia como objetivo principal provocar la curiosidad por el entorno del visitante, para conseguir este efecto MS utilizo una estrategia pro-activa que combinaba procesos creativos y lúdicos.

DESCUBRIENDO EL BOSQUE A TRAVÉS DEL MOBILIARIO DE LA CIUDAD

Siendo la mas idónea para los centenares de niños que acuden cada Verano a las actividades organizadas por Beam Camp, un espacio creado en un entorno natural que combina programas relacionadas con actividades al aire libre con las artes plásticas.

Además de ofrecer interesante programa de becas, exposiciones, o talleres y que tiene como marco principal sus instalaciones desarrollandose en un medio donde el contacto con la naturaleza es el principal aliciente.

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Cada cabina que forma la instalación Universal Play Machines reproduce una película en formato animado compuesta por 50 dibujos, donde se nos describe la historia natural del paisaje y de su valor medio ambiental.